機械を使っての瞬間移動なら、「スター・トレック」とか、「ザ・フライ」あたりが思い浮かぶし、何と言っても日本にはドラえもんがいる。オレが一番ほしい道具は「どこでもドア」だ。

なのに、テレポーテーションという超能力をテーマにしたものって、あんまり記憶にない。結構メジャーな超能力のはずなのに。これを、最新の技術で見事に映像化した本作。これはＳＦ映画史上、画期的な事件だ。

移動の時、砂煙のような残像が残って、次の瞬間には別の場所に現れている。これにアクションが加わると、ものすごいスピードでテレポートが繰り返される。まさに「ジャンプ」という感じだ。速すぎて、目がついていかない場面もあったけど、こんな初めて目にする画を見せてくれることに感動しきりだ。大抵のＣＧには驚かないと思っていたが、まだこういうのが残ってたのね。これから、この手法がスタンダードになって、類似の映画がどんどん出てきそうな気がする。

でも、ただあっちこっち飛び回るだけじゃ２時間持たない。ジャンパーを目の敵にするパラディンとの死闘が、この映画の本筋だ。追う方は普通の人間だけど、その武器は結構すごいし、その執念はもっとすごい。

確かに、ああいう能力を持っていたら、それを誰の迷惑にもならないように使うことは難しいと思う。主人公のように犯罪に走らないという自信はない。でも、サミュエル・Ｌ・ジャクソンの目の色、あれは異常だね。使命に燃える正義漢ではなく、狩りを楽しむハンターなんだもの。敵に回すと怖いわ。

敵の設定が強引に思えて、この命をかけた対決にのめりこめないのが、本作の難点だ。「インビジブル」のようにとことん主人公を悪人にするか、「透明人間」（ジョン・カーペンター監督のやつね）のようにとことん主人公をいいヤツにするか、どっちか極端にしないと観客は引き込めない。ちょっと中途半端だったね。

さらに、主人公がヘイデン・クリステンセンでしょ。こいつ前から好かんのよ。主役がこいつじゃなくて、例えばマット・デイモンみたいな好感度高い俳優だったら、もっとジャンパーの側について、ハラハラしたはずだ。（ヘイデン嫌いについては、「ニュースの天才」をご一読ください）

ヘイデンが一途な思いを寄せる女、ミリー。その少女時代を演じたのが、「テラビシアにかける橋」での演技が光っていたアナソフィア・ロブだ。その美しさ、聡明さに、またも目を奪われてしまった。それに比べて、大人になったミリーはイマイチだね。せめて、ここがもっと旬な女優だったなら、もっと主人公に感情移入して、せつない想いを共有できたかもしれない。残念だ。

「リトル・ダンサー」のジェイミー・ベルが、先輩ジャンパーとして出てきたのは嬉しかったけど、薄汚くてひねくれてて、彼のよさがあんまり出てなかったのも悔やまれる。せめて、バレエっぽくジャンプしてくれたらよかったのに（笑）。

宿敵を倒し、ミリーを手に入れ、二人仲良くどっかに飛ぶラストも、それまでの激しさと比べるとぬるい。及第点はあげられない。どうせなら、ミリーも死ぬような壮絶な闘いにして、最後はパラディン復讐の旅に出るぐらいの、荒れ狂う幕切れにした方が心に残ると思うんだが。

というわけで、映像には満点をあげてもいいのだが、それ以外が期待外れに終わってしまい、かなり微妙な気分で劇場を後にした。続編作られそうな予感もするが、もう目新しさもないだろうから、期待はできないかな。せめて主役は交代してくれ。

中身はいいのに客が入らない原因は、宣伝にあるんじゃないだろうか。大体、この映画の予告編には、「これは観なきゃ！」と思わせるものがなかった。

初めてお目にかかる主役の田舎青年。あんな人の良さそうな顔で、目をキラキラさせて、「君が流れ星かい？」なんて言われたら、その純粋さより頭の弱さを心配したくなる。

そんなノンバリューな主人公に対し、周りは不釣合いなほどにゴージャス。でも、これまた「うわ！観たいわー」って役じゃないのが困ったところだ。お姫さま的なクレア・デインズ。意地悪なミシェル・ファイファー。脇でおいしいとこ持っていくデ・ニーロ。どれも過去に観たよね、なんかの映画で。もういいんじゃない？って思うよ、正直なところ。

ＣＧいっぱいの魔法ランドも、特に目新しいものでもない。それこそ、「ハリポタ」や「ＬＯＴＲ」などの超大作で、お腹一杯になるくらい味わってる。そして、どう見てもそれを超えるものはないみたいだ。これじゃ食指は動かない。

ってなわけで、見事なくらい期待薄な予告編。日本版はオリジナルをちょっとアレンジしただけだから、本国の観客も同じ感想を持ったんじゃないだろうか。これじゃ客が入らなくても仕方ないと思われる。

ここまで予告をこきおろしたのは他でもない。本編、結構面白かったのだ。期待してなかったというのもあるけど、実際映画としての完成度はかなり高い。

主役のトリスタンを演じたチャーリー・コックス。確かに最初は純朴なカントリー息子だ。でもこれが、後半驚くほど変身する。髪型を変えて、お洒落な服に着替えて、剣の使い方も覚えて、短時間でずいぶんと成長したもんだ。どうでもいい女を振って、どうでもいい恋敵を袖にする場面は、もうカッコいいの一言。このギャップ、見事だ。

クレア・デインズもミシェル・ファイファーも、全編出ずっぱりで、見せ場もいっぱい。単なる脇役ではない。

そして、期待してなかったデ・ニーロも、意外な一面を見せられて、怪優の面目躍如だ。「ヘアスプレー」のクリストファー・ウォーケンもすごかったけど、衝撃度ではこちらも負けてない。いやー、今年はもうけ年だわ。あんなマイケルやニックが見られるなんて（笑）。

期待してなかったＣＧも、そのでしゃばらなさが逆にいい味出してて良かった。それよりも、意地悪魔女と残忍王子の追跡を交わして、流れ星姫と結ばれるストーリーが、こんなに心の隅っこを刺激するものとは、思っても見なかった。こんなおとぎ話、童貞少年しか興奮しないものと思っていた。予告がその面白さを伝えられないのは当然だ。

こんな年になっても、思いのほかワクワクさせられた。これは、観る人の年齢を問わない、ファンタジーの良作だ。観といてよかったわ。

さかのぼること３年前に公開された前作。１作目は面白かったけど、２作目には期待できなかった。予告編がつまんなかったのよね。まったく惰性で作った、金儲け狙いの続編にしか思えなかった。

ところがどっこい、ふたを開けてみれば予想を完全に裏切る面白さ。１作目を上回るブラックなギャグと、バンデラスの新キャラ・長靴猫にすっかり魅了されてしまった。こんな傑作をあなどっていた自分を反省したっけ。

だからこの３作目は、何の根拠もないが面白いはず。期待しまくりで劇場の椅子に座った。

・・・眠かったー。眠くなるなんて、夢にも思わなかった。ある意味、今回も裏切られたわけだ。ただし悪い意味で。

前作の長靴をはいた猫に比べて、今回の新キャラは弱い。アーサー王伝説をパロって登場のアーティ、普通の若者じゃん。特に活躍する場面もなく、キャラとして立っていない。魔法使いのマーリンは面白かったけどね。彼をもっと前面に出してもよかった。

ドンキージュニアのチビドラゴンたちも、ホントに脇役という感じだし、シュレックジュニアにいたっては、シュレックの悪夢の中でしか暴れない。まあ、彼らは次回の主役なのかもしれんが。かわいいとはとても思えないので、これまた期待薄だ。

敵キャラもこれまた弱い。前作のゴッドマザーはなかなかの強敵だった。総力戦じゃないと勝てない相手だった。今回の敵はもっと強くなくちゃいかん。なのに、あれ？チャーミング王子なの？　全然新味がない上に、真剣に戦うべき相手とも思えない。こりゃつまらんわ。

クライマックスも、悪玉たちがみんなシュレック側に寝返っちゃって、ものすごく優等生な展開になっちゃった。あれ？いつから完全な子供向け路線に転換しちゃったんだ？

てなわけで、子供の教育にはいいかもしれないが、大人の鑑賞には耐えられない代物になってしまった。このシリーズのいいところが、すっかり薄められてしまった。これこそ、金儲けのための続編だ。

それでも、シュレックやドンキーや長靴猫が、本来の味を出してカバーしてればいい。でも、強い印象が残ってないところをみると、つまらん新キャラや弱い悪役に時間を取られて、出番が少なくなったんだろう。フィオナは走り回ってたけど、それでもなー。

本当に物足りない第３弾だった。これで４や５を作る気なの？　また、全然期待しないで観ることになりそうだ。でも、その方がいいかな。期待すると、今日みたいな目に遭うから。

やっぱりあの薄気味悪いハゲ男がゾディアックなんだろうなー。あれだけ犯人と結びつく証拠があるのに、起訴もできないなんてホントもどかしい。しかもその足を引っ張ってるのが、筆跡鑑定やＤＮＡ鑑定という科学捜査なんだから、びっくりする。なんて運のいい犯人なんだろうか。

犯人がちゃんと捕まっていない以上、怪しい人物が他にもいれば、そっちも取り上げないと歴史の歪曲になってしまう。しかし、あの映画館主は一体何なんだろうね。

「そのポスターの字は、私が書いたんだよ」・・・あの一言、心底ゾーッとした。さらには、「上に誰かいるのか？！」「自分で確かめてみろよ」・・・こえーよ。犯人じゃないなら、そんなに脅かすなよ。逃げられてよかったな、グレイスミス。

オリヴァー・ストーンの「ＪＦＫ」を思い出した。あれも歴史的未解決事件で、犯人は一応捕まってるものの、米国民のほとんどがそれを信じていない。諸説あるものの、真相はいまだ解明されず。ストーンのオヤジは、バッシング覚悟で仮説を映像化した。その根底にあるのは、謀略を隠蔽しようとする闇の権力者たちへの怒りだ。

一方、フィンチャーの原動力は怒りではない。好奇心だ。彼自身、劇中の主人公たちのように、ゾディアック事件の解明にとりつかれたのだろう。完全主義者のフィンチャーだから、そうなっても当然といえば当然だ。実際、新しい証拠を見つけて、警察に提出までしたらしいし。

そんなフィンチャーの思いをスクリーンで表現するのが、ジェイク・ギレンホール演じる風刺漫画家ロバート・グレイスミスだ。せっかく結婚して子供もできたのに、ゾディアックにのめりこんでしまって、結局離婚。それでも、彼ならではの観察力と想像力で、次々とゾディアックに結びつく有力な証拠を挙げていく。

マーク・ラファロ演じる刑事も、ロバート・ダウニーＪｒ演じる新聞記者も、それぞれの思いと方法で、ゾディアックに迫っていく。ハマっていくと言った方がいいかもしれない。グレイスミスと同様に、人生を棒に振るほどに。

それでも、まだ犯人は捕まっていないのだ。ゾディアックは、直接手をくだした被害者だけでなく、捜査に携わった人たちの人生までも破壊したのだ。

このなんとも言えない無力感。「セブン」もドヨ〜ン映画の傑作だったが、本作もまた違ったタイプのドヨ〜ンに包まれてしまった。そういう意味で、フィンチャーらしい作品と言えるかもしれない。

このドヨ〜ン、嫌いじゃないのよね。やっぱフィンチャー監督、いいわ。次回も期待してます。

「スパルタ教育」なんて言葉、親バカならぬバカ親はびこる現代では、すっかり死語になってしまった。しかし、体罰教師が大手を振っていた昔でさえ、本当のスパルタとは比べ物にならんことが、この映画を観たらわかる。

国王の息子なら、あんな厳しい試練なんか大目に見てもらったっていいんじゃないの？死んじゃったら大事だよ。でも、その辺公平なのがスパルタ式。あんな修羅場をくぐってきたからこそ、民の支持を得られるんだろうね。

そんな男の中の男、王の中の王、レオニダス。自国の危機だというのに、金と女に狂ったクソ司祭どもに出兵を反対され、それでもペルシアの大軍を阻止するために、３００人の精鋭だけを引き連れて、片道切符の行軍へ旅立つ。

レオニダスの見事なリーダーシップと、一糸乱れぬ団結力で、３００軍団はペルシア軍を何度も撃退する。とにかく戦って戦って、戦闘シーンの連続だ。フランク・ミラー独特のアートと相まって、とにかくえらい迫力。この映画の見所は、肉体と肉体のぶつかりあいだ。

とにかく強い３００軍団。そして最後は、生意気ペルシア王に一矢報いて散っていく。彼らの遺志を継いだ男たちは、さらに強力な軍隊を作り、ペルシアに立ち向かっていく。ケレン味とカタルシス満載だ。

でも、「シン・シティ」の時ほど満足はしなかったのもまた事実。何でだろう？

それはきっと、男たちが強すぎるまっすぐ野郎ばっかりだったから。確かにカッコいいし、男として憧れるものもある。それでも「シン・シティ」に軍配を上げるのは、そうではない男たちの方が魅力にあふれているからだ。

圧倒的な敵に挑むのも一緒、押し潰されそうになって、一撃を食らわすのも一緒、最後に死ぬのも一緒。でも、そこにいたるまでの挫折の仕方が違った。

スパルタの兵士たちだって、挫折を知らないわけじゃない。でもそれは、少年時代の「スパルタ教育」で体験済みなのだ。映画で描かれるのは、そこから立ち直り成長した筋肉隆々自信満々の成人男子だ。

「シン・シティ」は違う。社会の底辺を這いつくばってきた、「現在挫折中」な男たちが主役だ。そして、どっちかというと、そんな弱い男たちに共感しちゃうのよね。そんな男たちが歯を食いしばって、大切なものを守ろうと命を賭ける姿がよかったのよ。

比べると本作はストレートすぎる。完成度は高いのだが、満足のレベルには至らなかった。期待しすぎたのかもしれない。

でも、多分女性は単純にこっちの方がいいよね。相手にするなら、ああいう引き締まった体の男でしょ。オレもあんな風になりたいものだ。やっぱ、ブートキャンプに入隊しなきゃダメかな。ビリーにしごかれないといかんかな。

寺島進が「どうやったら腹筋割れるんですか？」と女子高生に質問されてるのを、こないだテレビで見た。「そんなの毎日腹筋３００回やればいいんだよ」と答えてた（笑）。そりゃ３００回やればな。オレにとって「３００」は夢の腹筋回数です。

スティーヴン・ハンターの「極大射程」が「このミス」で１位になった２０００年を振り返ってみると、国内は１０冊のうち６冊読んでるのに、海外は１冊も読んでない。いつか読むだろうと買ってさえもいない。

でも、映画化された場合は「観てから読む派」なので、今回は読んでなくてよかったと思った。本の方が情報量が多いから、読んだ後に観るとどうしても物足りなく感じてしまうからね。

主役のボブ・リー・スワガーを演じるのは、今や男っぽい俳優の上位に名を連ねる旬俳優、マーク・ウォルバーグ。もう「ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック」のアイドルな面影などどこにもない。「ディパーテッド」でのオスカーノミネートを引っさげての、見事な主演だ。

孤高のクールなスナイパーって役が、まったく違和感なくハマる。罠にはめられて追われ続け、必死に反撃するスワガーを、何の迷いもなく応援できる。ウォルバーグのキャラクターが持つ好感度の高さによるところ大だろう。

だけど、どうにも乗り切れない部分もあった。大きな理由は、悪役の二人だ。

どう見てもお人よし顔のダニー・グローヴァーとネッド・ビーティが、お代官と越後屋みたいな悪党を演じても、どうもしっくりこない。二人とも久しぶりにスクリーンで見れたのはうれしいんだけど、それで「おぬしもワルよの〜」なんてやられてもねー。グローヴァーなんか、マータフ刑事のイメージ強いから、特にそう感じる。

悪い二人に引導を渡すラストも、ちょっといただけない。それまでの話のひねりや見せ場の壮絶さと比べて、なんかチャチに見えちゃって。だって、ただ殺して家に火をつけてドカンだぜ。

もちろん、やるべき正義をすべてやっても、真っ当な方法では裁けなかった巨悪だから、殺しちゃうのはやむをえない。でも、あれしかやりようなかったのかなー。納得できないわ。

見せ場としては、もう一人の暗殺者の家を襲撃するシーンの方がすさまじかった。あれだけの敵を相手に、目的を果たした上で逃げ切るスワガー。しびれました。

冬山での取引の仲介者として、「ほら、Ｕ２のサングラスかけてる男。あいつがいい」ってとこ、結構受けた（笑）。うーん、マーク・ウォルバーグの頼みなら、ボノも引き受けるかも。ツアー中じゃなかったらね。

この映画、結構忍耐を必要とするね。始まってしばらくの間、誰がどういう役割で、話がどっちの方向に進んでいるのか、まるで検討がつかない。流れをつかむまで、頭をフル回転させて、必死でついていかなきゃならない。安易な気持ちで観ていたら、あっという間に置いていかれてしまう。

複数のストーリーラインが、絡みそうで絡まないで、実はものすごく絡み合ってて、日頃普通に生きていたらお目にかかることのない、世界の裏側を垣間見せてくれる。世の中陰謀でできているとは、よく言ったもんだ。悪貨は良貨を駆逐するものなのね。ホント、暗くなります。

元ＣＩＡエージェントの暴露本が原作。書かれていることの大半は真実だろうし、もっと言えば、映画で描こうにも描けないものだってあったはず。石油って大事だけども、その利権に群がる人間たちには、ロクな連中がいないね。

惜しむらくは、Ａ級なキャスティングによるエンタテインメント度の高さが、この物語をすっかり「映画」にしてしまっていることだ。もっと地味なキャストで、もっとドキュメントタッチだったら、この話の不気味さが心にずっしり迫ってきただろう。贅沢な感想だけどね。

そんな豪華出演陣の中で、特に印象に残ったのは３人。

本作でアカデミー助演男優賞を手中にしたジョージ・クルーニー。３０キロも体重増やして挑んだ使い捨てスパイ役は、確かに力が入っていた。彼は最後に危険を知らせに行ったのかな。惜しかったね。あの場面、マジで飛び上がるほど驚いた。そして悔しかった。

この映画の良心とも言える、某国の王子（兄）。あれだけ石油が出ていれば、成金バカ息子に育ってもおかしくない。しかし彼は、石油の持つ価値と自国の将来を考えて、新しい道を切り開こうとする革命家だ。その聡明さと行動力、そして親に裏切られた無念さに心打たれました。そして、あの場面だ。ひどいねＣＩＡ。あいつら、爆撃が成功して握手してたぞ。人間ではない。

そして、この映画最大の黒幕が、大御所クリスファー・プラマーだ。王子（弟）をたらしこむ場面の、あの悪意に満ちた視線。観ているこっちが凍りついたよ。あの迫力は彼ならではだ。こんな風に世界を操ってる人って、本当にいるんだろうね。悪いヤツだねー。

テーマがあまり身近じゃないだけに、とっつきづらいところもあったけど、観る価値のある映画ではあった。原作も読んでみたくなりました。

主人公のリーランドは、若いのに達観していて、顔は無表情だけど、内面はピュアで哀しみに満ちている。世の中の偽善や建前に苦悩する、共感すべき少年だ。

・・・うーん、こいつ、どうにも好きになれん。ものすごく嫌悪感を感じる。次々と繰り出される哲学的な言葉は、それなりの経験を経た者が口にする分には、説得力があるだろう。でも、こいつが言うと全然深みがないのよ。悟ったようなこと語るには、まだ若すぎるのだ。

確かにリーランドは、そこらへんの同世代の若者に比べれば、シビアで強烈な体験をしたかもしれない。でも、じゃあ彼は特別なのかといえば、そんなことはない。世の中には、もっと厳しい生活を強いられている少年少女はいくらでもいる。

なのに、「ライアンは同情と嘲笑の対象でしかない」なんて勝手に決めつけて、その命を奪ってしまった。こんな困ったヤツ、近くにいたら迷惑だ。まったく関わりたくない。感情移入は不可能。「リーランドの合衆国」って、お前いったい何様？

これなら、ドン・チードル演じる浮気男のパールの方が、まだ人間的で理解できる。リーランドに彼を批判する資格なんか、これっぽっちもあるものか。ダメなところもあるけど、パールは男だ。リーランドは口先だけ。人間の形をした抜け殻に思えるよ。

オレもあれくらいの頃は、まだケツも青いくせに、生意気なこと言ったり考えたりしていた。そういう意味では、リーランドと五十歩百歩だ。でも、オレは自分の正しさを過信して、弱き者を殺したりはしない。これが決定的な違いだ。

もちろん、リーランドに共感しようがしまいが、これが現実なのだと言われれば、その主張には抵抗できない。脚本も書いた監督は、実際にこういう少年たちを相手に仕事をしていたようだし。

答えの見つかりそうもない問題に対処するには、パールがしたように、あくまで対話を続けるしかないのだろう。大変な仕事だなあ。

そうか、この映画の真の主人公は、悩めるバカ者リーランドじゃなくて、そのバカを理解しようと絶望的な闘いを挑むパールなんだ。観終わってから気づいた。遅いわね。

ヒット作の続編なら、スケールはアップしても、話の筋まではあんまり大きくいじったりしないもの。その方が安全確実に稼げるから。

だから、また女組長ギャグが連発されるのだろうと思っていたら、完全にはずれて面食らった。だって、冒頭からウンジン記憶喪失で、中華店の出前持ちしてるんだもん。

それでも、すぐに記憶は回復して、元の路線に戻るんだろうと高をくくっていた。これはただの導入部だ、と。これまたまったく違ったね。記憶は確かに甦るものの、映画開始からなんと８０分も経ってから！　あれ？この映画１０５分じゃなかったっけ。あと２０分ぐらいしかないじゃん！（笑）

時々、断片的に記憶がフラッシュバックしたりはするものの、組長じゃなくあくまで店員なので、激しい見せ場はクライマックスまでお預け。そのせいで、前作の路線を期待する向きには、物足りなく感じるかもしれない。

でも、オレはそんなことなかった。なぜなら、この仰天の設定変更、意外にもかなり面白かったから。

体が勝手に動いて銀行強盗を退治したり、自分を探す旅に出て何も得られず帰ってきたり、なぜか商店街の会長にさせられたり、キャラを活かした笑いが、今回もたくさん用意されている。さらには、マジンガーやセリ、そして憎き白鮫と、前作の登場人物も顔を出して、新しい設定に深みを与え盛り上げている。ラストはチャン・ツイイーまで引っ張り出して、作り手たちのサービス精神には今回も脱帽だ。

前作では姉を失い、今回はお世話になった店長が命を落とす。しかし、代わりに右腕となる妹分もできた。人と関わり成長していくウンジン。始終機嫌の悪そうな彼女だが、嫌いになれるはずがない。こんなに個性的で愛すべきキャラには、滅多にお目にかかれない。ぜひまた続きを観たいものだ。またまた全然違う設定でね。

かなり速いテンポで、さまざまなエピソードがつづられていくタッチは、どこか「アメリ」風。あの映画大好きだし、似たような映画なら、ぐっとのめり込んでしまってもおかしくない。でも、この映画はそこまで行かなかった。

だって、主役の二人をどうしても好きになれないんだもの。こいつらのやってることは、ただのいたずらの域を超えて、もう悪趣味としか思えない。他人の気に障ることばかりやらかして、生の感触と互いの存在を確かめている。これは立派な病気でしょう。カウンセリングを薦めるよ。

でも、嫌いになりきれないのもまた事実。自分にもどこか衝動的に破壊したくなる気持ちはあるし、自虐的になる瞬間もあったりする。彼らのやってることが１００％わからないわけじゃないんだな。普通の人間なら躊躇して実際にはできないことを、純粋な欲望から実現してしまう二人を、少なからず羨ましいとも思う。こんな人生を送った二人は、間違いなく幸せだろう。

こういう映画にハマリきれない自分って、すっごく常識に縛られてるのかな。普通のつまんない人間なんだな、オレって。でも、結婚式を邪魔したり、自分の家庭も相手の家庭も破壊したり、さらには自分の肉体まで犠牲にしたり、あそこまでとんでもない真似は、やっぱりできないでしょ。

映画だから許される話なのかもしれない。でも現実ならは最悪の物語。ある意味、究極のファンタジーだ。好き嫌いがかなり分かれる映画だろう。その存在価値は認めたい。

・・・あんまりなかったな、何か。堂々としたＳＦＸ大作だし、２時間半飽きることなく観たので、娯楽映画として文句をつけるところはない。だけど、どうしてもリメイクしなきゃいけない理由も見当たらない。良くも悪くも、昔ながらのスーパーマンだった。

二人が夜空を飛ぶデートの場面に、シンガー監督らしい大人の演出を感じたぐらいで、あとは飛びぬけたところもなかった。これなら、彼が監督する必要なんかない。彼は何をしたかったんだろう？　単に「スーパーマン大好き！」というだけで、「Ｘ−ＭＥＮ３」を捨てたのなら、彼のファンとして失望せざるをえない。

観ていて思った素人的疑問が２つ。１つ目は、なぜバレないのか？　どう見ても同一人物でしょ。メガネぐらいで騙されるもんかい？　さらには、突然帰ってきた時期も一緒だし。惚れてる女なら、それくらい見抜きなさいよ。

２つ目は、スーパーマンはどうやって子供を作ったのか？　まさかロイス・レーンと・・・って、いつの間に？　ロイスは誰の子かわかってるのかな？　同棲中のリチャードは、自分の息子じゃないとわかってるのかな？　みんなどこまで知ってるの？　この件については、次から次へと疑問がわいてくる。少しは説明してくれてるとありがたいんだが、その辺は説明不足だ。

クリストファー・リーヴにそっくりの新スーパーマン。彼もまた、リーヴのように、スーパーマン俳優としてのレッテルを貼られるんだろうね。まあ、ドル箱シリーズだから、食いっぱぐれしなくていいけども。名前は今度の機会に覚えることにします（笑）。

敵役のレックス・ルーサーを、水を得た魚のように生き生きと演じるのがケヴィン・スペイシー。ジーン・ハックマンの当たり役を引き継ぐなんて、俳優としてはうれしくうれしくてしょうがないはず。でも、彼の見せ場は粗方予告編で流れてしまっていて、あらためて驚く場面もなかった。

スーパーマンってＵＳＡ専門かと思ったら、世界各国に飛んでたね。日本でも「助けて！」って叫んだら、助けに来てくれるのかな？　日本語がわかるんだろうか？　わかんなくても、超能力で理解してくれるのかな？　まあ、何でもいいや。人種差別せずに、助けに来てね。

＜８／２７追記＞
第１の疑問について、テレビで解説してくれていたのを観た。あのメガネに秘密があったのね。いやはや、都合よく作ったもんだね。クラーク・ケント、普段は死んでもメガネを外せませんな。

まず、タイトルが面白いね。１３歳で生まれたんなら、１３引いて、オレもまだ２０代前半だ。なんかうれしいな。何の意味もないんだけど。

そんなおバカな連想とはまったく無縁の本作。主人公のサンドロは、１３歳で社会の別の顔を知り、普通の１３歳なら踏み込まない世界に、自ら身を投じていく。

裕福な親の庇護の下では、大した悩みもなく、何不自由なく暮らしてきたサンドロ。あの時海に落ちなければ、そのままのほほーんと大人になっていたはずだ。他の人と同じように。オレと同じように。

海での孤独な漂流、不法移民たちとの出会い、救出と帰還。激動の旅路の果てに、彼は幼かった自分の中の何かが、完全に変わってしまったことに気づく。

大して年も変わらないルーマニア人の兄妹、ラドゥとアリーナ。彼らは生きるために必要なことなら、何だってする。水を手に入れるために、アリーナは悪党に体を任せ、ラドゥは見て見ぬ振りをする。期せずしてそれを邪魔してしまったサンドロが、アリーナに責められる。「あなたの水ももらうはずだったのに」・・・。

１３年の幸福な人生経験しかないサンドロには、まったく理解できない話。そりゃそうだ、オレだって衝撃を受けたもの。そんなハードな人生を生きる兄妹に、サンドロは感化される。

その後サンドロは家に戻り、愛する人たちに歓迎されて、有名になって、街を歩けば「あの子でしょ？」と訊かれる始末。一方、無名の兄妹は収容施設を逃亡し、行方不明に・・・。

この違いは一体何だ？　人生不公平だとは言うけれど、「仕方ないよね」と諦めるには、あまりに不公平すぎる。サンドロの頭に渦巻く疑問の嵐が、手に取るようにわかった。

やっとのことで見つけたアリーナは、スラム街でやはり娼婦として命をつないでいた。いくら手を差し伸べても、いつまでも心を開かないアリーナ。もどかしくて切なくて、胸が張り裂けそうになった。

それでも、一度断れられたパニーニを、アリーナが受け取って頬張るラストは、ほんの少しだけ希望の光が見えた気がして、深いため息が出た。２人の間の溝はまだまだ広くて深いけど、こうやって少しずつ少しずつ埋めていくしかないんだね。

子供たちの演技の素晴らしさは、特筆に値する。特にアリーナ役のエステル・ハザン、眼光の鋭さはあの年頃の女の子のものではない。彼女ににらまれたら、心の中全部見透かされてしまいそうだ。

サンドロの父親を演じたアレッシオ・ボーニも印象に残った。見た目はいかにも遊び好きなチョイワルイタリアンなのに、実は誠実で家族思い。旅先で浮気でもするかと思いきや、息子の部屋に戻ってくるあたり、好感度急上昇だ。この爽やかなギャップ、見習いたいもんです。

サラ・ジェシカ・パーカーが演じるのは、ストーン家の長男エヴェレットのフィアンセ、メレディス。これが、「なんでこの女と結婚する気になったの？」とエヴェレットに問いただしたくなるほど、超個性的でびっくり。彼女を毛嫌いするエイミーに、「何もそこまで」と最初は思ったけど、そのうち同調してしまった。咳払いも癪にさわる始末。

極めつけは、あのゲイ差別発言だ。あれはひどすぎる。空気読まないにもほどがある。観てるこっちまでフリーズして、いたたまれなくなってしまった。

もうメレディスの名誉挽回はインポッシブルと思ったけど、あのプレゼントは確かに泣けた。あのポートレートは万人を感動させる威力がある。まさに逆転ホームラン。ただ、妹妊娠中の母の写真をデスクに飾っていたエヴェレットは、ちょっとどうかという気もしたが。

そのエヴェレットも、魅力があまり感じられない。ただのおとなしいいい人だ。そんな彼が、後半突然暴走して、かなり困惑させられた。いくら本当の愛に目覚めたからって、そんな簡単に許婚を捨てて（それもかなり冷淡に）、その妹にすぐに求婚するか？　結果よければって展開だけど、本来ならこいつは精神科医に診せた方がいい。

主役２人がキツいキャラで観客を振り回すのに対し、脇の方に光る人物が多かった。

一番のよかったのは、次男のベン。一見浮ついた自由人なんだけど、実は心が広くて、ユーモアがあって、誰からも愛されるナイスガイだ。最後はメレディスの受け皿として、その人格者ぶりを最大限に発揮。世のすべての女性が、「こんな風に私を受け止めてくれる素敵な男性はいないかしら」と思うに違いない。男としても、こんな風になりたいと思うもの。まあ、これくらい懐が広くないと、メレディスの相手はムリだけどね。

父親ケリーも、ベンに次ぐ儲け役。家族思いで威厳があって、しかも慈愛にあふれている。その上、自分が悪いと思えば、息子を侮辱したメレディスにだって素直に謝ろうとする。こんなに出来た男、なっかなかいないぜ。まさに理想の父親だ。

魅力的な男性陣に比べると、女性キャストはちょっと微妙。

まず、メレディスの妹ジュリー役のクレア・デーンズ。近年、ますます顔がごつくなってきてないか？　ちょっと怖いぞ。ギリギリ美人だとは思うけど。性格はいい役だったけど、エヴェレットに惹かれた理由は不明。やっぱ男は、あれくらい強引じゃないといかんのかしらん。

エヴェレットの妹エイミー。かわいい顔して、言うことかなり辛らつなため、キャッチコピーは「意地悪エイミー」。「あなたに嫌われても気にしてないから！」「気にしてるように見えるけど」・・・こりゃエイミーの圧勝だ。ブラッドとよりを戻す後半は、いい娘になってしまって、ちょっと物足りなく感じたのはオレだけか？

母親シビルを演じたダイアン・キートンは、さすがの一言。いい年して悩んだり迷ったり怒ったりする姿が大人気なくて、なんかわかるのよね。人は年とったからって完璧にはなれんもんよ。人間的で温かくて、いい感じでした。

彼女の姿が見当たらないラスト。壁には例のポートレート。なんとも言葉にできない気持ちに、胸がつまった。なんだかんだあっても、笑えて泣けて、当たり前のところに落ち着いた。最後はみんな好きになれた。不思議なもんだね、家族の絆って。

実際には全然眠くなることなく、２時間超の長ささえ感じなかった。今まで観たことのない、独特の「サイレントヒル」ワールドにどっぷりと浸らせてもらった。

白い灰が降り続くサイレントヒルに入った時点で、あの親子と警官は、事故で命を落としていたんだね。でも自分たちが死んだとは気づいていない。そんな人たちがさまよう冥界、それがサイレントヒルだ。

この灰色の世界に棲む、恐ろしくも奇怪な魔物たちが、この映画の見ものだ。自ら燃え続けるグレイ・チャイルド、エイリアンの酸みたいなものを吐き散らすアームレス、トイレから現れるジャニター、とにかく残酷なレッド・ピラミッド、気持ち悪いことこの上ない巨大ゴキブリのクリーパー、光に吸い寄せられるダーク・ナース（名前はあとから調べた）。

ゲームは未体験なんでよくわからないけど、彼らは有名なゲーム・クリーチャーらしい。オリジナリティにあふれていて、怖いんだけど目が離せなかった。

闇を恐れるサイレントヒルの住人たちも、聖域である教会に入り込んだアレッサの大殺戮の餌食となる。でも、その前に焼き殺された警官も含めて、ここで死んだ人々はある意味幸せかもしれない。彼らはやっと「死ねた」のだから。

サイレントヒルで生き残ってしまったローズ＆シャロンの親子と、アレッサの母親ダリアは、もう死ぬこともできず、あの世とこの世の間を永遠にさまよい続けるしかない。灰色の我が家に帰っても、そこにいる夫の姿を見ることもできない。ただ気配を感じるだけ。

娘を助けるために奮闘した結果がこれかと思うと、言いようのない空しさと寂しさに襲われる。静かにたたずむ親子を、思わず目を細めて見つめてしまった。ゲームの映画化にしては索漠とした、余韻たっぷりの深いラストだった。期待以上の出来に、満足して劇場を出た。

分析の結果、企業は「サイコパス＝人格障害」だという。利益を得るためなら手段を選ばず、人間性の欠片もない行動を平気でとるかららしい。確かにこれが一人の人間だったら、絶対に友達になりたくはない。でも、なんか素直に受け入れられないのだ。なぜか？

確かに視点は面白いんだけど、それで一つの結論を出すには、対象が広すぎないか？　「あまねくすべての企業は悪の権化だ」みたいな言い方は、一般論としてはどうしても無理を感じるよ。暴論だ。「スーパーサイズ・ミー」のように、一企業を攻撃するならまだ理解できるんだけどね。

この映画を作った監督も脚本家も、企業とは無縁の経歴の持ち主なのも気に入らない。一企業で働く一労働者に言わせれば、「お前らに何がわかるの」と抵抗したくなる。企業がなけりゃ、お前らだって生きていけないんじゃないの？　これってドキュメンタリーじゃなくて、ただの偏見だよ。そんな意見に同調する気は、これっぽっちも起こらなかった。

全体的には評価できない映画だったけど、目からウロコな情報がなかったわけではない。コカ・コーラのファンタオレンジ製作秘話や、ＩＢＭの収容所管理システムなど、ナチス絡みのエピソードには驚かされた。こういうケースはわかりやすい。そこだけ切り取れば、その企業は冷ややかな目で見られても仕方ないと思う。

でも、今や企業が重要視してるのは、環境問題とコンプライアンスでしょ？　オレの会社も、これにはかなりうるさいよ。クソがつくぐらい真面目に取り組んでるもの。日々業務を遂行している者からすれば、この映画の主張は強引なこじつけにしか思えない。いただけないわ。

１４５分、本当に長かった。眠くて眠くて仕方なかった。最初の方なんか、大学の講義か教材ビデオ見てるみたいなんだもの。こういうのは９０分が限界だ。疲れたー。

「グッドナイト＆グッドラック」と違い、これは実話ではない（と思われる）。しかし、実話以上に胸に響いた。なぜならこれは、実際に赤狩りでブラックリストに載せられた映画人たちが集まって作った映画だからだ。

監督のマーティン・リット、脚本のウォルター・バーンスタイン、ヘッキーを演じたゼロ・モステル、そして、ハーシェル・ベルナルディ、ロイド・ガフ、ジョシュア・シェリーの面々。彼らは、実際に赤狩りの標的となった。

監督のフィルモグラフィを見ると、５０年のＴＶシリーズのあとは、５７年の「暴力波止場」まで仕事はない。ゼロ・モステルも、５１年の映画を最後に仕事がなく、復活は５９年のＴＶまでかかっている。ウォルター・バーンスタインも５９年の「私はそんな女」が復帰作だ。

彼らはその間、仕事をしていないようだけど、他人の名前を借りて名作を残した人もいる。ダルトン・トランボのフィルモグラフィをＩＭＤｂで調べると、４７年から５８年の間に１６本もの裏仕事がある。そのうち７本が名義借りだ。英語だと"front Ian McLellan Hunter"（ローマの休日）や、"front Robert Rich"（黒い牡牛）という表現になっている。本作のタイトルの「ザ・フロント」とは、訳あって名前を表に出せない人の代わりに、前面に出る人物のことだ。

実際には本当の脚本家が名前を貸す場合が多いようだけど、この映画で「ザ・フロント」となるのは、ウディ・アレン演じるダメダメ男、ハワード・プリンスだ。すぐにバレそうなもんだけど、出してくるシナリオは超一流だからＴＶ局も手放せなくなっていく。こんな時代に当局からマークされていない脚本家は貴重だ。

根が口先だけのダメ男だから、前半は調子に乗ってやりたい放題。女性プロデューサーと懇ろになったり、複数のＢＬ脚本家に好きなように指示を出したり。でも、そんな状態は長くは続かない。ＴＶウーマンは戦うために仕事をやめるし、脚本家たちは仲間割れを起こす。かつての人気者ヘッキーが自殺するにいたって、ハワードの考え方も次第に変わっていく。

委員会での証言、どう出るのか注視していたが、まさかああ来るとは。何も話さず、委員会を罵倒して部屋を出て行くハワード。逮捕される彼に脚本家たちがかけよるラストに、胸が熱くなった。自分が信じる正義を貫いた男の行動に、喝采を贈りたくなった。

アレンが出演だけしてるのは、この前が６７年の「カジノ・ロワイヤル」で、この後が８７年の「ゴダールのリア王」だ。自分の映画製作に没頭していた時代に、この映画だけ出演を決めた重みを感じた。いつも飄々と名作を作っているように見える彼だからこそ、この役は彼以外に考えられない。「真実の瞬間」もよかったが、この映画も本当に素晴らしかった。

監督がジョン・ウォーターズだから、かなりオフビートなアブない映画だろうと期待はしていた。そして、その期待に見事に応えてくれる、ぶっ飛んだ連続殺人鬼コメディだった。

なんといっても、キャスリーン・ターナーがすごい。上品なのは最初の最初だけ。すぐに本性現して、放送禁止用語の連発だ。そして家族に迷惑な存在を、次々と躊躇なく殺していく。あんな些細なことで殺しまくってたら、どう考えても山ほど余罪がありそうだ。

（映画の中の）１人目の犠牲者は、息子の異常なホラー好きを指摘した担任。真昼間、目撃者もいる中、結構大胆に殺すのよね。息子のホラー好きは親譲りだ。

２人目は、娘を振ったマッチョマン。殺した理由は、娘が「あんな奴死ねばいいのに」と言ったから。火かき棒にくっついてたのはレバーかい？血まみれ凶器をそのまま友人に返したりして、大胆さは変わらない。

次はママを殺人犯呼ばわりしたスコットかと思いきや、夫婦のバードウォッチングを邪魔した歯痛夫婦。しかも、窓から覗くとチキン料理を貪り食ってる。ママの怒りも倍増だ。

いよいよ狭まった包囲網から逃げ出して、それでもさらに続く凶行。ビデオを巻き戻さない女を家まで追いかけて、「アニー」の名曲に乗せて撲殺。教訓：ビデオはちゃんと巻き戻しましょう。

この殺人を目撃したスコットが次のターゲット。必死で逃げるスコット。追うママ。追跡の最中に、ママを探す家族と一瞬すれ違うんだけど、この時のママ、笑ってるんだよね。怖ー！（笑）

６人殺して捕まったママの裁判がクライマックス。どう考えても有罪なのに、自分で自分を弁護して、証人の弱点をつきまくって、証言をことごとく疑わしいものにしていく。こんなすごい裁判劇観たことない。

結局無罪になっちゃって、なんか感動のフィナーレ的雰囲気の中、家族だけが「どうしよう」って顔してるのが最高におかしかった。そりゃそうだ。シリアル・ママには変わりないんだもの。これからの生活を考えると、頭抱えるわ。

せっかく無罪になったのに、すぐに自分でぶち壊しちゃうラストまで、この映画一気に観てしまった。反道徳的だし、グロテスクだしで、子供には見せられない仕上がりだけど、腹の底からゲラゲラ笑わせてもらった。このブラックさはたまりません。一体どこまで実話なの？

「グッドナイト＆グッドラック」「ある子供」と、朝から３連チャン。もう睡眠不足もピークで、またもや寝てしまうかと危惧した。でも、話が興味深かったせいか、はたまた前２作でしっかり休息を取ったせいか（笑）、この映画は大丈夫だった。

美しい容貌に固い意志を秘めた瞳が印象的なマリア。しかし、あの年頃の女の子らしい華やいだ雰囲気は皆無だ。閉塞的な状況から這い上がろうと必死にもがく姿が、観ていて本当に痛々しい。演じたカタリナ・サンディノ・モレノは、この役でアカデミー助演女優賞にノミネートされたけど、彼女から受けた衝撃に、思わず納得して膝を打った。

元々気性は激しい方だとしても、マリアの生きる環境は、あまりに狭くて息苦しい。母親も姉も自分のことばっかりだし、バラ工場の主任も女を蟻のように働かすことしか考えてない。思わず「できちゃった」けど、だからってあんな保守的なケツの穴の小さい男と一生添い遂げるなんて、想像しただけでぞっとする。「こんな生活、もうイヤ！」とマリアが嘆くのも仕方ない。

普通なら、運び屋として誘われても、あっさり断るところだろう。でも、何をするにも金が要る。追い詰められた彼女が、犯罪者の道を選んでしまう展開に、やるせないものを感じずにはいられなかった。

そこからは一級のサスペンスも顔負けのスリリングなシーンが続く。うわ、あんなヤバい袋をあんなに・・・！うわ、飛行機の中で出ちゃったよ！うわ、それを・・・！うわ、捕まっちゃったよ！うわルーシーが血まみれだ！うわ、逃げろや逃げろ！・・・もう、「うわ！」だらけ。

道を踏み外したことに気づいても、もうあとの祭り。ギリギリのところで最悪の事態だけは避けて、大金も手に入った一方、失ったものも多い。ちょっと憧れていたルーシーの命。裏切ってしまったカルラからの信頼。なんでも話せた親友ブランカとの友情。そして、体だけでなく魂までも穢れてしまったことにうなだれるマリア。ルーシーの葬儀をきちんとしてあげることが、せめてもの償いだったのだろう。

そんな彼女の唯一の光は、おなかの中の子供だ。「あっち（コロンビア）で子供を育てるなんて考えられない」というカルラの言葉が心に残っていたマリアは、ラスト、搭乗ゲートを通る直前、踵を返す。

大変な経験をしたけれど、これからだってもっと大変な目に遭うかもしれない。でも、もう元には戻れない。この子のために、自分はこの国に残る。彼女が決めたそんな覚悟に、思わず応援の声をかけたくなった。彼女には、どんな形であれ、幸せになってほしい。心からそう思う。

スーパーナチュラルな要素は予想してなかったので、遠隔透視できる男とＦＢＩ捜査官の対決という趣向は、面白く観させてもらった。途中まではベンジャミンが犯人と思わせておくミスディレクションもうまい。彼は実は、必殺仕事人だったのね。

ベンジャミンの設定は、かの名作スリラー「ヒッチャー」のジョン・ライダーを想起させる部分もあって、なかなか奥深いキャラだった。名優キングズリーも演じがいがあっただろう。

こういう実験って、アメリカやロシアで本当にやってそうだよね。超能力ＦＢＩの人って、時々来日してＴＶに出て、行方不明の人とか探してるもんね。あれ、同業者かな。彼らはベンジャミンのように悩んでるようには見えないけど。

自分にもしそういう能力があったら・・・やっぱ女湯か（笑）。同じことを「透明人間」の時も書いたよな。すいません、こんなことしか思い浮かばなくて。

「マシニスト」もわかりづらかったけど、本作はさらに輪をかけてわかりづらい。観終わっても、正直半分も理解してないんじゃないか。これで本当にレビュー書けんのか？

整理すると、ゴードンはカッとなって妻子を殺しちゃったのよね。でも、頭おかしくなっちゃってるから、その部分の記憶がすっかり飛んじゃって、普通に毎日仕事に行く。そして、だんだんエスカレートして、仕事仲間も全員殺してしまう。

そこに、以前病院でカウンセリングを受けていた多重人格者メアリーのセッションテープがかぶさって、まるでメアリーの魂がゴードンに乗り移ったかのように見える。でも、明確にそう示されてるわけじゃないから、その真相は不明。ただ不気味だ。

うーん、雰囲気はよかったけど、膝を叩いて納得したとは言いがたいなあ。結局なんだったの感に包まれてしまって、宙ぶらりんなんだもの。種明かしがされたようで、でもされてないようで。

ＤＶＤ特典を見ると、あの病院には老婆が一人住みついていたらしい。彼女のシーンは、結果的にすべてカットされて、初めから存在していないことになっている。でも、全編にわたって関わっていた重要人物を、完全にカットするなんて可能なんだろうか。どことは説明できないけど、どっかいびつになってるんじゃないだろうか。

どうにもスッキリしたくて、そんなところに理由を求めたくなってしまう。それほどこの映画、モヤッとする。モヤットボール投げたいわ（笑）。

今から１５年前の映画で、主役のヴァル・キルマーも若い。当時はメジャーな主演作連発の売れっ子だった彼だが、こういう硬派な映画にも出ているあたり好感が持てる。

ただ、インディアンの血を引く捜査官という設定は、まあ見えないね。どう見ても白人だ。常に半開きの締りのない口元も、なんか頭悪そうだし。インディアン自体にあまり興味がないので、途中までだるかった。

それでも、事件の真相が明らかになり、黒幕が正体を現すクライマックスは、なかなか盛り上がって面白かった。サム・シェパード、某戦闘機映画でもこんな感じだったな。

自分のルーツを知り、本当の自分を見つけるラストもよかった。前半、敵対気味だったグレアム・グリーンが、後半にかけて味方になってくれて頼もしかった。こういう映画には欠かせない役者だね。

この映画、公開時はそれもう悲惨なほどの酷評の嵐で、ＳＦファンのオレでさえ劇場スルーした。以前ＷＯＷＯＷでかかった時に観たのが最初だった。どんだけひどい映画なんだろうと、違う意味で期待しながら。

・・・すげー面白かった！（笑）　ウィリアム・ギブソンの「ニューロマンサー」にハマり、この映画の元ネタになった「記憶屋ジョニー」の入った短編集も当然読んでいた。ちょうどネット中毒になり始めた頃に観たのもあって、映像化されたインターネットの世界を目にしただけで、もう興奮しまくり。これは、オレのために作られた映画だと思ったもんよ。キアヌと一緒にネットの中にジャックインしてた。

頭の中にメモリを埋め込んで重要な情報を運ぶ設定も面白かったし、脇を固めるキャストも個性豊かで全部好きになった。英語でがんばる用心棒ヤクザのたけし、キアヌを助けるローテク・アイスＴ、マンガチックな殺し屋ドルフ・ラングレン、結構けなげなディナ・メイヤー。特にたけしは、最後にやっとこいい見せ場があって、日本人としてもほっとした。

その後、ＤＶＤを買って一回観たかな。今回は数年ぶりの鑑賞だ。そして、今回ついに恐れていた事態となってしまった。それは、ジョニーのメモリの容量だ。

今やＨＤＤはギガバイトが当たり前の時代。それも３桁だ。３００ＧＢなんてのも普通に発売されてる。すごい時代になったもんだ。一方、ジョニーの頭の中のチップは、倍に増やして１６０ＧＢ。設定は今からさらに１５年先の話だけど、現実はもう映画に追いついてしまった。そのうち、テラバイトのＨＤＤとかできちゃうのかな。それも数年先には。ＩＴの進歩は早いねー。

今回は初めて吹替版で鑑賞した。たけしの吹替えは本人がやってるのね。全然違和感がなかった。当たり前だが。

この映画をここまで褒めちぎるレビューも珍しいだろう。世界中がダメ出ししても、オレだけは弁護します。ロバート・ロンゴ監督、デビュー作で運命が決まってしまい、その後は何をしてるのかわからない。でも、こういうファンもいるんですよ。復活できるといいね。そしたら、次は絶対劇場に観にいくから。

生活感まるでなしの寡黙なドライバーが、ダークな闇に包まれたロスの街を失踪する。このノワールな雰囲気は、決して嫌いじゃない。でも、ゾクゾクするような興奮は感じなかったな。展開も見せ場も淡々としていて、時に眠気を誘われる。以前とさほど評価は変わらなかった。

ドライバーがあんまり魅力的じゃないのよね。クールでサバイバルな世界で生き抜く男にしては、ライアン・オニールのマスクが甘すぎる。元々はスティーヴ・マックイーンのために書かれたホンらしい。彼だったら、もっと男っぽさを醸し出せただろう。

いつも偉そうなディティクティブのブルース・ダーンも、途中から単なる間抜けに見えて仕方なかった。やってることは型破りで面白いんだけど、全部裏目裏目なんだもの。ライバルとしては役不足。こういう映画は、適役が強くないと燃えないよ。

でも一つだけ特筆すべきは、謎の女、プレイヤーを演じたイザベル・アジャーニだ。えーっ、これで本当に２２歳なの？！　この妖艶さは半端じゃない。これはすでに武器です。凶器です。彼女の妖しげな視線や身のこなし、それだけでこの映画は観る価値があるかもしれない。どえらいいい女だった。

予告編で大体の内容はわかっていたものの、予想していなかったことが二つあった。

一つは、リー扮する霍元甲が最後に死んじゃうこと。ここは感動のポイントだ。通路を挟んで隣りに座っていた男が、盛大に鼻をかんでいた。ティッシュを取り出す音がガサガサガサガサうるさくて、こっちは逆に興ざめ。号泣してもいいけども、少しは周りに気を使ってください。気が散っちゃって、気づいたら映画終わってました。がくっ。

もう一つは、あの悲惨な事件が起きるまでの、霍元甲の性格描写だ。自分の強さに有頂天になり、まったく周りが見えない裸の暴君になるものと思い込んでいた。そうではなかったね。

確かに、母の教えにも友の忠告にもまったく耳を貸さないし、口を開けば「天津一」と、まるでバカのひとつ覚え。力は一流でも、オツムは三流ではある。でも、自分を慕って集まってくる弟子入り志願者には寛容だし、娘を溺愛するよき父でもある。事件のきっかけは、愛弟子がボコボコにされた落とし前をつけるためだ。これは予想とは違う。それほど悪い人じゃないじゃない。

娯楽映画として考えた場合、前半は徹底的にダメダメに描いた方が、後半とのコントラストがはっきりしてわかりやすい。でもそうはしなかった。きっと、実話の重みを、話の娯楽性で崩したくなかったんだろう。そしてそれは、成功しているように思う。霍元甲が全編通して魅力的で、大画面で語るにふさわしい人物になっているからだ。

霍元甲の最後の対戦相手として、なかなかの存在感を示した中村獅童。彼が演じた田中安野は、日本人として胸を張りたくなるほどの、立派な男だった。茶について交わした問答で、持論を貫き通すかと思いきや、感銘を受けたと素直に頭を下げる。４対１の試合に意義を唱え、血を噴いた相手の体を気遣う。そして、それでも戦うとなれば全力で戦うことを告げる。これだけの日本人像、よくぞ外国人が作ってくれたよ。本当に誇らしくなった。

一方、三田のようなクソ野郎もいるけどね。「ラスト・サムライ」に続いて、日本の恥を演じた原田眞人監督。今や、外人に見せたくないタイプの日本人として、１、２を争う勢いだ。もう監督辞めて、最低人間専門役者として売っていった方がいい。

「ジェット・リー最後のマーシャル・アーツ大作」なんて触れ込みだけど、アクション映画もうやめちゃうってことじゃないよね。彼の出る映画は、ドラマとアクションが見事に融合していて、とても見ごたえがあるんだから。まだ４０を過ぎたばかりじゃない。次も楽しみにしてまっせ。

こういう海洋学校って、今もあるのかしらん。思うようにならない大自然の中で、仲間と助け合いながら続ける航海は、それ自体がすごい体験であり、すばらしい勉強だ。

でも、危ないよね。危なすぎる。一人立ちした大人なら自己責任を問えるけど、親の庇護なしでは生きられない未成年が、学業にいそしむ環境としては、あんまりふさわしくない。一つ間違えば、死ぬ。そんな学校、オレには行く勇気ありません。もしかして、参加者は海をナメてるの？約半世紀前の実話とはいえ、そんな疑問を投げかけたくなる。

白い嵐に襲われて、生徒が死んだ。その責任を問う裁判が、本作のクライマックスだ。映画をずっと観てると、「船長は一生懸命やったんだよ。絶対に悪くないよ。奥さんも亡くしてしまってるのに、そんなに責めるなよ。そっとしといてやれよ」と言いたくなる。でも、海に１００％の安全なんてないんだから、こういう事態を想定していない方がおかしい。船長も先生たちも、親たちも子供たちも。だから、誰か一人が悪いんじゃない。みんな悪いのだ。

こうなると、裁判そのものは、腹が立つやら馬鹿馬鹿しいやらで、そんなに身が入らなかった。このバカ親にこのバカ息子ありの、”イルカ殺し”フランクがなぜか改心して鐘を鳴らす感動のシーンも、ちょっとしらけ気味。まあ、これ以上は言わんでおこう。事実に文句つけてもしょうがない。

そこ以外は、青春ものとしてなかなか面白かった。主役の彼は狂言回し的な役どころで、あんまり覚えてないけど、見事な成長を遂げる弱虫ギルや、前半粗暴・後半いいヤツのディーンなどは、定石どおりに感動させてもらった。ジェフ・ブリッジスの海の男っぷりも、しっかり様になっていたし。

人生は思い通りに行かないことの方が多いし、神様を恨みたくなるくらい不当な目に合う時もある。そんな時、歩く気も失せて立ち止まり、ふてくされてしゃがみこむのは、真の男じゃない。船長の言葉が、男のあるべき姿だろう。

「風は避けられない。帆を張って進むのだ」

まだまだ本数が少ない湾岸戦争ムービー。だから、知らない世界を見せてくれるのは、とてもありがたいし勉強になる。この映画も、そういう意味では確かに存在価値がある。

でも、これって、大した活躍も体験もしないで帰ってきた一兵卒の話よね。世に出ている部分がまだ少ない戦争だから、こんな物語と言えないような話でも、ベストセラーになったりするんだろう。だけど、こんな毒にも薬にもならんエピソード、そんなにありがたく拝聴するほどのもんでもないよ。だって最高のハイライトが、同僚が敵を撃てなくてダダこねるシーンだぜ。こんなの、あの戦争全体の中では超端っこのサブストーリーだろうよ。違う？

頭いいなあと思うのは、そんなチマチマ話を逆手にとって、現実の冷めてる戦場を皮肉っぽく描いてるところ。斜に構えておけば、「こんなの王道じゃない」って批判に対抗できるからね。でも、それってずるいよ。この戦争の本筋を鋭く描いた作品がこれから出てくれば、この映画はあっさり脇に押しやられるだろう。

こっちもハナから、「どうせつまらんだろう」という先入観を持って観てるから、よっぽど良くないとこういう評価になってしまう。ホントこの監督、オレはダメだわ。今までの作品、全部ダメだから。世間の評価とここまで違う作家も珍しい。

ジェイミー・フォックス演じる曹長だけは、一本芯が通っていて、唯一評価できるかな。「オレはこの仕事が大好きなんだ」という言葉、説得力あったからね。「ステルス」での扱いがひどかったので、「この役者はもう脇は無理なのかな」と思ってたけど、そんなことはなかった。いい役をやらせれば、ちゃんと倍返しでやりきる男、それがフォックスだ。

ロドリゲスに裏切られることはないという確信から、ちょっと期待しすぎたのかもしれない。「スパイキッズ３−Ｄ」に比べると、やや物足りない感じ。カルメンとジュニほど、主役の少年やシャークボーイ＆マグマガールに入れ込んでないのも一因だろう。それほど飛び出してこなかった気もするし。「よだれ惑星」なんて幼児向けな固有名詞に萎えてしまったのもある。

その一方で、「時空の回廊」とか「思考の列車」とか「意識の河」とか「混迷の海」なんて、子供にゃ無理でしょ、理解するのは。さらには「夢を守る」という、きわめて抽象的なメッセージを押しつけてくる。これは完全に空回りだ。

もっと単純に、友情や淡い恋心で味付けした、正義の味方が悪いやつとっちめるストレートな話にすればよかったのに。いつもは心地いいロドリゲス節も、今回は裏目に出てしまったようだ。

でも、マグマガールの子はかわいかったね。しかも、なんか頼りがいもあって、目線は主役のマックスと同じで、なんだか憧れを抱いてしまった。これはロリコンとは違うよね。え？もっと屈折してる？ほっとけい（笑）。

のっけから、明るいメキシカン風ソングで笑わせてくれる。「ア〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜ミゴ！」って、長いよ！スティーヴ・マーティン、チェビー・チェイス、マーティン・ショートの、当時を代表するバカ俳優の競演に、もうワクワクだ。

前半は、「七人の侍」ならぬ「３人のアミーゴ」に村を救ってほしい村人たちと、全部ショーだと思い込んで疑わない３人のすれ違いで大爆笑。あまりのバカぶりに、悪党たちが退散しちゃうところは最高です。

しかし、そのあと悪党のボスが現れて、どうやらリアル西部劇だと気づく。そりゃ逃げ出すわな、情けないけど。でも、国へ帰ってどうする？オレたちを待ってる人たちはいない。ならば、この村をオレたちの手で助けてやろうじゃないか！３人が決心する場面は、なんだかこっちまで熱くなった。

でも、またそのあとは、バカ場面の連続なんだけどね。数々のバカな展開の結果、なぜか悪党を倒しちゃって、村には平和が戻る。お約束のハッピーなエンディング。

村人からお金を受け取るショート。映画の台詞でキメて、金を返す。そして、３人は荒野を走り去っていく。夕焼けに染まるロングショット。なんだよ、またまたカッコいいじゃないか！この映画を好きと言う人の気持ち、よくわかる。オレも好きです。男はバカな方がいい！（笑）

最後まで、誰が味方で誰が敵なのか読めなかった。モノクロの画面が、非情な騙し合いの世界をより一層寒々しいものにしている。予想以上に本格的なスパイ映画だった。

「敵を欺くには、まず味方から」との言葉どおり、はじめっから騙されていたのは、主人公のリーマスだ。敵国の大物、ムントを失脚させるために、Ｎｏ．２のフィードラーをまるめこもうと画策する。任務は成功しそうだったのに、最後の最後にムントにしてやられ、フィードラーは裁判で原告から裏切り者に転落。でもそれが、最初からの計画だったとはね。

他人を騙してるつもりが、騙されていたのは自分だった。任務は成功しても、心にはずっしりと重いしこりが残る。釈然としない。気分が悪い。

それでも、ナンシーと一緒に壁を乗り越えられれば、一仕事終えたと落ち着くこともできたのだろう。しかし、うまく利用されたナンシーは、知ってはいけないことまで知ってしまった。彼女が生きているのは、都合が悪かった。だから、助かるはずの場所