「自殺サークル」の続編とでも言うべき本作では、新宿駅女子高生集団自殺の真相が描かれる。前作では広げっぱなしの大風呂敷が収拾つかないままになっていたのに、本作では黒幕が明確になっている。学芸会やってるような子供たちや、怪しいジャリタレ「デザート」については全く触れられてないので、辻褄合わないような気もするが、あんまり気にならない。本作の主眼は、そこではないからだ。

凄惨で不快な場面が続いた前作と異なり、血みどろのシーンは極端に少ない。決壊ダムが刺される場面と、徹三がサークルの男たちを返り討ちにする場面くらいだ。なのに、前作よりも激しく荒れ狂う嵐のようなドラマを見せつけられた。

１５８分の長丁場が、まったく長いと感じなかった。しかし、短いと感じたわけでもない。２時間半のすべてのシーンに、中身がぎっしり詰まっているのだ。過剰とも思えるナレーションの洪水が、一役買ってること言うまでもない。腹にずっしり堪えるような重みに、もうお腹いっぱい。

前半は「レンタル家族」という、見たことも聞いたこともない世界に唖然呆然。まったく理解不能だが、世の中いろんな人間がいるから、案外こういう仕事も成り立つかも、と思えてしまうリアルさもあった。ミツコとなった紀子を導く、いかがわしい組織のボス、クミコがすごい。さっきまでかわいく甘えていたと思ったら、時間切れなのに未練がましい客を蹴り上げる凶暴女に豹変する。意味不明な集団自殺に負けず劣らず、怖かった。

紀子とユカ、二人の娘に去られ、妻をも失った徹三。後半は、徹三が必死の捜索で二人の居所を突き止め、乾坤一擲の大勝負をしかける。昔の我が家を完全再現した家に、「レンタル家族」の客として、二人の娘を指名するのだ。彼らが向き合うクライマックスは、一秒たりとも目が離せなかった。

ミツコになりきっている紀子は、父をいつまでも「おじさん」と呼び続ける。まだヨウコになりきれていないユカは、部屋の片隅で震えているばかり。組織の男たちに襲われた徹三は、彼らを返り討ちにして、血だらけの居間で呆然と立ち尽くす。壮絶な展開に声も出ない。

次の展開はさらに驚いた。妻を演じていたクミコが、その場を収拾してしまうのだ。自分が何者かわからなくなっていた彼らにとって、役割が与えられるのはありがたいことなんだろう。「時間切れだけど延長したい」と泣きじゃくるユカの姿に、思わず涙が出そうになった。胸がざわついて仕方なかった。

ユカの希望を聞き入れて、和気藹々とすき焼きをつつく４人。本当にベタな家族だ。そこでは、紀子は紀子を、ユカはユカを演じている。徹三は、昔の自分を謝っている。以前はまともに口も聞かなかった彼らが、仲良し家族になりきっている構図は、見ていて複雑な気分になった。

彼らは確かに演技をしているのかもしれない。でも、それは決して嘘をついているわけでも、ドライなビジネスをこなしているわけでもない。みんな、そうしたくて明るく振舞っているのだ。異常な光景でありながら、この世でもっとも素直で幸せな家庭に見えてしまった。この不思議な感覚は、言葉ではうまく説明できない。

その後、ユカはユカもヨウコも捨てて家を出る。紀子は紀子に戻った。クミコはタエコになりきって、徹三の妻としてこれから生きていくのだろう。壮絶な経験をした彼らは、落ち着くべきところに落ちついたように見える。こんなラストは想定していなかった。

吹石一恵、吉高由里子、つぐみの３人は、これだけの難役をよくやり遂げた。特に、つぐみは衝撃的だった。強烈な女悪党クミコは、一生忘れられない。唯一まともな役柄の光石研も、正気を保つのが大変だったんじゃないだろうか。

とにかく、これまで観たどんな映画とも違うものを見せてもらった。世界中、どこを探してもこんなホームドラマはないと思われる。既存の言葉では表現しきれない映画だ。観終わって、完全脱力状態。もうヘロヘロ。参りました。

女子高生５４人が新宿駅で飛び込み自殺するという、衝撃的な幕開け。しかも、その直前まで普通に明るくたわいもない話をしていた娘たちがだ。サークルでもなんでもいいが、これから死ぬって決めてる連中が、一体何を普通に話せるの？この事件、オカルト以外で納得できる展開はあるの？それを期待するのは無理だろうと思いつつ、鑑賞続行した。

その後も、暗すぎる病院で何の前ふりもなく、宝生舞とさとう珠緒の夜勤ナースが窓から飛び降りる。おどろおどろしい演出があるわけじゃないのに、次に何が起こるかわからなくて、本当に怖かった。

そうなのだ。この映画、まったく先読みができない。人間の皮をつないだ巻物や、いかがわしいサイト、何度も挿入される小児アイドル「デザート」のステージ、これら全部意味がわからない。その間にも勢いで屋上から飛び降りる高校生たちがいたり、刑事の家族が巻き込まれたりと、自殺者はどんどん増えていく。

さらに、途中で主犯を名乗る男が現れたりして、こちとらますます困惑。しかも、その男がローリーだぜ。ボーリングのレーンでいつもの調子で歌う場面は、それまでの雰囲気とガラッと変わってしまって、思わずポカンとしてしまった。しかも、その前で女性が殺されて、本作で最も不快なシーンだった。あれはもう二度と観たくないね。

しかも、このジェネシスという男がどうやら便乗犯らしく、捕まった後も大阪城から２００人が飛び降りる始末。そりゃそうだ、こんな男にあんな不条理な事件を起こせるはずがない。ちなみに監督によると、ジェネシスの本名「鈴木宗男」は、偶然の一致だったらしい。ものすごい偶然だな。

恋人が自殺した女子高生ミツコが、彼氏の死の謎を追ううちに、例の「デザート」が怪しいことを突き止める。やっぱりね。なんか怪しい歌、歌ってたもんね。でも、それからの展開はまたしても理解不能。ガキどもの「あなたとあなたの関係は？」とかの、禅問答もどきの質問は、何度も言われると本当にうざい。イライラしてくる。なんじゃ、あの子供たちは。彼らが今回の中心にいることはわかったけど、その後はミイラ取りがミイラになっちゃって、ミツコも黙って皮をはがれてる始末。

こういう行間の多すぎる映画を観ると、深読みしたくなる人もいるんだろうけど、オレは全部放棄します。きっと、監督も皆まで考えてないよ。女子高生大量自殺というワンアイディアからスタートした企画らしいし。これはデヴィッド・リンチと同じ手法と観た。乗せられてとんちんかんな穴埋めしても、正解なんかない。だからそんな意味のないことはしない。

でも、こういう訳のわからなさって、本当に怖いね。それが監督の目的ならば、この映画は成功していると言えるだろう。園監督、実は初めてだが、この強すぎる個性は嫌いじゃないかも。

ただ、この映画に関する前知識は、「ライトノベルの映画化」ぐらいなもんで、実際のところ期待度もかなり低かった。タイトルも変だしね。

観ている間は退屈しなかったし、ワイヤーアクションも悪くない。チェーンソー男と戦う少女を演じた関めぐみも、ツンデレな感じが魅力的だ。GReeeeNの主題歌も、映画の世界観に合っていてよかった。そう、褒めるべきところはそれなりにある。しかし・・・

これがまさに、「ライトノベルの映画化」なんだろうな。このジャンルの本を読んだことがないので断言はできないけど、そんな気がする。この独特の世界を何のためらいもなく楽しめるのは、一定の年齢以下の若者だけなんじゃないだろうか。すっかりおじさんのオレは、そう思ってしまう。

「女子高生ＶＳチェーンソー男」という非現実を、目撃即ほぼ抵抗なく受け入れる主人公を、観ているこっちが素直に受け入れられないのよね。この設定で話を進めるなら、もう少し積み重ねるべきものがあるんじゃないのか。それが映画のセオリーであり、観客に対する礼儀だと思う。この映画は、そこを思いっきり端折っている。

でも、これがライトノベルの特徴なんでしょう。面白いところだけあればいいんでしょう。今のヤングから見たら、こんな難癖つけるオジンはダサいと言われてジ・エンド、となるに違いない。

もう一つ、この映画で好きになれないのは、主人公だ。後ろ向きで浅はかで軽い。こんなヤツのどこに主役としての、そして男としての魅力があるの？キャッチコピーの「誰でも一度は死にたがる・・・なんとなく」って、こいつの台詞だが、なんとなく死にたがってるようなバカ、まったくもってどうでもいいよ。

しかも、このフライ級バカを演じてるのが、個人的に好かない市原隼人で、共感度ドマイナスに拍車をかける。公式サイトでは、「抜きん出た演技力で、今や邦画界を代表する俳優」と紹介されてるけど、嘘広告にもほどがあるわ。あの金太郎飴演技のどこが抜きん出てるんだ？２時間こいつを見続けるのはマジキツかった。ちょっと顔がいいからってチヤホヤされてる男へのジェラシーも込みで、オレは認めんぞ。ふん！

ちょっと叩きすぎたので、最後に一つだけ褒めなおす。担任を演じた板尾創路。バイクを取られて、「あ、ウィリー」には、思わず吹いた。大晦日の「板尾創路のブラックジャック」といい、本作といい、いい仕事するわー。

いやー、参った。こんな「オレは特別」な童貞映画少年の、夢のようで現実的な話を２時間も見せられるとは。共感すまいと抵抗しても、共通点ありすぎで困ってしまう。だって、オレ自身が、「オレは特別」な童貞映画少年だったから。

オレには山口美甘子のような女神はいなかったけど、もしいたら、そりゃ舞い上がってしまうだろうね。そんでもって、同じように不器用につきあって、同じように何にもなく終わってしまうんだろう。そこまで想像できるから、この主人公、大橋賢三にはイヤでも感情移入せざるを得ない。

大体、年齢設定まで一緒だから、当時の様子にも難なく没入できてしまう。懐かしいわー、「ＧＯＲＯ」に「スコラ」（笑）。ネットはおろか、ビデオさえない時代の、まさにバイブルだ。悪友たちとまわし読みしてたなー。高校卒業間際に、出回っていた雑誌がなぜか大量にオレのところに集まり（押しつけられた？）、大学進学した先の下宿に仕方なく持っていったっけ。下宿の先輩に箱ごと差し入れしたら、とても喜ばれた。木下さん、お元気ですか？（笑）

そんな思い出はさておき、主役二人の演技は絶妙だった。石田卓也は本当に童貞の匂いがしてきそうだったし、黒川芽以は本当に手が届きそうで届かないクラスメートだった。彼女に「好きだと言ってくれるかと思った」と言われた時、甘酸っぱい思いもクライマックス。あそこで「好きだ」と言えるのが普通の男だ。あんなチャンスをものにしないなんて、バカですよ。もどかしすぎるほどのバカ。

でも、そんなことも言えないのが、大橋賢三なんだな。きっとオレも言えなかったと思うよ。そして、後からたくさん後悔したり、何の足しにもならない妄想をしたりするんだな。本当に救いようのない童貞バカだわ。本当に情けなくなる、自分を見てるみたいで。

こりゃ原作も読まなきゃいかんな。読んだら、もっと恥ずかしい思いをするんだろうけどね。

＜おまけ＞
若い女教師に憧れて、思わず襲いかかってしまうタクオ。まさにバカな性欲のかたまりだが、相手が中越典子では、かなり同情してしまう。だって、本当にキレイなんだもの。あんな先生いたら、心奪われて当然です。後半のギャップには唖然としたが、あれはあれでアリと思える。美人は何をやってもいいな。薄幸オーラ出しまくりなところも、また魅力です。

しかし、冒険だよなー。あの名作をリメイクするだけでも恐れ多いのに、脚本もオリジナルのままだってんだから。未見だけど、酷評されまくった「サイコ」のリメイク版も、確か同じ手法じゃなかったっけ？まったく新しいホンで、全然違うモノ作っちゃう方が、よっぽど楽のはず。

そんな不安を胸に鑑賞したが、杞憂に終わった。観客をぐいぐい引っ張っていく、骨太な物語。やっぱ、よくできた脚本なんだわ。菊島・小国・黒澤の名トリオに、改めて敬意を表したい。

話の展開はオリジナルのおかげということで、本作のレビューは、リメイク版に関する部分だけに絞ることにする。・・・となると、キャストの話ぐらいしかないんだが。

タイトルロールの椿三十郎を演じた織田裕二。最近は、やたらとオーバーにモノマネされてるので、少々時代劇がかった（てか時代劇なんだけど）動きや台詞回しを観ても、全然大げさに感じない。どこまで三船を意識したのかわからないけど、破天荒な切れ者浪人を、個性的に演じていた。普通のイケメン役者じゃ、この役は無理だね。

ライバル室戸半兵衛を演じたのがトヨエツ。クールで頭の回転も速い伊達男は、彼のイメージにもぴったり合っていた。でも、オリジナルの仲代達矢は、これに加えて狂気をも感じさせていたような気がする。インパクトでは、ちょっと弱いかな。

その他、たくさんの芸達者な俳優が脇を固めてるが、一番おいしいところを持っていったのは、やはり佐々木蔵之介だろう。彼の出番は全部おかしいんだもの。まさしく儲け役だった。

そういや、本作では血しぶきピューはなかったな。でも、代わりに血が大量に流れる音がリアルに入っていたりと、なかなか工夫はしているようだった。この辺は、監督こだわったんだろうね。

話は保証つきの面白さ。出演陣もなかなか頑張ってる。大ヒットするかどうかはわからんけど、劇場で観る価値はあると思う。監督、スタッフ、キャストの皆さん、大変なプレッシャーの中、どうもご苦労様でした。

やっぱり期待に違わぬ傑作だった。いや、期待以上の超傑作と言ってもいいぞ、これは。

昨今、ここまで練りこまれ作りこまれた脚本があっただろうか。これからの各種賞レースの脚本部門は、「キサラギ」が独占しちゃうんじゃない？その素晴らしさは、あの名作「ダイ・ハード」に匹敵するよ。アクションなしの密室劇という点で、その密度はあっちを上回ってるかもしれない。

巧みに張られた伏線が、息つくヒマがないほど次々と機能していく。観客が先読みしようと思っても、そんな余裕を与えてもくれないんだから。

そのすごさを忘れないためにも、怒涛のネタバレで、５人の男たちの１０８分の変遷を書き留めておく。観てない人は、絶対読まないでちょ！

＜家元＞
２００通のファンレターをミキに送った、コレクション自慢の熱狂的ファン　→　実は、警視庁総務課情報管理室のキャリア。ミキの自殺に関する捜査資料を全部チェックしていた

＜オダ・ユージ＞
ちょっと堅物なおじさん　→　実は、ミキのマネージャー、通称デブッチャー。ミキの自殺に責任を感じ激ヤセし、調べるうちにストーカーによる殺人だと確信する　→　ヘアヌードの仕事を持ち込みミキを死に追いやったと責められる　→　しかし、ミキの死は事故で、写真集はやる気だったことを知り安堵する

＜スネーク＞
雑貨屋で働く、調子のいい若者　→　実は、雑貨屋はミキ御用達の店で、あの夜ミキの家にラッキーチャッピーグッズを届けていた。しかも勢いで告白までしていた。当時の髪型はモヒカン　→　ゴキブリ退治にミキが間違って撒いた油は、スネークが親切で詰めたもの

＜安男＞
福島で農業を営む、お菓子作りが趣味の男　→　実は、ミキの幼なじみでミキの憧れの人、やっくん　→　ゴキブリにはママレモンが効くとミキにアドバイスしていた　→　ミキの最期の留守電はマネージャー宛じゃなく、やっくんへのお礼のメッセージ

＜いちご娘＞
変態な雰囲気の無職オヤジ　→　実は、ミキのストーカーで、あの夜もミキの部屋に侵入していた　→　ところが実は、ミキと幼少時に別れた父親で、本当にミキを見守っていた　→　ミキの部屋の押入れにファンレターがあったことや、写真集のタイトル（Ｓｈｏｗ　Ｍｅ）を明かす

いやー、書きながらまた感心してしまった。よくここまで「実は・・・」を考えたもんだ。オレが気づいたのは、いちご娘がお父さんだってことぐらいだもの。それも種明かしの寸前だし。

他にも、生写真やカチューシャ、アロマキャンドルや地震など、細かすぎる伏線のオンパレード。そして、そのどれにも無理がない。自殺→他殺→事故の、どんでん返しに次ぐどんでん返しに、口もあんぐり開きっぱなし。完璧という言葉は、この映画のためにあるんじゃなかろうか。

それだけではない。これだけ緻密に話を練り上げてるだけでも驚愕なのに、さらにはジーンとする場面まで用意して、涙まで流させてくれるのだ。

一人だけミキと直接関係のない人間だったことに気づき、落ち込む家元。しかし、ミキが命を賭けても守ろうとしたものを知り、自分がミキにとって一番大切な存在だったことを、他の４人から教えられ立ち直る。これ以上にファン冥利、男冥利に尽きることがあるだろうか。ミキのファンでなくても、この気持ちはわかる。

「シムソンズ」も２月の時点で、去年の邦画トップを決めた映画だったが、この「キサラギ」も、１年を折り返す前に今年のＮｏ.１が確定した。佐藤監督、相性いいんだわー。

脚本を書いた古沢良太もえらい！ 次回作は「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」の続編だって言うし、今や日本を代表する脚本家と言っていい。次も期待してるぜ！

実際ふたを開けてみると、いつも選挙のたびに目にする光景が多く、ある意味予想通りだった。別に政策を訴えるわけでもなく、ただただ大声で名前を連呼する候補者。街中を走り回る選挙カー。奥さんも駆り出されて、必死で夫を応援する。日本人なら飽きるほど目にしてきた、選挙運動のひとコマだ。

でも、外国人から観たらこりゃ異様だよね。「日本って、こんなバカな方法で大事な政治家を選んでんの？マジ？！」と、口をあんぐり開けっぱなしの２時間に違いない。

しかも、信念があっての立候補じゃないしね。こないだまでコイン商だった切手大好きな鉄っちゃんが、公募で選ばれちゃって落下傘候補になっただけだし。外人が驚くのは方法論よりも、むしろこっちの方かも。

では日本人にはあくびの出る映画かというと、決してそうではない。面白かったのは、市民にアピールしている以外の部分を撮影したところだ。

しかし、よくあんなところまでカメラ入ったね。自民党って、案外懐広いのかな。選挙事務所の中の会話、結構ヤバいよ。おばさんたちの差別発言連発とか、某新聞の勧誘エピソードとか、政治の先輩たちのエラそうな態度とか。この候補者、当選する前から政治生命賭けてるわ。

気の弱い小泉純一郎といった風情の主人公、山内和彦。名前覚えちゃったよ、すっかり。ただでさえ地盤もないパラシュートソルジャーなのに、穴埋めのねじれ選挙で、「今回だけは私に！次からは石田先生に戻っていいですから！」なんて、涙の出るような訴えを必死でしてる。かわいそうだわー。まさに使い捨て。

それでも必死で戦う山内夫妻。奥さんが爆発する夫婦喧嘩のシーンは、劇場内大爆笑だった。「なんで市議の妻程度で、私が仕事やめなきゃいけないのよ！もし当選できたって、次の選挙はどうなるかわからないじゃない！総理大臣だった考えてもいいけどさ！」。ダンナに投票しなくても、この叫びは誰もが支持するね（笑）。

実際問題、奥さんは正しかったようで、山内議員は今年春の選挙には出馬しなかった様子。落下傘で当選したはいいが、その後組織が作れず、出馬するとしても無所属。こりゃ無理ということで断念したらしい。今は失職して「主夫」に。奥さんに食わせてもらってるのね。

まあ、自民党を離れたからこそ、この映画を堂々と宣伝できるわけだし。政治の中に身を投じるより、政治を一度体験した者だけができる政治批判で頑張ってほしいわ。ね、山内和彦さん。

最初と最後の現代部分を除けば、ほとんどの場面が茶の間と客間のみ。元が戯曲なだけあって、映画も舞台を観ているかのような限定された空間で話が進む。

空襲の描写もなければ、人が死ぬところも出てこない。なのに、決して平穏ではない田舎の暮らしが、ひしひしと伝わってくる。戦争の暗雲が、一家の中にまで侵食してくる様子がわかる。戦闘を描かなくても、戦争映画は作れることに脱帽した。黒木監督、天才だわ。

かと言って、全編暗いムードなわけではない。小林薫と本上まなみの会話は、まるで夫婦漫才。「おまえは悦子と一緒になりたかったのか？オレは二の次か？」って、気持ちはわかるけどまるで駄々っ子（笑）。

悦子と永与のやりとりもおかしい。「お嫌いですか？」「いえ、一目見たその日から・・・」いやいや、おはぎのことだし。ここ、結構笑い起きてました。

そんな笑いがある一方、泣ける場面は我慢ができなくなる。ふさの「赤飯もらっきょうも、爆弾に当らないためじゃなく、普通においしく食べたい」で、涙腺振り切れた。

明石が出征の挨拶に来る場面。暗い顔の悦子に、明石が言う。「決心がにぶるじゃないですか・・・」。そんな明石に悦子が返す。「敵の艦を、敵の空母を沈めてください」・・・本心は「行かないで、死なないで」なのに、それをぐっと飲み込んでる。残される女性にそんな台詞を言わせる戦争って・・・。

悦子も涙をこらえてるんだから、観ているこっちも唇かみ締めて、泣くまいと泣くまいと必死だった。でも、どうしてもこらえきれなかった。気づくと号泣してました。歯を食いしばりながら。

表情や台詞がすべてを語っているわけではない。でも、その奥に隠された思い、行間に秘められた言葉が、痛いほど伝わってくる。これって、日本人だからわかるんだろうな。日本人だから泣くんだろうな。切ない映画だった。

５人の登場人物すべてが好演。原田知世はいくつになっても若いなー。女学生で十分通るわ。永瀬正敏は、表情硬くて不器用な男がはまり役。老け演技も見事だった。松岡俊介は、秘めた思いを胸に旅立つ若者がぴったり。爽やかで泣けた。小林薫も、昔の父ちゃんという感じで安心して見てられる。

そしてなんといっても、本上まなみだ。こんなに演技力がある女優とは思っていなかった。一家の精神的柱となる奥さん役を、見事な安定感で演じきっていた。旦那を心配するあまり怒り出すところなんか、自然に感情移入してしまった。いい奥さんだわー。

またまた勉強不足を痛感するのだが、黒木監督の映画はほとんど未見。亡くなってからで申し訳ないけれど、これからたくさん観ることにします。ご冥福をお祈りします。

そんな清水の舞台から飛び降りる覚悟での鑑賞だったけど、観終っての感想は、奇しくも筒井康隆のものと一緒。

「もっとめちゃくちゃな映画になるかと思いましたが、案外まとまっております」

原作は未読だけど、あの筒井康隆があの名作をパロってるんだから、どれだけエログロナンセンスなものかは想像がつく。でも、それをそのまま映像化したら、まず間違いなくＲ指定で、まともな公開はできまい。多分、血と内臓と精子まみれの、スプラッター・ポルノ・コメディになっちゃうから。

科学的根拠ゼロの設定だけど、小松左京とは異なった、笑えるシミュレーションがちゃんとできている。各国の大統領や首相は、日本の総理にへいこらしまくり。鯨はいくらでも食べられる。デーヴ・スペクターの日本語学校は繁盛し、ＮＯＶＡは倒産。ハリウッドの一流スターはエキストラに、女優は娼婦に身を落とす。そして、外人ホームレスが社会問題となり、外人を踏み潰すヒーロー「電エース」が人気を博す。

部分部分は笑えるけど、話の流れはものすごくまともだ。少なくとも、原作の危険な要素はカットされてるんじゃないだろうか。「コアラ課長」と比べても、意外に「映画」になっている。そこが良くもあり、物足りなくも感じた。もっとバカかと思ってたからね。

一番笑ったのは、原作者本人がハリウッドスターと共演してる場面。あのブルース・ウィリスとシュワちゃんは反則だ。劇場だから爆笑をこらえたけど、家で観てたら転げまわってるね、きっと。

本家オリジナルで主演していた藤岡弘、が、暴走防衛庁長官役なのも笑える。最後はテロに屈せず、自ら国会議事堂を爆破！もうめちゃくちゃだ。

チープな画面作りながら、有名人のカメオ出演も多く、勢いも感じた。９８分退屈はしなかった。これで１２００円・・・よしとしよう。

今から半世紀以上も前の映画だから、時代を感じる部分は多い。男は仕事、女は家庭という意識も、今よりずっと強かったはず。

そんな時代に、「めしを作るだけが女の人生？」がテーマの映画が作られたことに驚きを感じる。これは、平成の今の方が共感できる話なんじゃないだろうか。

朝から晩まで家事に追われ、ダンナの世話で一日が終わる。妻というより、まるでメイドのような三千代の生活。そこにやってきた自由奔放な姪っ子、里子。ダンナも里子には親切だったりして。同窓会で再会した友達は、みな幸せそう。比べて私は何？　何のために生きてるの？

こんな疑問を感じても、そのまま我慢してしまうのが、当時の女性だろう。三千代は違う。「いろいろ考えたい。私、疲れちゃったんですわ」と、東京の実家に帰ってしまう。

実家でのゆったりとした生活。従兄弟とのデート。徐々に自分を取り戻していく里子は、東京で仕事を見つけて、もう大阪のダンナの元へは戻らないと心を決める。

ここで映画が終われば、新しい時代の女性像を描いた、すごい映画になったところだ。でも、成瀬監督の狙いはそこではなかった。東京に迎えに来たダンナの不器用な真面目さに触れ、よりを戻すのだ。

正直、この展開にはがっかりした。「女の幸福とはそういうもの」と言われて、やはり５０年以上前の映画なんだと、改めて気づかされた。離婚して生活に苦労する子連れの友達を対比に出すのも、ちょっとずるい。これはちょっと男に都合がよすぎないか？

と、最後にちょっとミソがついたものの、全体の評価を落とすまでには至らない。それほど、この夫婦の日常にリアリティを感じた。５０年経っても、男と女の本性って変わらんもんなのね。深いものを見せてもらいました。

ＤＶＤのおまけの特報では、「新鋭　山田洋次」と紹介されていた。調べてみると、当時３３歳。若いなー。今７５歳だもんな。「男はつらいよ」第１作の４年前、６本目の監督作だ。

山田監督と言えば人情喜劇というイメージが強いが、先週観た「ゼロの焦点」の脚本も書いていた。結構、こういうの得意なのかもね。

貧乏ゆえに弁護士を雇えず、無実の兄を失う桐子。１年後、弁護を断った弁護士大塚に近づき、体を張って復讐を果たす。

この弁護士が、それほど悪いヤツじゃないのよね。断った後にゴルフ行ったりして、最初こそ確かにちょっと感じ悪い。でも、桐子からの便りを受け、自分なりに事件を調べてみるあたり、ちゃんと良心のある男なのだ。

だから、桐子の復讐は逆恨みでしかない。本当なら真犯人を突きとめて、兄の濡れ衣を晴らす方が重要でしょう。

こんな歪んだ情念に囚われてしまった桐子、普通なら共感なんかできないキャラだ。でも、モノクロの画面で凛とした光を放つ倍賞千恵子の美しさに、ついつい引き込まれてしまった。最愛の兄を失った桐子の、都会の騒音さえも耳に入らないほどの孤独感が、リアルに伝わってきたせいもある。

根っからの悪人が出てこない復讐劇は、観ていて本当に重苦しい。人生の勝ち組だった大塚が、身も世もなく土下座して、桐子に懇願する場面。大塚への「桐子の苦悩が少しでもわかったか？」という思いと、桐子への「もうそれくらいにしてやれよ」という思いが錯綜して、ずーんと沈んでしまった。

それでも復讐の手を緩めない桐子。清純そうに見える倍賞千恵子が、そこまでやるかというクライマックスに、ドヨ〜ンも頂点。勧善懲悪な映画もいいが、現実の社会に起こりうるのは、こっちの方なのかもしれない。見応えのある社会派ドラマだった。

日本を代表する名脚本家、橋本忍が初めてメガホンをとった作品。この手腕なら、その後次々と監督してもよさそうなものだ。しかし、次に監督したのは本作の２３年後、珍作の呼び声高い「幻の湖」だ。シナリオに徹するのが一番と、本人自身がわかってるのかもしれないね。

この映画には、そんな弱いところはひとつも見当たらない。脚本も演出も完璧で、まさに映画の見本だ。

クソ上官のクソ命令により、自分の良心を押し殺して犯した罪。でも、本来この罪は上官がすべて被るべきで、当の清水豊松は責められるべきではない。なのに、裁く側はそんなの斟酌しない。戦勝国のルールは敗戦国に厳しく、豊松は死刑を言い渡される。

自分が同じ立場でも、豊松と同じ行動を取らざるをえないだろうから、この理不尽さは半端でない。どこに怒りをぶつければいいのかわからない。共感度は１００％だ。

あとはもう、嘆願書が受け入れられるか、講和条約も結ばれるかして、執行されずに済む可能性に賭けるのみ。木曜日になれば呼ばれないようにと祈り、木曜日が過ぎれば安堵のため息をつく。豊松と一緒に一喜一憂していた。

それでも、矢部の死刑執行後１年間誰も処刑されないと、「もしかして、もう死刑はない？」と思いたくなる。死んだはずのＢ・Ｃ級戦犯が実は巣鴨で生きてると聞けば、そんな噂も信じたくなる。

だから、木曜日に呼び出されたにも関わらず、豊松は嬉々として独房を出て行く。この時すでに観客は、どす黒い不安の渦に巻き込まれているというのに。

何か起こる前に観客に気づかせる、このイヤな予感の演出が抜群にうまい。赤紙が届く場面も、逮捕される場面も、ちゃんと前ふりがされていて、「あ、これヤバイわ」って思うのよ。橋本忍の名脚本と名演出によるところ大だ。

そして、この悲劇に拍車をかけるのが、フランキー堺の名演だ。喜劇役者の彼が演じる豊松は、庶民的で頭もそんなに強くない。その辺にいる明るいおじさんなのだ。普通に生きていればこんな運命とは無縁の、気のいい平均的日本人なのだ。

あの上官があんなこと命令しなければ・・・と恨むのは簡単だ。でも問題は、本当はそこにはない。戦争そのものがすべてを狂わせてしまったのだ。そして、そんな愚かな戦争をなくすことができない人間に絶望して、豊松は最期にあの邦画史に残る名台詞を言うのだ。

この絶望にどっぷりと飲み込まれて、鑑賞後もしばらくボーっとしていた。ただの名作ではない。戦後何年経とうと、まったく色あせずに、日本人の心に訴えかける、孤高の傑作だ。今、この地球上で戦争を起こしているすべての人間に突きつけてやりたい映画だ。

目当てのものを盗み出すために、別の地点から穴を掘る。同じテーマの「マダムと泥棒」や、そのリメイク「レディ・キラーズ」を思い出した。欲におぼれて仲間割れが起こって、ひとりまたひとりと死んでいくところも似ている。

「マダムと泥棒」の日本公開が５７年１２月で、本作の公開はその翌年１１月だから、もしかしたら監督は、製作中に英国発のブラックな犯罪喜劇を観ていたかもしれない。もしかしたら、何らかの影響を受けているのかもしれない。

日本人だからなのか、オレはこっちの方が面白かった。今から半世紀も前の映画だから、画そのものは時代を感じる。でも、内容はエネルギッシュで全然古臭さを感じさせず、１００分間圧倒されっぱなしだった。

ちゃんと協力していればうまくいったかもしれない計画だけど、あの５人だったら絶対無理だ。足を引っ張ったり出し抜いたり裏切ったりして、どんどん数が減っていく。共感できるキャラはいないけど、５人の欲望丸出しっぷりが面白くて、ぐいぐい引き込まれた。どんどん自滅していく連中を笑い飛ばす、ブラックでパワフルな今村節、最高です。

今村映画を観るたびに、未見作品がまだたくさん残っていることを反省する。新作も大事だけど、名作も大事。もっと観る機会を増やさなければ。

原作は読んだことはないけれど、昼ドラの王道・ドロドロ人間模様の元祖みたいなものらしい。映画版が１作しかないのは、限られた時間の中で語るのが難しいからなのかな。

実際、尺が９７分と短い本作は、かなりテンポが速い。緊張感を高めるクローズアップの多用もあって、辻口一家の陰鬱な歴史を、息つく暇もなくあっという間に見せてくれる。

それがいいのかどうか、原作未読で、他の映像化されたバージョンを観ていない自分には判断できない。ただ、本作だけで判断するならば、それなりの見応えは確かにあった。

何と言っても、外見は美しく内面は醜い若尾文子は絶品だ。特に後半、洋子といい仲になりそうな北原に、色仕掛けで迫る夏枝には参った。いくら若尾文子でも、あれはイヤだわ。「今、少し嫌いになりました」と断ったヤング津川に思わず納得。

夏枝とねんごろな眼科の先生、村井。今は亡き成田三樹夫が、オダギリジョーに見えたのはオレだけかな。えらいカッコいいよ。チンピラヤクザか「探偵物語」の服部刑事のイメージしかなかったから、余計にギャップを感じます。

物語の要、洋子を演じるのが安田道代・・・って、大楠道代なのね。最近は、表情一つに凄みを感じる大女優になったが、この頃はやっぱ若いね。当時２０歳だもんな、当たり前だ。

人間にとって、罪と罰とは何かを考えさせられるストーリー。今度は原作に挑戦してみようかな。

最初のうちは、この江分利満氏がどうにも好きになれなかった。口はうるさいけど、アレもコレも奥さんにしてもらってる。今の時代なら、熟年離婚されて当然の輩だ。二言目には「面白くない」と言うおっさんなど、誰が一緒に飲みに行きたいと思うか。やだやだ、こんなネガティブ親父。

しかし、岡本監督の自由奔放な演出のおかげで、この理屈っぽさにどんどんひきこまれてしまっていた。ノムさんのボヤキのようなナレーションに思わず吹きだし、靴だけのアニメーションや、街中を下着で歩くモノローグに、斬新さを感じた。今から４０年以上も前の映画に、ここまでイマジネーション豊かな表現を観るとは思わなかった。やっぱり岡本喜八はすごい。

煙たがられていた江分利満氏だが、直木賞をとるとガラリと変わる周囲の態度。いやはや現金なもんだ。でもさすがに一晩中あの口調で説教されちゃあ、たまらんわな。一人二人と帰りだし、明け方まで延々とつきあわされたのはたった二人。お疲れ様でした。

あの世代のことはよくわからんから、最後に出てきた「若者を戦場に送った白髪のヤツら」への批判は、かなり唐突な感じがした。でも、同世代の人なら、納得するような展開なんでしょう。しょうがないよね。この映画ができた時には、まだ生まれてないんだから、オレ。

小林桂樹の個性豊かな演技もよかったけど、一番印象的だったのはその父の東野英治郎だ。水戸黄門のイメージしかなかったから、戦争成金のダメ親父ぶりは新鮮だった。何の救いもフォローもない、徹底したダメっぷりに、逆に感動した。あんな役、よく受けたね。えらいよ、黄門さま！

やっぱりこの映画の特撮はすごいね。東宝の天然色ロゴに始まり、家の中でラジオを聴くお母さん、外に飛び出す子供３人、空飛ぶライトプレーン、それを追って大通りへ飛び出す子供たち、作りかけの東京タワー、そしてタイトル。ここまでなんとワンショット！　ＣＧ使いまくりなんだけど、この映画の場合は郷愁を感じる「特撮」と呼びたいね。

そんなほんわか暖かい雰囲気づくりに一役買ってるのが、いつもどこかに登場する動物たちだ。犬とか猫とか雀とかトカゲとかが、意図的に画面の中に配置されている。東京のど真ん中なのに、田舎っぽさを感じる。うまい演出だわ。

劇中、少年向けＳＦ小説の世界も映像化されてるけど、これもまた昔懐かしい感じだ。初期のＳＦジュヴナイルが描いたレトロ・フューチャー。こういうのに憧れた時代、あったなー。やっぱりこの監督とは同世代なんだわ。

役者たちのアンサンブルの素晴らしさも再確認。茶川も鈴木オートの社長も、六ちゃんもヒロミも、淳之介も悪魔先生もみんないい。そして、今回あらためて唸らされたのが、薬師丸ひろ子だ。

ふだんは優しいお母さんだけど、大事な時にはブチ切れる。「今まで何人やめたと思ってんのよ！」「いい加減にして！そんなことしてる場合じゃないでしょ！」。これにはあの暴君社長も黙らざるをえない。その一方で、「シュークリーム〜？なんのこと〜？」だ（笑）。名演です。完敗です。

２回目もポイントポイントで涙を搾り取られ、気持ちよく東京タワーの完成を見届けることができた。やっぱり名作だ。ＤＶＤ借りるんじゃなくて、買わないといかんね。

（前回の感想はこちら）

４０年近く前の札幌の風景にびっくり。今や高いビルに囲まれて、初めて見た人には、「意外にちっちゃいね」と言われてしまうこと必至の、札幌時計台。へー、当時はビルなんか全然ないじゃないの。あってもせいぜい２〜３階程度だ。ずいぶんと変わったもんだなー。

推理ものなのに、そんなところが印象に残るこの映画。そのトリックは古すぎて、「そうか！」と膝を打つ気にはなれない。だって「飛行機だ！」だぜ。時刻表トリックの走りらしいけど、今やありふれてるもんなー。十津川警部みたいに、時刻表専門の人までいるし。

だからと言って、この映画の存在価値まで否定するつもりは毛頭ない。見所は、先の札幌ロケだけじゃないから。粘り強い初老の刑事を演じた加藤嘉や、思わずため息ついてしまう美しさの高峰三枝子は、見ているだけで時の経つのを忘れてしまう。

井出雅人脚本によるストーリー運びもわかりやすい。こういうのを良作と言うのだろう。昔の邦画をもっともっと観たくなった。

もう３０年以上前の映画だが、スパイたちの探りあいがドロドロしていて、かなりスリリング。ＩＴのＩの字もない、アナログな諜報戦だけど、その分リアリティが感じられて面白かった。

自分の女の体さえも使って、ライバル社の新車販売価格を探り出そうとする朝比奈。田宮二郎演じるこの男は、まさに野心あふれる非情なスパイに見える。しかし、やりすぎて人の道を踏み外してしまった、仕事第一のサラリーマンは、世の中にゴマンといる。彼はその一人ということもできるだろう。さすがに、女に寝技使わせる件は、冷ややかに観てしまったけど。あれ以外は、男として理解できないこともない。最後は反省して足洗ってたね。

この映画の真の主役とも言えるのが、高松英郎演じる小野田だ。本作は彼の代表作だろう。エネルギッシュでアブラギッシュ。何の躊躇もなく他人を騙して、スパイ道をまっしぐらだ。

船越英二演じる平木を死に追いやっても、まったく良心が咎めたりはしない。それどころか、自分は会社のために正しいことをしていると信じきっている。まあ、ライバルのスパイはもっとひどいことやってるから、ちょっとは同情するけれども。でも、これ００７じゃないもんね。

こんなスパイ戦争はフィクションの世界だとは思うけど、もしかして本当にあるのかな。温厚なオレにはとても無理です。あっさり騙されて、会社に損害与えそう（笑）。

このあとシリーズ化されて、なんと１０本もの続編が作られているようだ。面白かったから、何本か観てみようかな。

新婚ほやほやのダンナが行方不明になって、新妻がその足跡を探るミステリー。自分の一番そばにいる人が、まったく知らない顔を持っていた・・・って、よくあるパターンだけど、新妻の禎子を演じる久我美子が、清楚で健気で美しくて、思わず応援したくなる。ホントにきれいだわー。ずっと見とれてました。

夫にはもう一つ名前があって、もう一人女がいて、苦悩の挙句に死を選んだ。そんな警察の説明に納得できないまま、事件は幕を閉じる。

それから１年。いきなり禎子が事件の真相について語りだすので、びっくりした。あの社長夫人が犯人だってのは予想通りだけど、何の証拠もない。しらばっくれられたら、それまでだ。

ところが、この社長夫人、禎子の推理が違ってるのに我慢できず、自ら真実を暴露する。高千穂ひづるの迫力ある演技が見ものだ。久我美子を完全に食っている。

ここでの回想中、有馬稲子演じる愛人が、毒入りウィスキーに手を出して死ぬ場面がある。運転席で呆然とする社長夫人の肩越しに、後部座席で愛人が目を剥いて死んでいるモノクロショット。あれはホラーだわ。ゾワっとした。夢に出てきそうな怖さだった。

断崖絶壁のクライマックスというお約束は、この映画が元祖だという。光と影のコントラストも素晴らしい。今観れば時代的に古い感じもするが、それでも色あせない名作だ。

「姥捨て山」の話は聞いたことはあったけど、実写で見せられると衝撃的。日本人のオレでもガツンとやられるんだから、カンヌではもっとショッキングだったことだろう。

今の時代にこれをやったら犯罪だし、こんなすごい風習はさすがに残っていないはず。でも、もしかしたら東北の山の中あたりに、こんな村まだあるかも、と思ってしまう。それだけ生々しく、現実味にあふれていた。

とにかくやることないから、頭の中はアレばかりな村民たち。相手がいない左とん平は、犬とやったりしている。

いくらたたりを諌めるためとはいえ、さすがの倍賞美津子も、そんな野郎は願い下げだ。素通りされて落ち込むとん平を慰めるための、それからの展開は仰天のひとこと。「これが当時話題になったシーンか」と、かなりげんなりしながら観ていました（笑）。

この村では、生きることが最重要課題だから、人の生死も性もあけっぴろげで、タブーじゃないんだね。だから、いい嫁の第一条件はたくましいことだし、食べ物を盗む一家は生き埋めにされてしまう。みんな、生きることに必死。

その一方で、生き恥をさらさないように、楢山に行く慣習があったりする。ラスト３０分は、老いた母を背負った息子が、ただ黙々と山を登り続ける。その静けさとは裏腹に、観ているこっちの心は、散々にかき乱されて、ざわめきを止めようがなかった。

カラスどもが虎視眈々とつけねらう、骨だらけの楢山。抱きついて離れようとしない息子を突き放し、平手打ちをくらわせる母。この厳しさ、愛情の深さに、涙せずにいられなかった。

そして、雪だ。奇跡のように降り出した、山の神の存在を確信させる雪。そうして、一人の気丈に生きた女の生涯が幕を閉じていく。

全編を通して猥雑な人間の生と性を描きながら、クライマックスは何と崇高なことか。これがカンヌを獲るのは当然だ。こんなに心揺さぶられる人間模様なんて、そうそうあるわけないんだから。

確かにアクションはすごかった。激しいドンパチとカーチェイス。ド迫力の爆発シーン。過激で濃い描写の連続で、観終わった時は、油っぽい肉料理をたらふく食ったあとのようの気分だった。

この何とも言えない胃もたれ感は、アクションだけが理由じゃない。出てくる俳優たちが、これまたギラギラしているのだ。

萩原健一に原田芳雄、そして千葉真一だぜ。どっしり胃に来ない方がおかしい。でも、まだそれでも彼らはいい方だ。油まみれで食えたもんじゃないのが、木村一八と荻野目慶子だ。

木村はただただうるさいだけ。若いから仕方ないのかもしれないが、画面に出てくるだけで眼をそらしたくなる。同様に、荻野目も観ていて痛い。あのぶっとんだキャラ作りは理解不能。あれは単に頭がいかれてる女でしょ。ものすごく不細工だし。こんな二人が、当時日本アカデミー賞にノミネートされたっていうんだから、頭抱えたくなる。

舞台が北海道というのはうれしかったけど、それ以外はあまり褒められない出来だった。こんなこってり料理を、当時６２歳の監督が作ったというのは、ある意味すごいと思う。でも、これって味付け間違ってるよ。丸山昇一は、もっとスタイリッシュなハードボイルドアクションを想定して書いたんじゃないのかな。

だから、できれば崔洋一とか、できればマイケル・マンあたりが監督していれば、かなり美味しくいただける映画になっていただろう。とりあえず、ご馳走様でした。本当の料理なら、間違いなく残してます。

数年前にリバイバル公開されたぐらいだから、相当面白いんだろうと期待して観た。そして、その期待に違わぬ傑作だった。

何と言っても豪華な女優陣。山本富士子、宮城まり子、中村玉緒、岸田今日子、そして岸恵子。日本の映画界を支えてきた女優たちが、女の闘いを繰り広げるのではなく、一致団結して一人の男を殺そうというのだ。これはキャスティングとアイディアの勝利だ。

十人の女たちの中でも、やはり岸と山本は飛び抜けて美しく、ずば抜けて貫禄があった。この二人が同じ画面に収まってるのを観るだけでも、この映画は価値がある。

中村も若くて可愛くて、とても今の「ガハハハハー」なキャラは想像できない。勝新が参るのもわかる気がした。

最も個性的だったのは宮城だ。唯一、良心の呵責に耐えかねて自ら死を選ぶ、哀れな女だ。でも、そのあと幽霊として現れたりして、一番おいしい役でもあった。あのおっとりとした感じ、なんかいいわー。

つわものぞろいの女たちを向こうに回す、軽薄短小浮気男の風さん。船越英二の、まさに風にたなびく柳のような飄々とした演技に、ずいぶんと笑わせてもらった。こいつ、やたら手が早い上に、全然悪びれない。「いやー、雨が降ってたからさー」とか、「いやー、クーラーが壊れててねー」なんて、普通なぶっ飛ばされて当然の言い訳が、なぜか違和感がない。こういう男は得だなー。でも、最後は監禁されて、人生を奪われちゃうんだから、哀れな末路だ。ご愁傷様です。自業自得です。

もっと緊張感のあるサスペンスかと思ってたので、最初はちょっと面食らった。でもすぐに、この独特のブラックな物語にどっぷりと入りこんでしまった。こんなに面白い映画が、日本で作られてたんだね。昔の邦画、どんどん観ていかなくちゃ。

あだち充の原作はきっと面白いんだろう。男の子は大和圭介になりきって、二ノ宮亜美に擬似恋愛しちゃうはずだ。仲西弘樹に憧れとライバル心を持つはずだ。

同じ感情を映画版で持つのは難しい。理由はひとつ。圭介がカッコよすぎるのだ。

男のオレから見ても、もこみちはカッコいい。顔が整いすぎだ。笑えば爽やかだし、真剣な時はビシっと決まる。非の打ち所がない。

こんな男が女にモテないわけないし、モテまくっていい気になるのが普通だ。女に苦労するなんておかしい。嫉妬心とあいまって、そんな目で見てしまう。

だから、圭介には感情移入できない。いかに女に不器用で、水泳に真剣な青春ボーイを演じても、もこみちに自分を重ね合わせられないのよ。

映画としても、圭介の視点で話が進んでるのに、ラストは亜美の告白で終わったりして、一貫していない。どちらかを主役に固定して通してほしかった。ていうか、全編長澤まさみ視点でいいんだけど（笑）。

ラストの亜美の選択も同感しかねる。どう考えても、お兄ちゃんの方が男としてすごいでしょ。あんな事故から復活して、またトップに立とうとする。それを亜美も応援してたんでしょうに。毎日甲斐甲斐しくお見舞い行ってたのは、一体何だったの？　どうもわからん。納得感ゼロ。

とまあ、文句ばかりつけてしまったけど、実はそんなこと全部どうでもよかったりする。元々ほとんど期待してなかったんだし。そして、唯一の期待には、しっかり応えてくれてたのよね。

冒頭から長澤まさみが水着で登場して、それだけで大満足。海のシーンではビキニまで披露してくれて、もう言うことなし。あの場面、もっと無駄に長くてもよかった。

映画が終わって劇場を出るとき、前に座ってた女子数名が、もこみちのカッコよさにすっかり参った発言を言いあってた。そっか、女性は彼を見て満足するのね。一方、男はまさみに惚れこむ。そういう映画なんだ。中身はなんでもよかったのだ。そっかそっか。

想像通りのバカ映画だった。映画って、ここまでバカやっても許されるんだ（笑）。レンタル料金１００円だから気にならないけど、劇場で１８００円払ってたら、ちょっと後悔したかも。

この映画には深いテーマも熱い感動もない。コアラが課長なのも、韓国が話に絡んでくるのも、クライマックスでめちゃくちゃな種明かしがされるのも、「こうしたらバカバカしくて面白いよね」とか、「こういうの流行ってるからパクってみよう」と作り手が思ったから。ただそれだけ。

でも、ここまでバカバカしさを追求されると、逆にこっちも開き直って観られるから不思議だ。そして、こっちがバカバカしさに慣れてくると、突然サスペンス劇場にしたり、突然ミュージカル仕立てにしたり、突然ヒデキを登場させたりして、さらに引き離しを図ってくる。エンドクレジットまで手が込んでて、あのコアラとウサギのバトル写真は完全に意味不明。最後の最後まで追いつけなかった。

こんな映画ばっかりだったら映画ファンやめてると思うけど、たまにだったらいいのかな。日本のバカ映画界の未来は明るいのかも。

期待して観始めたが、その期待をはるかに超える作品だった。何と言っても脚本が素晴らしい。本当によくできている。

最初は何が起きているのかわからず、ちょっともどかしい展開が続く。そして、主人公たちの行動を追っていくうちに、謎が解けていくのだ。背中のかゆいところを、１ヶ所ずつ丁寧に掻いてくれてるみたいで、これは快感。仕掛けてあった伏線が、次々と機能していくさまは、あの「ダイ・ハード」にも匹敵する（褒めすぎ？）。

このテーマだと、一つや二つ辻褄が合わないところがあるもんだけど、細かいところまで入念にチェックしてあるのだろう。整合性は完璧、この完成度は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」もびっくりだ（褒めすぎ？）。

すごい名作を引き合いに出したくなるほどいい出来だけど、スケールそのものはメチャクチャ小さい。普通タイムマシンものだと、壮大な時間旅行にしちゃいそうなもんだが、この映画が戻るのはなんと昨日！　昨日って・・・（笑）。

でも、これを考えた原作者はすごい。だって、もし本当にタイムマシンが手に入っても、いきなりすごい未来とか大昔なんか、怖くて絶対行かないよ。恐る恐る行ってみるのは、やっぱりちょっと前とかじゃないのかな。そのちょっと前でさえ、これだけのドラマが起こるのだ。タイムマシン恐るべし。

一件落着したあとの後味も爽やかだ。結局、あのタイムマシンはあの先生が作るんだろうし、瑛太演じる甲本君は、もしかしたら本当に苗字を変えちゃうかもしれない。未来の可能性って、思ってるより結構広いんだね。僕らの未来は明るいな。

緻密さという点では、先日観た「プライマー」の方が、レベルが高いのかもしれない。でも、楽しさとわかりやすさは、比べものにならないくらい、こっちの方が上。そしてオレは、圧倒的にこっちの方が好きだ。劇場で観たかった。

いやー、期待通り、いや、期待以上のバカっぷりだったねー。ここまでパワフルにバカやられると、逆にすがすがしくなってくるから不思議だ。

そう、この映画、バカすぎるほどにバカなんだけど、とてもすがすがしい。主役不屈闘志の度を越えたポジティブさに、爆笑すると同時に感動を覚えている自分がいた。やってることはバカでも、言ってることは格言に近いものがあったりしてね。

この不屈闘志、追い込まれれば追い込まれるほど、その試練をくれた神に感謝する。「逆境こそ人間を成長させるんだ」って、素晴らしいよね。仕事柄、こういうこと実際に言ったりしてるもん、オレも。

昨年同時期に公開されていた「魁！！クロマティ高校」も、本作に負けず劣らずのバカ映画だったけど、格はだんぜんこっちの方が上だ。こっちの方が、筋が一本通ってる。熱さが全然違うのだ。

パッと見はかなりなイケメンの玉山鉄二。イケメンはたいがい嫌いなんだけど、見直したよ。彼の火傷しそうな熱血ぶりにやられました。こんなバカ男に魂込められるのは、ヤツしか考えられない。「待て待て待てーい！」が、耳に残って離れません。

彼を導くクールなバカコーチ、榊原。ココリコ田中が、迫力あるバカ演技で本領発揮していた。「それはそれ、これはこれ」「恋に恋して恋気分」など、どうでもいい名言に心打たれたよ。

そして、目当ての堀北真希もかわいかった。あれだけかわいけりゃ、彼女については言うことなしだ。

９回裏、１２４対０。ナインは全員倒れた・・・まさか、透明ランナー制とは。そして徹夜の逆転劇。ラストは岡村孝子「夢をあきらめないで」・・・完璧に見事なバカ映画だった。これは最高の褒め言葉だ。

この映画は女性にはとても受けるんじゃないか。今や飛ぶ鳥を落とす勢いの「抱かれたい男」オダギリジョーが主役だから。彼が好きでも嫌いでもないオレには、ちょっと受け入れがたいお話だった。

事実だけを挙げてみる。兄は智恵子を殺すどころか、本当は助けようとした。それを弟はしっかり目撃していた。なのに「その瞬間は見ていなかった」と言い続ける。そして、兄から「まず疑ってかかって人を信じない男、それがお前だ」と図星を指されて腹が立ち、それまでの発言を覆して偽証する。結果、無実の兄は有罪となり刑務所へ。

普通、こんなヤツに共感できるか？　オレには絶対無理だ。こんなヤツが弟なら、兄弟の縁を切るよ。間違いなく最低の男だ。

それでもこの映画の受けがいいのは、このクソ男をオダギリジョーがカッコよく演じちゃってるからだ。彼の好感度を利用して、観客の目をくらましている。そうとしか思えない。

決してオダギリに非はないのよ。彼は自分の役目を立派に果たしただけだ。でも、これはいかん。こんな犬にも劣るド阿呆を、カッコよく描いちゃダメだ。こんなの騙しでしかない。

でも、女性からすれば、こんな生きる資格もないヤリチン男が、いい感じの青年に見えちゃうよね。そう思ったとしても、それを責めることはできない。観客に罪はない。だって、それが狙いのキャスティングなんだから。

大嫌いなエイドリアン・ラインの「幸福の条件」を思い出した。あの映画で、若い人妻を金で買うと言い出すクソじじいを演じたのが、ロバート・レッドフォードだった。「きったねー」と思ったよ。あの夫婦の試練を追及するなら、ゲス男を堂々とゲス男として描くべきだ。カッコいい俳優使ってごまかすな。

オレは不器用だから、当然のごとく、兄の姿に胸を痛めた。女にはモテないけど、心優しくて弟思い。嫉妬はしても、それを表に出したりはしない。いい人だよ。なのに、あんなバカ弟に、こんなひどい仕打ちを受けるとは。しかも、それさえも自分の責任と受け止めて服役をする。ラストに見せた一瞬の笑顔に、やるせなさも限界点。香川照之の好演が光っていました。弟がオダギリじゃなければ、もっと感動していたと思う。

オレは兄も弟もいないので、こういう男兄弟の心理って、わかるようでわからない。仲良さそうに見えても、実は結構複雑なのかもね。花田兄弟なんて、端から見てると「仲良くすればいいのに」って言いたくなるけど、兄弟にしかわからんことがあるんだろうし。難しいもんだね。

原作が楳図かずおだから、ストーリーやキャラクターがすっ飛んでても、いかに残酷でグロテスクでも、それは織り込み済み。逆にもっと過激でもいいくらいだった。「ゲド戦記」のアレンみたいなギョロ目キャラも出てこなかったし。

それでも、前田愛や小木茂光があんな中盤であっさり殺されたのには、さすがに面食らった。さらには主役のお姉ちゃんまで殺されちゃう。最後はソウ君登場の道具にされたりして、とても不憫。ソウ君、あんなところから出てこれるなら、別に電車乗らなくてもよかったんじゃない？（笑）　あれは単に、「エイリアン」をパクりたかっただけよね。

結局、主役はお姉ちゃんじゃなく、ソウ君だったのね。クライマックスでの主役交代、正直困惑した。悪役が死んで、殺された人がみんな生き返る展開にも目が点。ラストも単に、「キャリー」をパクりたかっただけよね。

そんなトンデモムービーだけど、楳図かずおと思えば全部許せてしまう。本人も楽しそうに出てたしね。たまにはこんな映画もいいか。

インパクトが大きかったのは、やはり田口トモロヲだ。まさに怪演。過剰なまでの演技、役へのなりきりぶりに、途中から笑いをこらえ切れなかった。こんなにぶち切れてる彼を観たのは久しぶりだ。最後はボロ雑巾みたいに絞られてるし。楽しい時間をありがとう、トモロヲさん。

娘役の子、どこかで観たことあると思ってたら、「誰も知らない」の清水萌々子ちゃんじゃないの。「誰も〜」は、あまりに自然な演技に舌を巻いたけど、本作では残念ながら、ちょっと上手な素人ってところ。これは監督の演出力の差なのかな。子供の演技指導は難しいとは思うけどね。

ところがこの映画、４時間半とえらい長い。実は終戦記念日の昨日観始めたのだが、途中で睡魔に襲われてしまい、後半２時間は今日になってしまった。今日まで夏休みでよかったわ。

東京裁判の正式名称は「極東国際軍事裁判」。欧州から見るとアジアは東に位置する。日本はその一番端っこにあるから「極東」。この裁判は、連合国が自分たちの視点で日本の戦犯を裁く裁判であることが、名前からもわかる。決して公正な裁判は期待できない。

２８人の戦犯の数も、この法廷に作られた２８の被告席に合わせたもの。そのために、本当は裁かれるべきと思われた軍人がはずされたりしたらしい。なんかいい加減な感じだ。

そう、この映画はただのドキュメンタリーではない。この裁判が、きわめていい加減で、公正さに欠けていることを訴えようとしているのだ。戦勝国による敗戦国裁判なんて、そんなものなのだ。

Ａ級戦犯が奉られてるからどうこういう前に、Ａ級戦犯の定義そのものが絶対的なものじゃなかった。この事実に衝撃を受けた。それでも、それを受け入れざるを得ないのが敗戦国なのか。

戦勝国は日本を「平和に対する罪」で裁いたが、その後世界中で続く戦乱を列挙して、映画は終わる。第２次世界大戦以降、戦争の主役は戦勝国だ。そんな戦争大好きな連中に押しつけられた判決に、どれだけの理屈があるのか。

この映画を観て、自分がいかに昭和史に無知かを痛感した。日本史で勉強したはずだけど、あの辺りって結構最後の方で、どうしても駆け足になっちゃう。貴族の暮らしや武将の争いを学ぶのもいいけど、今の日本人に本当に必要なのはそこじゃないでしょ。近代部分の割合をもっと増やすべきだ。だって、それは今の日本と切っても切れないんだから。

横浜では有名な人なんだろうけど、道産子のオレには初耳な名前。ポスターを見る限り、もう完全におばあちゃんよね。昔は高級娼婦だったらしいけど、まさかあの年で現役じゃないでしょ？じゃあ、なんで有名なんだろう。映画になるほどの何かがあるんだろうか？

正直なところ、あの白塗りの風体は異様。ちょっと気味が悪かった。映画の中でも、写真やビデオでしか登場せず、タイトルロールにはなっているものの、どこか雲をつかむような感じが全編漂っている。

代わりに描かれるのは、彼女の生活を支援するゲイのシャンソン歌手、永登元次郎さんだったり、彼女が現役だった頃の街の様子だったり。メリーさんは、たくさんのエピソードをつなぐキーワードのようなもの。そこにいたことは確かに感じられるものの、捕まえようとすればスルリとすり抜けていってしまう。

それでも、横浜風俗史を興味深く観ることができて、１時間半飽きることはなかった。元次郎さんの生き様も、なかなか強烈だったし。

だけど、決して涙流して感動するほどじゃない。なのに、オレの隣りの女性は、途中から鼻をすすりだした。え？そんなに感動するかい？　メリーさんや元次郎さんに、何か特別な思い入れでも？　それとも、オレが不感症なのか？

隣りのリアクションにとまどいながらも、迎えたラスト。不感症のオレでも、さすがに最後は圧倒された。まさか本人が出てくるとはね。養護施設で静かに暮らすメリーさんは、かつての白塗り＆ドレスじゃなくて、ちょっとこぎれいなおばあちゃんといった感じ。でも、周りの同世代の人たちと比べても、その存在感は格別だった。何もしなくても、オーラが漂っている。

元次郎さんとの再会には、胸に迫るものがあった。こんな奇跡をフィルムに収めたことで、このドキュメンタリーは成功を確実なものにした。うん、観る価値はあったね。メリーさん、今も元気でいてほしいな。