邦題から連想して、昔の過ちやり直したい願望を叶えるストーリーかと思ったが、全然違いました。過去を再生することはできても、そこに戻って過去を書き換えることはできないのね。このタイトル、どうやって決めたんだろう？

ユニバーサル・リモコンができるのは、過去を再生することだけではない。ポースボタンで時間を止めたり、コメンタリー機能でジェームズ・アール・ジョーンズが人生解説してくれたり、自分のメイキング映像（！）が観れたり（あんま観たくないが）、顔色をカラー調整できたり、嫌な上司をワイド画面でデブにしたり。これだけの機能があったら、いろんなことできるよね。アイディアを一つずつ実践してくれる展開は、観てて本当に楽しい。

一時停止は犯罪に走ってしまいそうになるので、どうかと思うけど、過去の再生機能は、ぜひ試してみたいな。でも、記憶と随分ちがってるんだろうね。ニューマンの昔の彼女も、「これは男か？女か？」「アニマル・プラネットか？」と言われてたし（笑）。想い出は美しいままの方がいいのかも。

キーとなる早送り機能、こいつが便利なようでやっかいだ。嫌な時間を飛ばせるのはいいが、リモコンがそれを覚えていて、同じ状況にさしかかると勝手に早送りが作動してしまう。ニューマンはあっという間におじいさん。出世したのはいいが、愛する妻は去り、親の死に目にも会えず、何十年間の記憶もない。

そんな彼が家族に囲まれ、死を迎えるクライマックスは、涙が止まらなくてどうしようもなかった。後悔ばかりの人生だったけど、最後の最後、愛する人々に想いを伝えることはできた。せつなくて暖かくて、ここで映画が終わってもいいと思った。

だから、その後の夢オチ的展開は、最初は蛇足に見えた。それからは家族を大切にして暮らしましたとさ・・・そんなハッピーエンドは、ありきたりすぎるように思えた。でも、そんな失望感はあっさり吹き飛んでしまった。

・・・まさかあそこで"Ultra Violet"を流すとはね。この曲、Ｕ２の中でもダントツに好きなんだわ。"Baby Baby Baby"の連呼が、これ以上ないほどしっくり合っていて、またまたジーンと来てしまった。参った。

この映画、他にもわが青春時代のポップスをガンガン流してくれちゃって、たまりません。カーズに始まり、ＴＯＴＯ、Ｔ−ＲＥＸ、ティアーズ・フォー・フィアーズ、締めはエア・サプライだぜ。監督、間違いなく同年代だな。（調べたら３歳上でした）

いつも１００％の信頼を置くアダム・サンドラー。今回も高いレベルの仕事で、安心して身を任せていられました。誕生日がオレと一緒なのよね。それだけでも、ひいきにしたくなるってもの。ちなみに、大好きなヒュー・グラントも同じ誕生日。９月９日生まれは、素晴らしいコメディセンスを持ってるね。

ケイト・ベッキンセイルも相変わらず美しい。今回は老けメイクも披露していたけど、ほうれい線が深くなっても、その美しさはまったく衰えず。まさにパーフェクト・ビューティだ。

「５０回目のファースト・キス」に引き続き、痛い役どころのショーン・アスティン。今回は競泳ビキニ男。でも、最後はニューマンと和解したりして、感動もさせてくれた。ちょっとは扱いよくなったみたいね。

マッチョなアホ上司がデヴィッド・ハッセルホフというのも、８０年代「ナイトライダー」を毎週観ていたオレには感慨深い。あれから２０年以上たつけど、あんまり変わってないね。ナイト２０００、乗ってみたかったなー。

そして、何と言ってもウォーケン御大だ。いかがわしさとコミカルさを同居させられる役者は、彼しかいない。「ヘアスプレー」でも爆発していたが、本作でもその片鱗が垣間見れて、彼のファンとしても大満足だった。

壮麗な近未来世界や、リック・ベイカーの超一流メイキャップ術など、ＳＦ的な見せ場もてんこ盛り。期待通りに笑えて泣ける、家族愛再確認ドラマだった。やはり、アダム・サンドラーに外れはないね。

ＴＶシリーズに興味がなかったのは、主役のドン・ジョンソンが色男すぎたから（笑）。いかにも「オレは女にモテるんだぜ」みたいなフェロモン出してるでしょ。あれがイヤで敬遠してました。

今回の主役はコリン・ファレル。こちらもフェロモンではいい勝負なんだけど、なかなかいい映画選んで出演してる信頼感がある。今回も、コン・リーに手を出したりするけど、基本は硬派な男だった。

ジェイミー・フォックスも、アカデミー賞の風格を伴ってマン監督と再タッグ。ファレルの向こうを張って、こちらは一人の女を愛する堅い男を演じていた。ただ、ファレルの助演みたいになってしまって、２大看板というほど目立ってなかったのが残念。

この映画の鍵を握る女、イザベラを演じたコン・リー。たどたどしい英語がちょっと気になったけど、相変わらずの美しさには完敗。あれは４０歳の顔じゃない。旬のハリウッド俳優二人を相手に、かなりの緊張感も感じられて、大女優なのに初々しいじゃないの。

マン監督の演出は、期待通りカッコよかった。特に、マイアミのきらびやかな夜景をバックに、人物をアップで撮る構図がビシっと決まっていた。男が映える撮り方を知ってる人だ。

ところがこの監督、いつもクライマックスからラストにかけて崩壊気味になる。今回もそうかなーと危惧していた。大丈夫だったね。ソニーの正体を知り、半狂乱になるイザベラ。そんな彼女を逮捕せずに逃がすソニー。激しい銃撃戦のあとの、静かな別れ。この対比に胸が熱くなった。

アクションシーンも進化している。「ヒート」のクライマックスは、ただ撃ちまくる物量作戦だったけど、本作の銃撃戦は迫力だけじゃない。見せ方が工夫されてる。マン監督の信頼度、かなりアップしました。

「オレを疑うのか？」「いつも信頼してるよ」・・・くーっ、しびれる台詞だ。男の友情とはかくも熱いものか。これはパート２もありだな。ぜひ早く撮影に入ってください。

（以下、第１作、第２作のネタバレ大いに含む）

過去２作は、どっちも悪役に難ありだった。１作目は、あろうことかあの人を黒幕にしてしまって、「そりゃねーだろ」と一気に冷めてしまった。２作目は、悪役の顔がどうにも貧相で、トム君の敵役としてふさわしくなかった。このシリーズは、悪役でずっと失敗しているのだ。

そして本作。どうやら過去の失敗に気づいたのか、持ってきたのが今年のアカデミー最優秀主演男優、フィリップ・シーモア・ホフマン！これはなかなか力の入ったキャスティングだ。

彼って、ネチネチした悪党がピッタリなのよね。トム君の新妻を人質に尋問する冒頭からイヤらしさ爆裂。これがオスカー級のネチっこさだ（笑）。

本作が過去の作品と比べて大きく違う点がもう一つある。チームの仲間たちの扱いだ。

第１作は、かなり早い段階で仲間たちが命を落とす。ＹＡスター時代からの盟友エミリオ・エステヴェスも、同年アカデミー賞ノミネートのクリスティン・スコット・トーマスも、悲惨な最期を遂げる。そして残った仲間たちも、疑心暗鬼渦巻く展開の中で、怪しい表情を見せる。結局ほとんど裏切り者だったりして、心の中に寒風が吹き荒れたね（笑）。

２作目は逆に仲間の活躍はほとんどナシ。まさにトム君の独壇場だ。他のキャストがほとんど思い出せない。かろうじて思い浮かぶのは白い鳩くらいだ（笑）。

「スパイ大作戦」をちゃんと観たことはないんだけど、あれってスパイチームの活躍を描いていたはず。それが映画化された途端、違う種類の作品になってしまっていた。

三度目の正直ということなのか、本作のチームの仲間たちは、最後まで誰一人として裏切らないし、誰一人として死なない。いかにも軽い感じのハッピーエンドなラストなのに、これ以上ない安堵感を感じさせてくれた。これはすごいことだ。やっとＴＶシリーズの原点に戻ったみたい。ここはちゃんと評価しておきたい。

アクションは予告編でいっぱい観たせいか、すごいことはすごいんだけど、それほど強い印象はなかった。面白かったのはそんな派手な場面じゃなくて、シド・ミードデザインのマスク製造マシンや、上海の川沿いを走りに走るトム君だったりする。

自分を一旦殺してしまう展開にも唖然。確かにあれしか選択肢はないんだけどもね。奥さんを病院勤務の設定にしたのは、このクライマックスのためか。

惜しむらくは、オープニングがあっさりしていたことかな。ラロ・シフリンの名曲で期待感を盛り上げてほしかった。あれだけは１作目に負けるね。あれだけだけど。

アレンお得意のＮＹ恋愛コメディに、今さらオレみたいな若輩者が何か言ってつけ足す事なんてない。４人の男女のくっついたり離れたりを、楽しくおかしく観させてもらいました。

マリエル・ヘミングウェイが若い！当時本当に１８歳なんだから当たり前だ。この年代の女の子に男を見る目はない（by weanaさん）というけど、２４歳も年上の、口は達者だけど見た目はしょぼい男に惚れるトレイシーは、一体どうなんでしょうか？見る目あると言えばあるし、ないと言えばない。若い男とつきあう事を勧めるアイザックの気持ちも、わからなくはない。

初めはインテリ気取りのいけ好かない女に見えたメリー。でもやっぱり後で変身したね。ダイアン・キートンをいい女に描かないはずがないもの。

アイザックとうまく行くかに見えたのに、結局不倫に逆戻り。男としてはきついね、コレ。苦心してせっかく手に入れたと思ったのに、指の間からするすると逃げていってしまう。この痛手に耐えられる男はいない。いても、そいつとは友達にはなれません。これ断言。

不倫相手のエール。こいつも悪いやつじゃないんだよな。普通のいい男だ。「ザ・フロント」でもブラックリストに載せられる脚本家を演じたマイケル・マーフィ。こういう男をやらせたら、はまり役だね。

メリーに振られたアイザックが、元カノのトレイシーにすがりつくラスト。２４歳の年の差なんて、あっという間に逆転されるのね。あの時上から見ていたのはトレイシーだ。でも、決して見下したりはしない。大人の女性が年下男を温かく諭す目線だ。あの場面のトレイシーに、聖母マリアを見たのはオレだけじゃないはず。アレンと共に、なぜかすっかり小さくなってました。やっぱ男って、女の手のひらの上で転がされる運命なのね（笑）。

しかし、ハンパでない役作りするね。脚本には「歩くガイコツ」と書いてあったらしいが、ＣＧでも使うつもりだったんじゃないの？　生身の体で本当にやっちゃうとはね。まさしくガリガリ君。骨と皮。ついに彼は、デ・ニーロを超えたな。

でも、こういう謎系の話とは思ってなかった。結構最後の方まで、何が起こってるのかわからなかった。アイヴァンが存在しないのはわかったけど、まさか自分自身だったとは。マリアも少年も幻覚じゃないかとは思ったが、まさか自分がひき逃げした相手とは。

ホネホネマンのトレヴァー、ただでさえ逃亡中の犯罪者なのに、頭までイカレちゃってて、周囲の人間にとっては迷惑な限り。特に同僚のミラーは、こいつのせいで腕まで失っちゃうんだから、恨んでも恨みきれない。それでもなんとか落ち着いたのに、逆ギレされる始末。理不尽だわー。

自宅売春のスティーヴィーも、この男の被害者だ。せっかく今の生活から抜け出せると思ったのに、写真１枚でまたまたどん底へ転落。いかにも薄幸なジェニファー・ジェイソン・リー、好きな女優だけに同情度も増してしまう。

アイヴァンの赤いポンティアックの持ち主を調べるために、自らひき逃げの被害者になろうと車に当たるところは、思わず笑っちゃいました。ひょろひょろの血まみれ男が歩く姿、普通じゃないんだもん。苦労した挙句、「それお前の車でないの？」って、報われないよね〜。

なかなか面白い映画だったけど、最後に一つだけ疑問が残った。ストーリー上、トレヴァーがあんなに痩せてる必要性あったのかな？　あんまり関係ないような・・・。頑張ったクリスチャンには悪いんだけども。まあでも、すごいもん見せてもらたっからいいか。

今回デンゼルが扮するのは、アル中のボディガード、ジョン・クリーシィ。腕は立つようだけど、何せボトルが手放せない。こんなに自分に自信がない男なんて、彼には珍しいパターンで、新鮮だった。

彼が守るのは、ダコタ・ファニング演じる天真爛漫少女ピタ。彼女は、「ハイド・アンド・シーク」みたいな暗〜いガキやらせてもうまいけど、「Ｉ ａｍ Ｓａｍ」や本作のような明るい子供の方が、やっぱりいい。絶対守ってあげたくなるもの。クリーシィに肩入れしやすいのは、彼女に好演によるところも大きい。

水泳大会で絶対勝ちたいピタを特訓するクリーシィ。自分の仕事でもないのに、いつのまにか真剣になっている。二人の絆が深まっていく様子に痛く感動。"Train or no train?" "Train!" のやりとりに胸が熱くなった。そして本当に１位を取って抱き合う二人。宣伝側が「レオン」を持ち出したのも、わかる気がした。

だから後半も、「燃える男クリーシィが、かわいいピタを守って守って守りぬく」話だろうと、勝手に思い込んでいた。かなり違いましたな。中盤でピタは誘拐されて殺されて、クリーシィは重傷を負う。そして後半は、死の芸術家の最高傑作を目にすることになるのだ。この展開には驚いた。

復讐の鬼と化すクリーシィ。黒幕を一人また一人と血祭りにあげていく。かなり過激な殺しの連続だけど、あのかわいいピタを殺されてるんだから、あれくらい容赦なくても全然問題ない。「シリアナ」爆弾には、正直ちょっとウケた（笑）。あんな死に方、絶対にしたくないね。

クリーシィの復讐道を武器調達面で支援する親友レイバーン。警察の追及に対しても、臆することなくクリーシィの正当性を主張し、弁護する。犯罪を犯していても、どこか優しさが感じられる男。ウォーケン御大、なんか久しぶりに、彼の貫禄に見合った役を見たような気がして、うれしくなった。

警察側のジャンカルロ・ジャンニーニも、いい味出してる。自分がやりたくてもできないことを、クリーシィがやっている。表向き捜査はしてるけど、実際は「どんどんやってくれー」的心情だ。こんな男が脇を押さえているから、この映画はぶれずに観客を引っ張っていってくれるのだ。

でも、ミッキー・ロークに見せ場がなかったのが、ちょっと寂しかったかな。最後は首なし死体でプールに浮かんじゃって、顔さえ見せないんだから。この扱いが申し訳なくて、「ドミノ」でもうけ役を振ってあげたのかもね。

クライマックスにかけても、予想だにしない展開の連続。ピタの父親がグルだったり、実はピタは生きていたり、逆にクリーシィは死んじゃったり。あれ？確かＡ.Ｋ.クィネルの原作ってシリーズものじゃなかったっけ？

「ドミノ」につながるようなトリッキーな編集は随所に見られるものの、決して辟易するほどではない。ストーリーが燃えるように熱いので、感情移入しやすかったせいもあろう。素直に感動できる、濃厚な１４６分だった。原作も買ったし、今度読もうっと。

「自殺は痛くない〜♪」の歌に始まって、風刺、批判、ちゃかし、おちゃらけのオンパレード。これはまったく普通の戦争映画ではない。

ふざけた連中が幅をきかすマッシュ（移動外科病院）。真面目な人間は攻撃の的となり、排除されていく。真剣に真正面から観たら、まったく腹立たしい限りかもしれない。

でも、そこがマッシュなんだね。人間と人間がおおっぴらに殺し合いをして、それでケガした人々が運ばれてくる。治しても治しても、次から次へと負傷者はやってくる。戦争やめりゃ済むことなのに、バカげた連鎖はいつまでも続く。こんな愚かな状況で、真面目にやってられるわけがない。はっきりとそんな主張がされる場面はないけども、そんなシニカルな考えが根底にはあるような気がする。

だから堅物のロバート・デュヴァルは、狂人扱いされて追い出される。婦長は徹底的にいじめられる。でも婦長も最後の方では、ホットリップスって呼ばれることに慣れちゃったみたいね。すっかりふっきれてチアガールズやってるし。ああいう場所では、まっとうな人間として抵抗を続けるより、馴染んじゃった方が楽で幸せなのかも。

異常な環境の異常な連中を観てるだけで、２時間はすぐに過ぎた。結構笑った。でも、こういうふざけた映画は、正直あんまり好きじゃないなあ。あの連中の仲間には入りたくないもの。オレもデュヴァルみたいな目にあわされそうだから。だって、真面目な人間なんだもの（笑）。

やっぱりリメイク版を先に観ちゃダメだね。話がわかってる分、オリジナルの偉大さが薄れてしまう。

トム・ハンクスがカバーしたマーカス教授、本家は名優アレック・ギネスだ。人相悪いわ、終始薄ら笑い浮かべてるわ、オビワン・ケノービのオーラはかけらもない。トム・ハンクスの演技も観ていて不快だったけど、ギネスの方が数段上のイヤらしさだった。俳優としてのイメージを考えたら、かなりリスクの高い役どころだ。

その他、ピーター・セラーズやハーバート・ロムも、泥棒一味として登場。でも、期待したほどコミカルな場面はなかった。ギネスにならって、とにかくうさんくさい。

リメイク版の寒々しい感じは、いかにもコーエン兄弟らしい味付けだと思ってたけど、オリジナルからして完全にそうだったのね。だからこそ、自分たちと同じ匂いを感じて、リメイクしようと思ったのかも。

飛びぬけてよかったわけでもないリメイク版だけど、今考えると、オリジナル版よりもわかりやくす、キャラもふくらみ、洗練されていたことがわかる。逆に名作の呼び声高いオリジナル版が、なんだか野暮に見えてしまった。リメイク版の鑑賞が、オリジナル版に影響を与えてしまったことは確か。やはり最初からオリジナル版で入るべきだった。なにかを逃してしまったような気がして、惜しい。絶賛したかったのに。

スピルバーグがこういう映画を撮ったことに、まず驚かされた。実話を元にしているとは言え、血で血を洗う復讐劇は、彼のフィルモグラフィの中では異色な気がする。

許せないテロに対して、報復を決意するイスラエル首相。悲痛な選択だが、実行するのは彼女ではない。白羽の矢が立ったのは、エリック・バナ演じるアヴナー。彼をリーダーとする５人のチームが、リストアップされた標的を、一人また一人暗殺していく。

人が人を殺すのは、フィクションの世界なら気楽に観られるけど、現実の話ならそうは行かない。プロが集まってるはずなのに、どの作戦をとっても計画通りには進まず、毎回、後味の悪い思いをする。それがどんどん積もっていく。心の中が、暗黒に占領されていく。

どんなに大義名分があったとしても、人殺しは人殺しでしかない。そして、復讐はさらなる復讐を生み、血の連鎖は途切れることなく続いていく。こんなんで明るい未来が築けるわけないよ。

政府にすれば、満足のいく結果を出したアヴナーだが、仲間は次々と殺され、自分のみならず家族の命まで狙われ出す。組織とは縁を切り、隠れるように生きていく破目に。ラストのジェフリー・ラッシュとの対話が印象的だ。

ここで暮らしても肩身の狭い思いをするが、祖国に戻って終わりのない殺し合いに身を投じるのはもうごめんだ。どっちを選ぶべきか。選択肢は、意外に少ないのだ。

たくさんの戦争映画を撮り、一貫して平和を主張してきたスピルバーグ。観終わってみれば、この映画でも、その思いは少しもぶれていなかった。スピルバーグらしい映画だった。遠い世界の話に思えて、正直ピンと来ないところもあったが、彼らしいメッセージはしっかりと受け止めておきたい。

兄貴のロイ・シャイダーが絡んでいた事件に巻き込まれるのが、「マラソンマン」の弟、ダスティン・ホフマンだ。彼がマラソン大好き、アベベ最高な男なので、悪党から追われても、アベベのごとく逃げ切れる。

でも、それだけだったかな、マラソンがストーリーに絡むのは。全編スリリングなサスペンスかと思ったら、結構テンポはゆるかったし。最近のジェットコースター映画に、すっかり毒されちゃってるのかもしれない。

ローレンス・オリヴィエの悪役ぶりにも期待してたんだけど、期待しすぎた。歯医者の元ナチという設定で、ダスティン・ホフマンを拷問にかけるんだが、「００７／ダイ・アナザー・デイ」や「二重スパイ」を観てしまってると、あまりすごいと思わない。"Is it safe?"と執拗に訊いてくるところは、ちょっとサイコなものを感じたけど。

クライマックスは、ホフマンも切れちゃって、名優オリヴィエを超えてしまっている。「ダイヤ食え」って、投げつけてたけど、正直もったいなーいと思いました（笑）。少しぐらいポケットに入れてとっとけばいいのに。

映画って、何の予備知識もなく観るのがベストだと思ってたけど、そうでもないみたい。この映画の場合、「突然大金を手に入れた兄弟が、数日内で使いきろうとする話」ぐらいのことは知っていれば、鑑賞の視点が定まったはず。

それを知らずに観たオレの場合、かなり中途半端な気分になってしまった。だって、「大金を使う」というテーマよりも、ダニー・ボイルのちょっと不思議なほのぼの感や、大金をつけねらう悪党の方に、目が行ってしまったんだもの。

だから、弟のダミアンがいろんな啓示を受けて、お金を湯水のように使うのを観て、「お前バカ？」と思ってしまう。イライラハラハラするお兄ちゃんには共感できたけど、肝心のダミアンには感情移入できず。大体、「せっかく手に入れた金を使わなきゃ損」とも思わなかったし。変なことしないで、大人に相談すればいいのよ。まあ、それを言ってしまうと、この映画成立しないけど。

ダニー・ボイルの新路線、雰囲気は悪くないけど、決め手に欠ける気がして個人的には▲。これ、彼の他の映画にも共通することだけどね。あんまり相性のいい監督じゃないんだな。

本家は未見だが、ディズニー製作だから、きっと万人向けの話になってるんだろうと予測。

ジャクソンの「キング・コング」とは違って、こっちは開巻１５分で、巨大ゴリラのジョーが登場。コングほど大きくはないが、それでも人間の数倍はあるから、それなりに迫力はある。

しかもこのジョー、人間の言葉がなんとなくわかるらしい。シャーリズ・セロンとかくれんぼまでしたりして、動物というより巨大な幼児という感じだ。

さらに、ジャングルのシーンもそこそこに、ジョーは都会へ移送される。最初はおとなしかったけど、悪者登場により事態は急変。ジョーは街中に逃げ出してしまう。クライマックスは観覧車に登ってひと暴れ。しかし、落ちそうになった子供を助けて、地上に落下する。

この映画、結局は１９３３年のオリジナル「キング・コング」の焼き直しなのだ。展開はまったく同じなんだもの。でも、映画のタッチはまったく違う。ジョーが親しみやすいキャラだったり、わかりやすい悪党が出てきたり、ラストはゆるゆるのハッピーエンドだったりで、すっかり甘い味付けに変更されている。まさしくディズニーのファミリー・ピクチャーだ。

でも、特撮は結構リアルだし、話のテンポは早いしで、全然飽きずに楽しくハラハラさせてもらった。決して悪い出来ではない。

この頃はまだ駆け出しだったシャーリズ・セロン。彼女がとにかく若くてキレイなのだ。動物愛にあふれた美人学者というステレオタイプな役柄でも、とても魅力的に演じていた。

脇で光っていたのは、「レッサー・エヴィル」でも軽蔑すべきバカ男を演じきっていた、デヴィッド・ペイマー。本作でも器の小さい動物保護センター長になりきって、持ち味を発揮している。でも最後にはいいところ見せていた。面目躍如だね。

本家もこんな感じの、小粒であったかい映画なのかな。今度観てみることにしよう。

キャシー・ベイツ演じる母親は、本当に人を殺したのか。この謎が物語を引っ張っていく。しかし、ベイツのふてぶてしい演技と、ジェニファー・ジェイソン・リーのひねくれ演技が火花を散らしあってる方が、よっぽど見ごたえがあった。殺人容疑については、なんとなくだけど「やってないんだろう」と思ってたから、あんまり気にしなかったし、最後にシロだと判明しても、それほど感銘はナシ。

でも、娘が母親を弁護して嫌疑を晴らすクライマックスは、ちょっと唐突な感じ。二人の間の溝の深さを、それまで延々と見せられてきたから。少なくとも、突然舞い戻ってきて母親を助けるような娘には見えなかった。まあ、あんなＤＶ外道男のせいで、二人ともねじくれてしまったんだから、かわいそうなんだけども。

全編沈うつなムードで、とても重苦しい映画だった。二人が照れながらも和解するラストが、唯一の救い。期待していたような圧倒的な感動はなかったけど、個性派女優同士の渾身の演技合戦を堪能させてもらった。

会話の中に、「ショーシャンク刑務所」の名前が出てきたのがうれしかったな。

かなり腹にこたえるハードな力作だった。２０年以上前の映画だけど、投げかける問題はまったく色あせていない。凶悪犯罪が増えた現代の方が、よりリアルに感じられるかもしれない。

正しき者、弱き者を助けるはずの法律が、なぜか悪人を守っている矛盾。法の番人である判事でさえ、法律にしばられて自由はない。法のすき間をすり抜けていく悪質な犯罪者たちを、なすすべもなく見逃すしかない。この吐き気をもよおすほどの苛立ち。

これは映画の中だけの話じゃない。身の毛もよだつような事件を起こしておきながら、法律の名の下に、数年立てば何事もなかったように元の生活に戻っていく罪人たち。性根の腐ったバカ野郎が、大手を振って歩く世の中。おかしいと思うこと、しょっちゅうあるよ。被害者やその家族のやり切れなさったらない。

密殺集団、オレは大いにありだと思った。法律で罰することのできない極悪人は、超法規的な制裁を受けるべきだ。今の世の中は、被害者にあまりに厳しく、加害者にあまりに甘すぎるから。

映画の中ではマイケル・ダグラスが、この行為に疑問を感じ、それを阻止しようと奔走する。最後には警察にバラしちゃったりして。脚本家は、これをやらなければ映画のモラルが保てないと思ったんだろう。でもそれは逆効果だった。ダグラスを観て思うのは、「お前だって一度はそれに賛成しちゃったんだろうが。今さら偽善者ぶったって遅いよ。余計なことすんなって」。彼が奮闘すればするほど、こっちは密殺集団サイドに立ってしまう。

人が人を裁くのは確かに難しい。それが行き過ぎないように、法律がある。だから、「ワルはヤッチマイナ！」的考えは、危険な思想なのかもしれない。でも、理性じゃ割りきれないものってあるのよ。生の感情が正しいときもあるのよ。

オレはハル・ホルブルックを支持する。彼ならこの特別な法廷を、適切に続けていってくれそうな気がするから。

オレがこのメンバーなら、去年もっとも腹が立った、耐震強度偽装問題の連中を審議にかけるね。あいつらをのさばらせておく方が罪だ。あの無責任ぶりは、人間のものじゃない。人間の法律で保護する必要はありません。

ゴージャスな二人が主役だと、ものすごくセレブな映画かと思う。でも、この「Ｍｒ. ＆ Ｍｒｓ. スミス」を無理やり日本語に意訳すれば、さしづめ「山田夫妻」ってとこだよね。スミスって、特にありふれた名前の典型だから。もっとくだけた言い方をすれば、「山田さんとこのご主人と奥さん」だ。隣の家から見れば、「となりの山田くん」である。ホーホケキョはつかないけど。そう考えるとこの映画は、英語だとカッコよく見ても、実際はベタベタなコメディなのである。

まあ、だからといって、山田さんちの平凡な日常が描かれるわけではもちろんない。お互いが殺し屋だということを気づかずに結婚した夫婦の、騙し合い殺し合いが笑える仕組みになっている。ていうか、同じ職業なら気づけよ！（笑）と、ここは突っ込んでおきたい。

「ボーン・アイデンティティー」「ボーン・スプレマシー」の監督らしく、アクションは盛りだくさん。編集のせいかところどころわかりづらいのも、彼の特徴だ。でも、こちらの基本はコメディなので、派手な見せ場の真っ最中に、犬も食わない夫婦喧嘩が織り込まれたりする。

全編笑える場面ばかりで、ところどころでツボにハマる感じ。一番ウケたのは、ジョンがジェーンに今まで殺した人数を訊くところ。「オレは大体５〜６０人かな」と、ちょっと自慢げに自己申告したのに、「３１２人」とあっさり大差で逆転されて落ち込んでる。やっぱあれは、男の沽券に関わる問題なんだね。その後、下水管に潜入したあともまだブツブツ言ってるブラピが、なんだかかわいかった。よっぽどショックだったんだね（笑）。

クライマックスは、互いの組織から命を狙われ、追い詰められて絶体絶命。「明日に向って撃て！」のように、敵がうようよ構えてる外へ飛び出していく。ここで蜂の巣にされて、２１世紀のボニー＆クライドとして散っていくのかと思いきや、華麗なコンビネーションで敵を全員倒してしまう。それでも、組織ってもっと人がいっぱいいるんだろうし、簡単には逃げられないだろう。さてはて、このケリどうつけるのか？

・・・あれがオチかい！（笑）　コメディらしいラストだけど、劇場全体が狐に包まれて、変な空気がサーッと流れたのを敏感に感じたよ。何だい、二人のおのろけにつきあわされただけかい！やられた！でも、まあいーか。入場料は、結婚のご祝儀として、とっといてくれい！

初めて予告を観た時は、「え？これ誰？」だった。シャーリーズ・セロン、セレブ女優の面影これっぽっちもなし。あばただらけのノーメイク顔と、腰周り足周りにたっぷりとついたお肉。聞けば13キロも体重増やしたそうで、「スーパーサイズ・ミー」を超えている。体、大丈夫なのか？

ひとつ心配だったのは、いつもの美人顔とのギャップの激しさにみんな度肝を抜かれて、それだけで主演女優賞あげちゃったんじゃないの？ってこと。もしそれだけなら、ちょっと安易すぎる。

違った。彼女が変えたのは見た目だけじゃない。粗野な男のような表情、態度、行動、話し方、すべてが実在の人物、アイリーン・ウォーノスの生き写しなのだ。いやいや、本人を知らないんだから、断言できやしないはずなんだけど、あれはきっとそっくりだ。本人ですよと言われたら、そのまま信じるだろう。これまでのセロンのフィルモグラフィからは、考えられないチャレンジだ。

そして、この演技に説得力を与えるのが、あの顔なのだ。あの顔に、少しでも美人の片鱗が残っていたなら、「いやあ、セロンって演技うまいなあ」と思うだろう。それならそれでも問題はないのだが、本作のセロンはその限界を超えている。「あれ？ジョン・ヴォイト？」と思うぐらい無骨な顔立ちが、女優が演技していること忘れさせるのだ。本人を見ている錯覚に陥るのだ。実在の人物を描いた映画は数あれど、俳優が演技していることを意識させないのは、きわめてレアケースだろう。それをあの美人女優がやってのけたことに、驚きを隠せない。もし１０年分の主演女優賞なんてのがあったら、彼女はその最有力候補になる。手に入れるかもしれない。

悲惨な少女時代を過ごし、世の中に愛想の尽きたアイリーン。もしもセルビーに出会わなければ、自殺していたかもしれない。人を殺したりはしなかっただろう。セルビーに出会い、彼女が大切な存在になってしまったがゆえに、自分をここまで貶めた男たちに復讐を始めるのだ。

最初の殺人は完全に正当防衛だが、その後の殺人は明らかに計画的だ。男が欲望まるだしにするのを待って、それを理由に射殺する。自分は、女を性欲のはけ口としか考えていない下劣なバカ野郎どもに、鉄槌をくだしているのだ。自分は正しいのだ。そう自分に言い聞かせながら殺人を重ねていく。

でも、最後のだけは違う。ワガママセルビーに追い詰められて、どうしても車が必要になって、善良な男を殺してしまう。これは間違ってるとわかっていても、セルビーには嫌われたくない。だから殺した。この１件だけで、彼女は死刑に処されるべきだろう。

しかし、そこまでアイリーンを追い詰めたセルビーは、本当にひどい女だ。何がひどいって、自分がひどい女だと気づいていないのがひどい。いつも正しいことを言ってると思ってる。不思議なことに、連続殺人犯のアイリーンには同情すべき点が多いのに、何も罪を犯していないセルビーには、終始腹が立ってしょうがなかった。自分は何もしないくせに、いつも相手を責めたてて、文句をぶつける。こんなバカ女さえいなければ、アイリーンは人を殺さずに済んだのだ。死刑にされずに済んだのだ。

だが、きっとアイリーンはこの意見に賛成しないだろう。何もない自分の人生に咲いた一輪の花、それがセルビーだった。彼女だけを大切に思い、彼女だけを頼りに生きた。セルビーに出会わなければ、アイリーンは人生の喜びを知らず、暗い一生を自ら閉じていただろう。

たとえそれが他人から見たら、バカらしくてアホらしくて、何も賭ける価値がないと思われても、彼女にとっては唯一の大事なものだった。一筋の光に出会えただけ、よかったのかもしれない。これはアイリーンが決めることだ。

ただ、最後に殺された男やその家族から見れば、アイリーンには同情すべきところはないし、死刑台の椅子に何度も何度も座らせてやりたいと思うだろう。アイリーンとセルビー、二人の出会いが、たくさんの人の命を巻き込んだ悲劇を生んでしまった。哀しいとしか言いようがない。

チェ・ゲバラのことはほとんど知らない。キューバで革命を起こした人ぐらいなもの。彼の激動の半生を知っていれば、この映画をもっと興味深く観れたのかも。

それでも、前途有望な若者たちの、若いからこそできる無鉄砲旅行を見ているだけで、何か胸に迫るものがある。旅行が趣味じゃないオレでも、「旅って大変だけどいいなあ」って思ったもの。

彼らにだって、何か確固たる目的があって南米縦断しているわけじゃない。もちろん、エルネストはハンセン氏病の権威を訪ね歩いて、将来の糧にしようとしているし、グラナードは南米中の女とＨするという野望がある。しかしそれだって、旅の真の目的じゃない。彼らは「旅するために旅をしている」のだ。

そして旅の結末は、彼らを当初の予定とは違う人生へと導いていく。グラナードは、旅の終点で放浪生活にピリオドを打ち、エルネストはもっと大きな意味で人の役に立ちたいと考えるようになる。その後は、きっと有名な話なんでしょう。

エルネストが、チェ・ゲバラとして革命に身を投じていく理由が、映画全体を通して、決して声高にではなく語られていく。日本人のオレには正直ピンと来ない部分もある。南米って一言で言っても、相当でかいしね。スケールの大きい男だなあ、チェ・ゲバラって。

ラストに出てきたのは、相棒のグラナードだよね、きっと。その後出てきた若い頃のリアル写真とそっくりだった。撮影はバハマだったんだろうけど、遠く飛んでいく飛行機をじっと見つめる視線は、映画の中の彼と同じだった。

最近、ラストに当人登場って、なんか多いね。「ヒトラー　最期の１２日間」しかり、「ブロウ」しかり、「ドミノ」しかり、「ミラクル」しかり。歴史を生きた人々の表情には、重みを感じます。

この映画を観て思い浮かべたのは、去年、今年と甲子園二連覇の偉業を成し遂げた、駒大岩見沢の勇姿だ。道産子にとって絶対にありえないと思っていた、北海道の高校の優勝。あれは本当に狂喜乱舞した。泣いた。

でも、他の都府県は、きっとあそこまでは盛り上がらなかったはず。歴史に残る快挙に拍手しながらも、心の底から勝利に酔いしれるまでは至らなかっただろう。あの興奮にどっぷり浸れるのは、道民の特権だと思うから。

この映画に対するオレの感覚は、きっとそれに近い。最初から最後まで、アメリカ万歳な話なんだもん。熱狂の渦を目の前にして、すごいなあとは思っても、結局他所もんだから、渦の中には入れない。外側から賞賛の拍手を送るだけ。ちょっと悔しい。

長年、王座に君臨し続けるソ連チームに勝つためには、血反吐を吐くほどの特訓が必要だ。初めての試合、対ノルウェー戦で負けた後、リンクを何度も往復させられる。「アゲイン！アゲイン！」。いつまでも終わらないシゴキに、一人の選手が叫ぶ。「オレはアメリカ代表だ！」。その一言で、監督はやっと解散を命じる。

なるほど、確かにそれまでは、自分はどこどこの大学の代表だとしか思っていなかった。この一件で、国の代表であることの誇りと責任が生まれ、チームの結束力が高まった。甘い言葉や指導だけなら、こうは行かない。監督ハーブ・ブルックスの名匠ぶりが発揮された名場面だった。

ハーブは、フォローは部下のコーチに任せ、自分は鬼のように厳しい監督に徹する。なかなか理解されず、嫌われる一方だったけど、目標が高いんだからこれぐらい当然なんだよね。そこが全くぶれてないから、観ていて迷うことなくついていける。

アメリカ代表としての強いプライドが、クライマックスに効いてくる。"What do you play for ?"との監督の問いに、一緒になって"USA!"と叫んでいたよ。もしも自分がアメリカ人なら、心から一つになっていた場面だ。この瞬間だけ、アメリカ人になりたいと思った。

こういう映画でお約束の、試合の前の激励のスピーチ。"Their time is done.This is your time!"・・・くーっ、胸にぐっとくる台詞だ。カート・ラッセル、カッコいいよ。

映画のラストに、実際のハーブ監督が映し出された。絶望的な状況でも、自分の信念を貫き、不可能な目標を可能にする強いリーダーシップ。こんな熱い人が本当にいたんだ。彼の下でプレーできた選手は幸せ者だ。うらやましい。

彼は映画が公開される前に、事故で亡くなってしまったようだ。感動をありがとう。合掌。

＜おまけ＞
映画は面白かったんだけど、字幕の出方に難ありだった。シュートを打つ場面で、まだパックがゴールに入ってもいないのに、字幕ではすでに「打った！入った！」と出てしまう。コンマ何秒のズレが、やけに気になってしまった。もっと言葉を短く切って、画面に合わせてテンポよく出してくれるとありがたい。

聞けば、企画制作5年、総制作費70億ウォン、日中韓スタッフ総勢300名の超大作だという。なんかすげえと思っちゃうけど、あれ？よく考えたら７０億ウォンって大体７億円だよね。初めの企画から５年って、そんなに長いか？そこそこの映画なら、ケータリングまで入れたら３００人くらい行くでしょ。それなりの規模だとは思うけど、それにしても宣伝あおりすぎ。

確かにそうでもしないと、客の入りが心配になる出来ではありました。７億かけたんなら、もうちょっと予算足して、脚本にも金かけろよと言いたい。

この映画の致命傷は、キャラに一貫性がないことだ。どの人物も、さっき言ったことと、今やってることが違いすぎる。こんなんで、誰に感情移入しろって言うの？

高麗の若き将軍は、使命を全うできなかったことを悔やむが、部下の命にはあまり配慮がない。それどころか、精も根も尽き果てて倒れる部下を、足手まといだと捨てる。一度は国へ向ったものの、捕まった明の姫を見て、助けて明に戻ると言い出す。こんな上司についていかなきゃならない部下も大変だが、時代がそうなら仕方ない。そこまではまあいい。

ところがこの男、追っ手の元を振り切るために、自分がおとりとなるのだ。結果的に助かったけど、あんな場面で命を落とすような選択をする男じゃない。流れに沿うならば、あそこでのおとりは部下オンリーだ。功名心の高い男が、まだまだ先行き長い任務の途中で、あんなことはしないだろ。

チョン・ウソン演じる奴隷の男もおかしい。副使にしか忠誠を誓わなかった男が、何で他国の姫にあんなに構うのか。助けようとするのか。「助けて」の布切れだけでは、説得力がない。

終盤、これ以上犠牲を出さないために、元に向って行く姫を、わざわざ助けるのも迷惑行為だ。自分の国の人々はどうでもいいんかい。あそこで助けに行っちゃったせいで、加勢した自国の副官は死んじゃったし。自分勝手な行動は慎んでください。

じゃあ１００％姫の味方なのかと思ったら、「お前も歩け」と言わんばかりに籠を破壊する。あの行為は支持するけど、キャラの説明はつかない。すぐれた編集者なら、カットすべき場面だ。もしくは、籠のエピソードを初めから脚本に入れないか。

姫にも困ったもんだ。自分のことしか考えない女だから、助けてもらったのにわがままし放題。自分のためにたくさんの人が死んでるのに、将軍や槍使いの男が庇ってくれるのをいいことに知らんぷり。まあそれならそれでいい。そういうバカもいるでしょう。

なのにこの姫、周りの視線に耐えられなくなったのか、（まさか）自己犠牲の精神に目覚めたのか、「自分が死ねばみんな助かるのね」と敵方に向って歩き出す。今までの厚顔無恥は何だったのかね。んで、槍使いに助けられて戻ってくる。戻ってくんなー！振り切ってでも行っちゃえ！そこで今までの強情な性格を少しは出せよ。

とまあ、どっち向いてんだかわからない主要キャラのおかげで、土台も支柱もボロボロな有り様。いくら合戦シーンに迫力あっても、しらけちゃって気が入らない。１３４分、長かったー。え？オリジナルはさらに２０分長いの？きっとムダに長いんでしょう。１３４分で助かったと言うべきか。

思えば、営業マンが主人公で、営業そのものを描いた映画って少ない。営業がドラマに登場するのは、単に登場人物の職業としてか、過酷な仕事の象徴としてかのどっちかだ。昔あったね、厳しいノルマと上司のイビリに耐えかねて、自殺しちゃう青春ドラマが。

でも、今の世の中、営業がないと成り立たないのは事実だ。いいものを作れば売れると思ってる技術屋は、社会の仕組みをわかってない。ものが売れる過程には必ず営業が介在する。どの業種でもだ。

営業の厳しさを描くのは誰だってできる。事務所の壁に成績のグラフ、口汚い上司、水でもかけてけんもほろろに追い出す客、この３点セットがあればＯＫだから。でも、そんなんばっかりじゃあ芸がない。この分野を描ける脚本家は少ないね。営業の現場に実際に身を置いたことがないと、本当の空気は再現できない。実はかなり難しい世界だ。

この映画も、さっきのステレオタイプに陥っているように見える。売り上げアップのために、アメとしてキャデラックを鼻先にぶらさげ、ムチとして解雇をちらつかせる。結果を出さなきゃ、とことん人でなしの扱いを受ける。客を口八丁で丸め込もうとしても、「帰ってくれ」の一言で、肩を落としてすごすごと引き下がらざるをえない。やっぱ営業って大変なのね。人のやる仕事じゃないわ。

この映画がそんじょそこらの凡百の映画と違うのは２点。一つは、そんな過酷な世界で生き抜こうとする男たちを、真正面から描いてることだ。文句ばっかり言うネガティブ野郎もいるけど、それが全部じゃない。立ちはだかる大きな壁を、己の機知と才気だけで乗り越えようとする男たちがいる。彼らの拠りどころは誇りとプライドだ。口もうるさいが、やることはやるのだ。彼らが悪戦苦闘して力尽き、膝折れる姿に涙する、世のお父さんは多いことだろう。

もう一つは、営業の別の顔を描いていることだ。人間を相手にしていると、思うように行かないことの方が圧倒的に多い。断りは日常茶飯事で、いちいち落ち込んでたら身が持たないと思っていても、やっぱりガクッとくる。バーでグチのひとつも言いたくなる。

しかし、ほしいものが楽に手に入っても、感激は少ない。苦労が多ければ多いほど、たまーにつかむ事のできる成功は、至上の快楽となるのだ。あのジャック・レモンの喜びようが、この仕事のすべてといっても過言ではない。映画はその後残念な展開となるが、そんなことどうでもいい。沈黙の５分間、無言のサイン、噛みしめる達成感。これは味わったことのない人には、絶対にわからない。断言できる。オレもこの世界にいるから。

アカデミー賞にもノミネートされたパチーノ。さすがにうまい。見事にカリスマセールスを演じきっている。まったく仕事に関係のない話から切り出し、すっかり人間関係を作ってから、一気にクロージングをかける。まさにプロ中のプロ。世の優績者たちは、多かれ少なかれこれをやっている。商品も大事だが、商品だけじゃ勝てないことの方が多い。最後は人間力なのだ。

ラスト近く、成果を挙げたレモンに敬意を表して、その一部始終に耳を傾ける姿も素晴らしい。本当の優績者は、他人の成功を喜べる人だと思う。

ただ惜しむらくは、ラストに向けての展開がネガティブなこと。「やっぱり営業ってひどいじゃん」ってなるのが、とても残念だ。そこはエンタテインメントだから、マメットもそうするしかなかったのかな。いや、残念でならない。

不思議に思うことがひとつ。あの業界は、アンケートのネタしか頼るつてがないのかね。ネタがなけりゃ、自分の足で探せばいいじゃん。白地開拓は営業の基本でしょうに。「ネタくれネタくれ」ばっかの態度には、首を傾げざるをえない。飛び込みがイヤなら、紹介でも頼めよ。彼らにはやることがもっとある。

あと、嘘八百並べるのも印象悪いね。今の時代はコンプライアンス守らないと、市場から追い出されちゃうよ。うまい言葉より誠実な態度の方が、よっぽど武器になると思うんだが。

テンポもいいし、笑える場面も多くて、映画として楽しめないわけではない。でも観てわかったよ。この映画が、世の男たちに受けない訳を。

ひとことで言えば、こんな女こっちから願い下げだからだ。

故郷では、素行の悪さから「悪魔のメラニー」と呼ばれ、一緒に悪さをしていた幼なじみと一緒になったメラニー。しかし、未来のないダンナに飽きたのか、故郷もろともポイっと捨ててＮＹへ。自分の家族さえ恥と思い、名前まで偽ってファッション界デビュー。なぜか才能があったらしく、脚光浴びたところに、ＮＹ市長の息子からプロポーズされる。出だしだけで、鼻持ちならんくらい都合のいい展開だ。

そんな女がすったもんだした挙句、それでもこの女と結婚したいという奇特な男と結婚式を準備する。だけど、いざ結婚という土壇場で、元サヤに戻ることを決断する。

え？「自分自身が離婚届にサインしていない」って、どういうこと？理解しろという方が無茶な展開だ。あれが通用するなら、世の中に脚本家はいらない。なんでもいいんだから。

さらに都合がいいのは、そんな無茶苦茶を理解してくれるフィアンセだ。嘘だろー！と怒鳴りたくなるよ、まったく。そんな物分りのいいヤツはこの世に存在しないし、そんなヤツをいい男なんて言う女は、男をバカにするにもほどがある。噴飯ものの展開だ。

怒った母親が殴られて倒れて、なんか溜飲下げる場面みたいになってたが、ありゃ怒る方が当たり前だろ！あまりに理不尽で許されない話に、口がすべるくらい何だっちゅうのよ。女の方が殴られて当然だろうが。

もしアラバマ出身女性の結婚率が下がったなら、間違いなくこの映画のせいだ。全米の男たちは、この映画を観て、あそこの女は絶対に願い下げと思ったことだろうから。

女にだけ都合のいい映画というのは、時にものすごく不快な気分になる。いくら映画としての体裁が整ってたとしても、オレは認めたくないね。こんなの映画の夢でもなんでもない。何の足しにもならないから。あー、言いたい事言ってすっきりした。

よくこんな難解な映画が、普通に製作されて普通に公開されたよなあ。ＳＦと言っても、派手な見せ場は少ない。哲学的で知的好奇心をくすぐる脚本なんでしょう。

正直、よくわかりませんでした。話もあんまり思い出せません。「ザルドス」が「オズの魔法使」に由来するのはわかったけど、だからどうしたの？「へ〜」で終わってしまった。

全編半裸（時に全裸）で、フェロモンムンムンのショーン・コネリーも、あんまり好きじゃないし。年取ってからの、「枯れてもなお健在」の方がいい。リチャード・ギアもそのタイプだ。でも、ああいうカッコいい老人になるためには、こういう若い時代を過ごさなきゃダメなのかな。オレには無理かも。

同じくコーエンダメダメなネット上の友人から、「これだけは結構いけるよ」と薦められていた。ヒロインがジェニファー・ジェイソン・リーってのも、なかなか渋いじゃない。

観てみたら、いつものコーエンっぽいシニカルな視点は影を薄め、冴えない純粋男のサクセスストーリーになっていた。ティム・ロビンスが童顔な顔立ちを活かして純朴ボーイ・バーンズを好演。さすが「ショーシャンクの空に」で成功した男だ。厳しい世界に繰り広げられるファンタジーは、お手の物というところか。

会社を裏で牛耳る悪役を、憎たらしく演じるのがポール・ニューマン。こんな名優にこんな役やらせていいの？ってぐらい、憎憎しげだ。しかし、彼が出る場面は、光と影のコントラストが見事。コーエン節は、ひねくれた場面で冴えわたるんだね、やっぱり。

ジェニファー・ジェイソン・リーも、期待に応える熱演。いつもはけだるい感じがお似合いの彼女だが、ここではスクープに燃える熱血（冷血？）ジャーナリストだ。こういう役も結構いけるんだね。まあ、ひいきの女優だから、何をやっても良く見えるんだけど。あ、「イン・ザ・カット」はいただけなかったか（笑）。

冒頭で予告された、バーンズの飛び降り自殺。地面に激突する寸前に、天使になった名優チャールズ・ダーニングが現れる。そして、大どんでん返しのハッピーエンド。これは、古きよきハリウッドのテイストだ。

コーエンらしくないと思ったが、オレが思ってるコーエンらしさって、何だ？オレがコーエンの何を知ってるんだ？やっぱり、食わず嫌いはよくないね。何でも観なきゃ。作品に満足しつつ、ちょっと反省するのでありました。

自慢の肉体と、バッチリ決めたカウボーイスタイルさえあれば、女や金には苦労しない。そんな超のつく浅はかさでＮＹに出てきた田舎者ジョー。大都会の底辺を這いずり回り、ちんけな犯罪を繰り返すしか能のないラッツォ。弱い二人が、弱いがゆえに結びつき、一人じゃ倒れちゃうから、お互いをつっかえ棒にして生きていく。

期待しすぎたのもあるんだろうけど、あまり心に響いてこなかった。「スケアクロウ」を観たときも、なんか同じ感じを受けたっけ。アメリカン・ニューシネマって難しいね。リアルタイムで観れば、ぐっときたのかも。

当時の人は、ダメダメな二人を観て、どう感じたんだろう。「人生はいいことばっかりじゃない。こういう現実に目を向けるのが、新しい映画の役目なんだ」とでも思ったのかな。こればっかりは想像するしかない。

あれから３０年以上たった今日、毎日苦労しながら仕事して、生活に困らないだけの金を稼いでいると、彼らに共感するのはちょっと無理。もしかしたら、ホームレスの人とか、人生に思いっきりつまづいている人とか、もう明日のことも考えられないくらい絶望している人なら、彼らに自分を重ね合わせて、涙してしまうのかも。

この映画に泣けない自分は、ある意味幸せということなのかな。弱者の気持ちが理解できないと責められるかもしれないけど、これはしょうがないよ。オレだって楽してるわけじゃない。結構頑張って生きてるんだから。

キャラに感情移入はできなかったけど、ダスティン・ホフマンの屈折ぶりには感嘆。若いときから芸達者だね。あんな薄汚いダメ男、演じきるのは大変だと思うよ。普段からあんな生活してれば別だろうけど。ジョン・ヴォイトの薄っぺらさも見事だった。

キャス役のシルヴィア・マイルズはアカデミー賞にノミネートされてたけど、オレの印象に残ったのは、金持ちマダムのシャーリーを演じたブレンダ・ヴァッカローの方。ああいうのって、ある種男の理想じゃない？あそこだけは、ジョン・ヴォイトがうらやましかった（笑）。

売り文句どおり、ＣＧなんか一切使わない、生身のムエタイ・アクションだった。すごいね、トニー・ジャー。名前はちょっと締まりが悪いけど、体のキレは最高だ。あの肘くらったら、死んじゃうんじゃない？だって、ヘルメットまで割るんだよ。生だったら、脳みそ出てもおかしくない。

闘技場の格闘もすごいが、悪者から逃げまわったり、タクシーで走り回ったり、オンバクを取り返すために悪の根城を戦いながら突き進んだり、真剣な生身アクションの連続。すごいな、ムエタイ。

まっすぐな田舎者が主人公だから、笑いのパートは別の人が担当。ハム・レイ役の男、なにやら、タイのビートたけしって呼ばれてるって？うーん、ずんぐりむっくりなだけでしょう、あれは。

でも、初めはワルぶってるバカが、主人公に感化されていいヤツに変わっていく展開は、素直にジンと来た。何も最後に死ぬ必要ないのに。大げさな感動が好きなんだね、タイの人は。

とにかく迫力満点、面白かった。これだけやってくれれば十分だ。他に何も求めようとは思わない。

イーストウッド、モーガン・フリーマン、ヒラリー・スワンクの、３人の魂の演技のアンサンブルが、観ていて心地よく、胸を熱くする。セリフのひとつひとつに優しい愛情を感じる。これは、ジャズの即興のように、俳優たちの一瞬のきらめきを大切にする、イーストウッドの演出力によるものだろう。

ボクシングを愛するも、スクラップの失明を止められなかった負い目を感じて、積極的な勝負に出られない老トレーナー、フランキー。頑固でへそ曲がり、朝令暮改は当たり前の、一見とっつきにくいじいさん。でも、心の奥はあったかく、すぐ泣いたり笑ったりする。

思えばイーストウッドって、刑事かガンマンが多くて、肩肘はらないキャラってあんまり記憶にない。だからフランキーのような、等身大のおじいさん役は新鮮だった。貫禄はいつもの半分だけど、味わいは何倍も深い。

そんな、ある意味新境地のイーストウッドを相手に、静かに受けの演技を見せるフリーマン。いつもでしゃばらず、フランキーの女房役に徹するスクラップは、ナレーションやってるぐらいだから、すべてお見通し。彼がいるからこそ、フランキーはフランキーでいられるし、間違った道を進まずに済んでいる。

だからといって、スクラップだってすっかり火が消えてしまったわけじゃない。マギーの懸命さに心打たれ陰に日向に応援したり、やられっぱなしのデンジャーを助けて１１０回目の試合に勝ったり。自分の役割をわかっている男、それがスクラップだ。フリーマン以外では想像できない。抑制された演技は見事だった。

そして、この映画の成功の鍵を握るのがマギーだ。ボクシングを取ったら何も残らないことを誰よりもわかっていて、その夢にすべてを賭ける。フランキーのジムで勝手に練習しだした頃は、素人目に見てもダメダメだったのに、フランキーの訓練を受けて見る見る強くなっていく。筋肉もどんどんついていく。ヒラリー・スワンク、やっぱただもんじゃない。あの役作りには舌を巻いた。

もちろん、単なる筋肉女じゃない。いつも夢に眼を輝かせ、フランキーに軽口を叩きながらも、尊敬の念を持って厳しいトレーニングについていく。どぐされ家族にがっかりしながらも、決して希望は捨てない。自分には命を賭けるに値するものがあるとばかりに、前向きに進んでいく。その明るさ、ポジティブな姿は、観ていて本当に気持ちいい。

そんな彼女が、驚異的な強さでタイトルへの階段を駆け上っていくさまは、「ロッキー」以上に興奮した。入れ込み具合がハンパじゃないのだ。だって、彼女にはそれしかないんだから。

そんな風に盛り上がれば盛り上がるほど、後半の辛さは胸を刺し貫く。お互い家族と疎遠になり、寄り添うように病室で向かい合う二人。フランキーは死ぬまでマギーの面倒を見ようと思っていただろう。でも、マギーには耐えられなかった。末節が汚れていくように感じた。人生をいい時のまま終えたかった。だから、一番信頼するフランキーに、究極のお願いをしたのだ。

マギーの願いを届けいれ、呼吸器をはずすその前に、フランキーは「モ・クシュラ」の意味を教える。フランキーにとって、彼女は「モ・クシュラ」だった。家族よりも強い血の絆を、彼女に感じていた。その彼女を死なせなきゃいけない辛さ。たまらんね。

でもその意味は、勝たなきゃ教えない約束だった。死の寸前、マギーは人生に勝ったのだ。ボクシングにすべて賭けて、そして満足のいく結果を得られたから。だから彼女は、最後に微笑む。フランキーの深い深い愛情を感じながら。死の間際で、最高の幸せに浸っていたに違いない。

いつものように、思ったまんまの感想を書こうと思ったが、全然言葉が見当たらない。うまく表現できない。だから趣向を変えて、登場人物の心情を追ってみた。これだって、１回観ただけの感想だ。これから何度も観て、さらに深みにはまってみたい。エンドクレジットが終わって、劇場が明るくなっても立ち上がれなかった、あの感動をまた味わってみたい。名作が、ここに誕生した。

どんなに頭がよくても、才能があっても、学校を出たら家庭に入り、良妻賢母となることが当然とされた時代。「もっと人生に挑戦しなきゃ！」と、風車に立ち向かうドン・キホーテよろしく、伝統に挑んだ女教師キャサリン。

ジュリアの演技は、「エリン・ブロコビッチ」なんかと比べると、まだおとなしくて、魅力爆発とまではいかない。全体的にそつなくこなしたという感じ。でも、校内新聞に叩かれたあとの、抗議の講義の場面は熱演だったね。

彼女よりも、女学生たちの方が個性的で輝いてるかもしれない。

特に印象的だったのは、準主役のキルステン・ダンストだ。全編憎まれ通しの、いわば損な役どころ。古い考えに侵されて、それを周囲にも押しつけ、従わなければ徹底的にダメだしする。自分が絶対に正しいとばかりに、他人を傷つけまくる。でも、結婚がバラ色の理想郷なんかじゃなくて、幻想だったと知ると、人生の舵を急展開、当時はまだ珍しかった離婚に踏み切る。そうなると、完全にキャサリンの味方だ。去っていく恩師を、涙でぐちゃぐちゃになりながら、自転車で最後まで追いかけていくのは彼女だ。あのラストは、ちょっとほろっときました。

反対に、キャサリンの期待を裏切り、家庭に収まってしまうジュリア・スタイルズや、奔放な生き方を貫くマギー・ギレンホールなども、自己主張がはっきりしていて、ジュリアよりも目立つ場面が多かった。

自由の国アメリカで、自由に生きたい女性が迫害される時代があったことを教えてくれた。そういう意味で、この映画はいろんなことを考えさせてくれる。

今でも、「玉の輿」とか「永久就職」とか、結婚を人生のゴールか逃げ場所のように思っている人が、少なからずいる。３０すぎて結婚していなきゃ「負け犬」だなんて言って、面白がる風潮がある。それをいいとか悪いとか言うつもりはないが、一回きりの人生、思い通りに生きることが大事なんじゃないのかな。だって、それがままならない時代が、つい最近まであったんだからね。

１作目は本当に面白かった。アニメのギャグを実写でやっちゃう楽しさが新鮮で。でもそれだけだったら、この続編も面白いはず。しかし、決してそうじゃなかった。

ここで改めて認識したのは、ジム・キャリーの偉大さだね。彼の暴走ぶりが、マスクのキャラクターを作ってたのよ。だから、彼以外の普通の男がマスクになっても、なんら面白みがない。

もちろん、その大きな穴を埋めるために、アラン・カミング扮するロキなるアホな神や、マスクの遺伝子を持って生まれた赤ん坊を登場させて、好き放題に暴れさせている。でも、全然面白くないのよ。絵だけ凝ってても、キャラに魅力がないんじゃダメよね。あんな赤ちゃんほしくないもの。これは致命的だ。

じゃあ、単純な子供なら楽しめるかというと、それもどうか。マスクの精子が卵子に突入するアニメは、笑いを越えて悪趣味のひとこと。性教育にもなりません。

ジム・キャリーという太い柱を失ったこの続編は、テクニックだけで中身のスカスカな作品になってしまった。はっきり言う。作らない方がよかった。

なんとなく記憶があるので、昔、ＴＶで観たのはこっちだろう。でも、内容は全然覚えちゃいない。

前作は有名探偵小説のパロディだったけど、今回はモロ「カサブランカ」の世界。「マルタの鷹」もパロってるみたいだけど、よくわかりません。たぶん、お宝をめぐる騒動のあたりが、そうなんでしょう。

殺された人たちが冷凍マンモスみたいに、そのままの状態で固まってたり、いろんな言い訳でタクシーのチップを払わなかったり、ニール・サイモンのおふざけが満載。コメディのお手本みたいなもんだけど、最近こういう映画なくなったなぁ。好きなのに。

芸達者なピーター・フォーク、口調がハンフリー・ボガードそっくり！お見事です。刑事コロンボのイメージしかない俳優だから、このシリーズで見直しました。

女たらしのペキンポーの周りには、いつも美女がいっぱい。個人的には、一途な秘書のストッカード・チャニングと、セクシー人妻のアン・マーグレットがよかった。イングリッド・バーグマンの役どころを、ルイーズ・フレッチャー