やっぱ長かった。１６７分なんとか耐えたけど、落ちないように必死で睡魔と戦う場面がいくつかあった。

決して長い映画が嫌いなわけじゃないのよ。同じデ・ニーロなら、「ディア・ハンター」は１８３分、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」は２０５分だった。でも、どっちも死ぬほど好きだし、何度も観た。あれは長いのがいいのだ。長いからこそ、重量級の重みを感じる名作なのだ。

そして、デ・ニーロにはもう１本、かなり長い名作がある。彼が初めてアカデミー賞を獲った「ゴッドファーザーＰＡＲＴII」だ。デ・ニーロは、あのシリーズを自分で作ろうとしたんじゃないだろうか。この「グッド・シェパード」で。

そう思ったのは、エンドクレジットでコッポラ製作とわかった時。最初は単なる思いつきだったんだけど、色々考えていくと、そうとしか思えなくなってくる。それくらい本作とかの名作との共通点は多い。長さだけじゃなくて。

まずテーマがそっくりだ。組織と家族、二つのファミリーを守るために、必死にもがく主人公。最善を尽くしてるのに、事態は思わぬ方向に進んでいく。信頼していた人に裏切られる。かつての仲間は、次々と失脚する。中には殺される者もいる。そして、いつしか足の引っ張り合いのど真ん中に自分がいる。これって、マイケル・コルレオーネの苦悩と一緒でしょ。

主人公が、「オレがオレが」タイプじゃないのも瓜二つだ。有能ゆえに期待され、周りから引き立てられて、いつのまにか物語の中心になっている。死んだ父を継いだ三男マイケルもそうだった。最後はそれらしい顔つきになってるのも同じだ。

過去と現在を行き来する構成も似ている。そして、あの名作で、父ドン・コルレオーネの時代を見事に演じきったのがデ・ニーロだ。彼がこれを意識してないわけがない。

凄惨な場面が見せ場になってるのも、あの名作の影響と思われる。バカ息子のフィアンセが飛行機から落とされるとこなんか、まさにそんな感じだ。

それなりの尺を取って、これだけ似通った話を作れば、同じくらいエモーショナルな映画ができてもおかしくない。でも、結果は違った。なんでだろうね。

これは、「なんでＣＩＡに裏切られたジェイソン・ボーンが、ＣＩＡ誕生譚に絡んでるの？」という、観ている側の混乱が原因では、もちろんない。マット・デイモン演じるエドワード・ウィルソンが、あんまり魅力的でないのよ。

ちょっと控えめ、いわゆる参謀タイプな彼の生き方は、全然嫌いじゃない。でも、映画の主役としては、ちょっと流されすぎ。仕事も家族も、自らの手でつかんだわけじゃなく、向こうからやってきたって感じだ。そのせいか、それに対する責任感に欠けてるように見える。女の色仕掛けにも弱いしね（笑）。息子が敵の罠にはまったのも、親譲りの遺伝子によるものと思われます。

人間が弱いのは仕方ない。それを責める気はない。気に障るのは、「ボクも一生懸命やってるんだ！」なんて顔するところだ。脇役ならそれでもいいが、主役がそれじゃあかん。感情移入はできません。

それでも出来に手応えを感じたのか、デ・ニーロは続編製作に意欲満々らしい。次はもっとドロドロな裏切りと殺し合いが繰り広げられるのでしょう。かの名作にならうなら、あの息子は間違いなく殺されるね。しかも、あの親の手によって。そして、さらに苦悩するマット・デイモンのアップで、映画は終わることでしょう。うーん、あんまり期待できないだろうなー。

＜おまけ＞
「Good Shepherd」と「Godfather」って、発音そっくりじゃない？

サウジアラビアのテロ事件に、ＦＢＩの門外漢たちが乗り込んで解決するなんて、冷静に考えなくても荒唐無稽な話だ。なのに、衝撃の自爆テロシーンを見せられて、硬派な役者たちが何もできずに悶々としてるのを目にさせられると、彼らにすっかり共感してしまっている自分がいた。この見事な脚本、テンポのいい演出、熱い演技陣。４人がサウジに入国する頃には、すっかりこの映画に魅了されてしまっていた。

黙っていられずに現地に飛んだはいいが、あれもするなこれもするなで、捜査どころか外出さえままならん状態。悶々はまだまだ続く。観ていて、こっちもイライラしてくる。こんなんで５日間しか猶予がないんじゃ、何もできずに帰国するのがオチだ。この映画大丈夫か？と、初めて不安になったりして。娯楽映画なんだからそんなことあるわけないのに、本気でそう思ってしまったのは、リアリティが半端でない証拠だ。

八方ふさがりの状況を救ったのが、この映画最大のヒーロー、ファリス大佐だ。フォックス演じるフルーリー捜査官との間に芽生えていく、国境を越えた友情。思わず、「ブラック・レイン」のマイケル・ダグラスと高倉健を思い出した。さすがマイケル・マン、ただのテロ撲滅映画を作るわけがない。

そして、仲間のレビットが誘拐されてからは、怒涛の銃撃戦にすっかり飲み込まれてしまった。まるで、自分も同じ戦場にいるかのような緊迫感。ここ数年のアクションシーンの中では、一、二を争う出色の出来だ。手に汗握るとは、まさにこのこと。

間一髪でレビットを救出し、緊張感も切れて、映画も終わりかなと思った。しかし、さにあらず。クライマックスはこれからだった。大物テロリストの射殺、そして、大佐の死・・・。

せっかく事件を解決できたのに・・・。せっかくフルーリーと男の絆ができたのに・・・。テロリストを倒したのに、このでかすぎる代償。圧倒的な喪失感に押し潰された。

４人は、誰もが期待していなかった実績を挙げて帰国。しかし、大佐は命を落とした。そして、復讐の連鎖は終わらない・・・。見た目は静かだけど、胸騒ぎを止めることのできない、深いラストだった。

どこを切っても深紅の血があふれ出そうな、密度の濃い１１０分間。本作は、オレの今年ナンバー１になるかもしれない。観終わってそう思えた、圧倒的な傑作だった。これは、是非もう一度観たい。

お化け映画だから、「ｔｈｅ Ｅｙｅ」っぽい感じかな？と思っていた。ちと違いましたな。とてもオーソドックスなゴシック・ホラーだった。意外に冒険してなくて、正直物足りない感あり。

原題の"The Messengers"からして、軽く内容を予想させてしまう。「出てくる霊は邪悪な存在じゃなくて、何かを伝えようとしてるんだろうな」って。そして、まったくその通りでした。実際、一番悪いのはお化けじゃなくて、狂った人間だった。ホラーでこのネタバレタイトルはどうなんだろう。

期待された怖い場面も、ほぼ期待はずれ。なんでパン兄弟が、音なんかのこけおどし演出をする必要があるの？　脚本のせいだとは思うけど、ならば彼らを起用する意味がない。邦画起源のカクカクムーブな霊体も、普通に画面に出ちゃって、これっぽっちも怖くない。お化けというより、「ＬＯＴＲ」のゴラムみたい。

夜中に廊下で弟を抱っこして立ち尽くすところが、一番パン兄弟らしかったかな。「ｔｈｅ Ｅｙｅ」の病院場面のコピーみたいだったけどね。ちょっと冗長で、途中で飽きてしまったのが難か。

あの場面でギョッとしたのが、廊下の奥のオレンジの灯り。あれが人の顔に見えたのよね。「うお！こりゃパン兄弟の仕掛けか？！」と、驚きつつもワクワクしたのだが、別の角度でライトと判明し、ちょっとガッカリ。こういうのを確信犯でやってほしかったのだ。全然ないんだもの。

キャストでは女性に注目。主人公のクリステン・スチュワートは、なかなかの美少女で、これから伸びると思われます。「パニック・ルーム」に出てたんだ。あのインシュリン少女？よく覚えてないわー。

お母さん役のペネロープ・アン・ミラー。こりゃまたずいぶん年取ったねー。すっかりオバサンだ。「ザ・リング２」のエリザベス・パーキンスよりはマシだったけど、この老けぶりはある意味ホラーだね。

パン兄弟の良さが、ハリウッド色に毒されて、すっかり消されてしまった本作。次回作は「レイン」のリメイクだというから、ちょっとは期待できるかな？　脚本から彼らに任せればね。

え？主役がニコラス・ケイジ？　ビッグネームですごいとは思うが、あの主人公にしては、ちょっと老けすぎじゃないか？　一抹の不安・・・。

かなり早い段階で、映画の主役グエムルが登場する。この場面、本当にすごい。怪物をクローズアップするでもなく、ドラマティックに撮るでもなく、まるでカメラを向けたらそこにいた、みたいな登場の仕方だ。この驚くほどの臨場感！観ている自分まで、実際にあの河原にいて、グエムルに追いかけられてるような気分になった。

この圧倒的恐怖は、ＣＧの素晴らしさによるところも大きい。時間は真昼間。燦燦と照りつける太陽の下、何のごまかしもない。ここまで堂々と、あんなクリーチャーを見せてくれるなんて、怪獣ファンにはたまりません。

ただ、度肝を抜かれたのは実はここまで。その後の合同葬儀の場面から、ちょっと乗れなくなってしまった。

それは、ストーリーと不釣合いに感じる笑いだ。あの葬儀のシーンで、ゴロゴロ転がって泣きわめく一家を見て、最初は一緒に悲しんだ。でも、いつまでも大げさに転がってるから、途中で完全に戸惑ってしまった。「あれ？これ笑うとこ？」。これってちょっと不謹慎じゃないかい？

その後も、さらわれた娘が今にも死ぬかもしれないのに、隔離された病院でドタバタ劇を演じたりしてる。笑うより先に、「そんなことしてる場合かよ！」と、もどかしさを感じずにはいられなかった。

さらには、ライフルの玉数間違えて、自分の親父を撃ってしまうソン・ガンホ。あの場面も笑いを誘ってる感じがしたが、身内撃って笑えるか？　「やーん、間違えてるー」って指差すの？　それはできんわ、オレには。

もっと熱い家族の物語かと思ってた。普段は冴えない連中が、ものすごい活躍を見せて、カタルシスを感じる話かと思ってた。最後の最後にそんな雰囲気になったけど、全編ブラックなコメディ色強すぎ。笑いはあってもいいけど、このタイプの笑いじゃないはずだ、このタイプの映画には。

せっかく助けたと思った娘ヒョンソも、最後は死んでしまう。あんなに可愛くて賢くていい子だったのに。死なせる意味がわからない。カタルシスの欠片もない。気分はドヨン。

でも、ヒョンソがかばった子供と、ソン・ガンホが一緒に暮らすラストは、ちょっと寂しくて、ちょっと切なくて、ちょっと暖かくて、案外味わいがあった。最初と最後がいいと、さほど悪くない映画に思えてくるから不思議だ。なんか騙されてるよ、これ。

同じポン・ジュノ監督の「ほえる犬は噛まない」の笑いにも、そういえば違和感を感じたっけ。そういう意味では、作家性なんだろう。「殺人の追憶」は面白いと思ったけど、基本的に肌が合わない監督なのかな。

この映画の見所は、ヘップバーン迫真の盲目演技だ。

彼女の出演作って、全部おしゃれなイメージがあって、演技自体はさほど注目されてないような気がする。でも本作では、ずっと家の中で、ずっと普段着で、メイクもナチュラル。身のこなしだって、役柄上、華麗に振舞うわけにもいかない。

ましてや本作は、盲目であることがダイレクトにサスペンスを盛り上げるわけで、中途半端な盲人ぶりじゃ、物語そのものが成り立たない。

そんな難役を、オードリーは見事にやってのけた。その不自由さが、不安が、あせりが、恐怖が、ものすごく伝わってきた。目の見える観客が、スージーに共感して一体化してしまうのは、オードリーの名演のたまものだ。アカデミー賞ノミネートもうなずける。

そしてもう一人、強烈なキャラが登場する。クールな殺し屋ロートを演じたアラン・アーキンだ。常に冷静で論理的。単に粗暴な悪者よりも、ずっと手に負えない危険人物だ。今でこそ、こういう悪党は珍しくないけど、メイキングを見ると、当時は革新的だったらしい。アーキンは、かなりのリスクを冒してこの役を作り出し、ロートはインテリキラーの原型となった。これは映画史に残る偉業と言ってもいい。

クライマックスのアレも、椅子から飛び上がるくらいびっくりした。これも今ではお約束のようになってるが、きっとこの映画が最初なんじゃないだろうか。このパターンは「ターミネーター」や「危険な情事」がはしりだと思っていた。大きな間違いだった。自分の無知ぶりを反省しています。

見えないことを利用したアイディアもふんだんにあって、脚本も完璧。いいキャストとスタッフがそろうと、これだけ面白い映画が作れるという見本のような作品だ。心底からサスペンスを堪能させてもらった。

そこまでして観ようと思ったのは、キャッチコピーがものすごく気になったから。「衝撃のラストカット　その真実の瞬間を見逃してはいけない」。よっしゃ、その衝撃受けてやろうじゃないの！

・・・え？何？　オレ、見逃した？（ポカーン）

正規料金の元を取るどころか、全然理解できなくて、これじゃまったく時間の無駄。参った。

気合入ってた割には、途中何度かうつらうつらしてしまって、数秒飛ばしてしまった場面はある。でも、ストーリーを追えないほどじゃなかった。なのに、あれだけ煽られたラストカットに映っていたものに、これっぽっちも気づかなかった。

残された謎はそれだけではない。大体、誰がビデオを送りつけていたの？　何でマジッドはいきなり自殺したの？（←ここ、超ショックで完全に目が覚めた）

頭ん中？だらけなので、その後いくつかのブログを覗いて答えを探した。でも途中で疲れてやめた。「これだ！」っての、ないんだもの。大体、監督自身が「どんな風に解釈されても構わない」みたいなこと言ってるし。かなり幅広の行間を、観客それぞれが独自の想像力で埋めればいいらしい。そこに正解も誤解もない。

いろいろ考えれば、「息子のピエロが犯人だ」とか、「すべてジョルジュの妄想だ」などと、もっともらしく説明できるのかもしれない。でもやーんぴ（笑）。面倒くさいもん。確かに想像力は必要だけど、それで一つの答えに確信を持てるぐらいに、ちゃんとした柵は設けておいてほしかった。

答えのない謎はひとまず置いておく。他人にあんな風に隠し撮りされたら、イヤだろうね。立派なストーカー行為だけど、あれくらいじゃ日本の警察は動いてくれなさそうだし。ああいう目にはあいたくないな。今思うのはこれくらいだ。うーん、やっぱり元は取れてないな。

鑑賞前の予想は、大方当たってしまった。レースシーンのスピード感に目を見張ったりはしたものの、その後のラジエータースプリングスのゆったりのんびり感は、かなり眠気を誘う。各種カーズのキャラに魅力がないわけではないけど、正直辛かった。

それでも歯を食いしばりながら、必死でエピソードを追っかけた。そうしたらクライマックスには、そんな努力へのご褒美のような感動が待っていたのよね。

自分勝手に振舞って、クルーなんかいらないと豪語していたライトニング・マックイーン。たとえ改心しても、彼のレースをバックアップするチームはもういない。

そこに集まったラジエーター・スプリングスの気のいい連中たち！彼らの姿を見ただけで、なぜか涙が止まらなくなった。特に、それまでマックイーンに冷たかったドック・ハドソンが、堂々と指揮を執る姿に完敗だった。高速タイヤ交換の技を見せて大活躍のグイドにもしびれた。これだからピクサーはあなどれないのよね。やられました。降参です。

途中まで眠かったのも全部吹き飛んだ。もう一度頭から観たくなった。子供も楽しめるかもしれないけど、これだけの圧倒的な構成を堪能できるのは、やっぱり大人の特権なんじゃないかな。この年でピクサーアニメを観られる幸せを噛みしめた。ラセター監督、いつもありがとね。

＜おまけ＞
定番の前座アニメ。今回の"One Man Band"も、たった４分でしっかり楽しませてもらった。ダイナミックな動きと、ニヤリとさせるオチ。これも、もう１回観たいなー。

恵まれない環境に育った才能ある若者が、幾多の苦難を乗り越えて栄光をつかみとる。まさにこのジャンルの王道ストーリーだ。ここまで王道を究められると、ちょっと反発したくなるものだが、そういう気もあまり起こらなかった。

それはこの映画が、本物の香りに包まれているからだ。現実の一流選手も顔を出すし、ゲームのシーンは、本物のピッチで本物のプレーを観戦しているような気になる。

ドラマのパートも、いちいちツボを押さえていて、卒がない。サンティアゴの英国行きに反対する父親と、応援する祖母。若い才能に惚れこむ元スカウト。苦悩するサンティアゴを見守るナース。女狂いのスタープレイヤー。脇役ひとりひとりに人生があり、サンティアゴと関わることで、彼らも大きなうねりに巻き込まれていく。

そして、巻き込まれるに足るものを持っているのが、サンティアゴだ。喘息もちの貧乏な不法入国者という、これでもかというハンディキャップ。そんな底辺から、夢を追う強い気持ちと実力を武器に、ピンチをチャンスに変えていく。

でもさすがに、喘息で走れなかった時は、「こりゃダメかなー」と思った。そこを助けたのが、偶然タクシーが一緒になったガバン。絵に描いたような放蕩選手だけど、どこか憎めない。アレッサンドロ・ニヴォラって、なぜか暗く陰気なイメージがあって、好きになれない俳優だった。この映画で評価がガラッと変わっちゃった。「今夜はピザでビデオだ」なんて、すげーいいヤツじゃん！一番の儲け役はこいつに違いない。

ただ、個人的な好みを言わせてもらえば、勝負を左右するゴールが、セットプレーによるものばかりというのは、どうも物足りない。攻めて攻めて攻めまくって、あまりの猛攻に相手もついに耐え切れなくなって、そしてシュートが決まる！なんて方が、絶対燃えると思うんだが。サンティアゴが出したパスを、ガバンがボレーで決めたシーンなんて、最高に盛り上がったもんね。

最後の最後は、パート２の予告編。おいおい、今度の舞台は銀河系軍団レアル・マドリードかよ！サッカーにさほど詳しくないオレでも、これは期待しちゃうね。んで、ラストのパート３はワールドカップ！・・・この商売上手！（笑）

ただ、せっかく遠征したのに、かなりの睡眠不足状態での鑑賞で、まともなレビューを書く資格がないくらい、船こぎまくってしまった。だから、以下は半分以下で読んでくだされ。

ハリウッドに吹き荒れた赤狩りについては、デ・ニーロの「真実の瞬間」という名作がある。良心に従った映画人が辿った運命に心が震えた。プライドと引き換えに失ったものの大きさに、胸を締めつけられた。

思わずあれと比べてしまうが、本作の主人公エド・マローは、もっと勇気があって、もっと行動力があって、全然ぶれたりしなくて、頼りがいがあってカッコいい。悪の権化マッカーシーに敢然と立ち向かい、見事に叩きおろす。赤狩り収束における彼の功績はデカい。まさにハリウッドの歴史に残るヒーローだ。

でも、感動はできなかったな。あまりに弱点がなさすぎて。確かにすごい人なんだけど、全編すごい状態が続いていて、起伏がない。ギャップがない。

映画って、すごくない人がすごいことするからカタルシスを感じるんだと思う。すごい人がすごいことしても当たり前でしょ。「すごいなー」で終わってしまって、共感するには至らない。自殺してしまった同僚の方が、まだ人間的に興味が持てる。

半分夢うつつだったから、実は全然違っていて、ものすごく人間味あふれる主人公だったりして。そしたら、これほど的外れな批評はない。いやいや間違いなく的外れですね。もう読み飛ばしちゃってください。

同じ１日の繰り返しというアイディアでは、「恋はデ・ジャブ」という名作がある。ただ、あっちは基本的にありえない話で、ファンタジーとして笑うことができた。こっちは、毎日記憶をなくしてしまう障害だから、１枚めくればシリアスな現実が待ち構えている。ちゃんと笑えるのか心配だった。

・・・いらん心配だったようで。周囲の温かい人たちのサポートが、悲惨な現実を優しくオブラートで包んでいるのだ。ルーシーの家族の献身ぶりは、本当にすごい。毎日同じ服、毎日同じ新聞、毎日同じアメフトの試合、毎日同じケーキ、毎日同じ「シックス・センス」、毎日同じ絵を消す作業。笑いと同時に涙を誘う、これは奇跡のような脚本だ。

そんなルーシーに果敢にアタックするヘンリー。オレだったらあまりの大変さに、手を出さないと思う。だからこそ、ヘンリーの頑張りを応援したくなるのだ。

今の生活を続けていても、いずれ限界がやってくる。朝起きたら、浦島太郎よろしくおばあちゃんになってる日が、間違いなく訪れるのだから。想像を絶する周囲の努力も、結局付け焼刃でしかない。真実を知らせるべきだと考えたヘンリーは偉い。問題はどうやるかだ。

どうしたって衝撃は避けられない。それをなんとか最小限に抑えようとする配慮がいっぱいのビデオで、観てるだけでジンとくる。甘いことばっかりじゃなく、時に辛いことも言ってあげるのが、本当の愛情なんだね。

こんだけ愛情の深さを見せられて、「忘れんぼうルーシー」の歌では、ひたすら感動しまくり。アダム・サンドラーって、やっぱすごいわ。こういう役を自然にできるのは、いくら考えても彼以外に浮かばない。

じゃあ、笑いのシーンは手を抜いてるかというとそんなことはない。今回は、怪優ロブ・シュナイダーがいつものお下劣キャラで、爽やかサンドラーが担当できないギャグを一手に引き受けている。ＤＶＤ特典の「ウーラの映画紹介」も大爆笑。お前、ドリューちゃんと抱きあいたいだけだろ（笑）。

ショーン・アスティンは、観ててちょっと痛かったかな。「ロード・オブ・ザ・リング」でせっかくイメージアップしたのに、本作では夢精する筋肉バカなんだもの。しかも、頑張って演じている姿が、ますます哀れを誘うのよ。もうちょっとバカ度の低い弟でもよかったのにね。

ビデオで現実を認識し、部屋を出ると船の上。夫と子供が母を待っている。自然に交わされる挨拶。そしてキス。このラストを自然に受け入れられるのが、改めてすごいと思う。期待を裏切らない、いい映画だった。サンドラーの作品は、やっぱり外さないなあ。

もっと見せ場があるのかと思いきや、科学者や警察による捜査がメインで、実はかなり地味。力が入ってるのは、すっかりタコのお化けみたいになっちゃった宇宙飛行士が退治されるクライマックスぐらいなもの。だから、ちょっと退屈しちゃいました。

でも、その真面目で律儀な感じが、イギリスっぽいとも言えるかな。宇宙船内の状況を録画したビデオなんか、ドキュメントタッチだったし。

実験に失敗し、とんでもない事件を起こした張本人クォータマス博士。彼の「また最初からだ」という懲りない一言が、映画のラストをきりっと引き締める。大味ハリウッドにはない、知的な風刺ＳＦでした。

「アメリカ文学史協会」なんていう、天下りの役人が欠伸ばっかりしてても給料もらえそうなビルが、レッドフォード演じるターナーの職場。もちろんそれは隠れ蓑で、実はＣＩＡの出先機関だ。マックス・フォン・シドウ率いる謎の連中に襲われて、全員射殺されるんだけど、ターナーだけは逃げのびる。親に助けを求めて名乗ったコードネーム・・・それがコンドルだ。

のんきな雰囲気が一転して修羅場と化す。さすがポラック。こういう場面はお手の物だ。

ただ、その後明かされる黒幕の行動には？がつく。頭脳明晰なターナーが指摘した問題が、実はドンピシャリで、ＣＩＡに巣食う悪党どもが口封じに走るのは、筋としては面白い。でも、ならばどうして、真昼間にあのビルを襲撃したの？　目立ちすぎでしょ。殺すなら、こっそりやるのが普通じゃないの？　しかも肝心のターナーには逃げられてるし。マックス・フォン・シドウ、不気味だけど穴も多い。

まあ、不満なのはそれくらいなもんで、あとは、軟弱そうなターナーの超人的活躍を楽しませてもらった。行きずりの女を拉致監禁して、普通なら嫌われるところが、そうはならずにベッドを共にしたりして。他の映画なら「ありえねー！」と叫ぶところだが、レッドフォードとフェイ・ダナウェイの二人なら、案外自然に見えたもんね。

ターナーにしてやられてばっかりの殺し屋シドウだが、ラストの「君の殺しは受けてない」で面目躍如。大人が手に汗握って浸れるスリラーだった。前に観た時は、オレが子供だったのかな。

「ミリオンダラー・ベイビー」が３人の男女に焦点を絞っていたのに対し、本作は人も時間も入り乱れる群像劇。共感できる者できない者、いいヤツ悪いヤツ、幸せになる人間不幸になる人間。それぞれが避け難い衝突を繰り返し、ぶつかることによって人生の軌道が変わっていく。

もっとも強烈な印象を残すのが、マット・ディロン演じる差別主義者ライアン。白人以外はとことん嫌い。訴えられて当たり前の男なのに、公権力を楯にやりたい放題。本当に「死ねばいいのに」なヤツだ。

このゲス野郎にとんでもない事をされる女、クリスティン。一生癒えない心の傷を負わされ、怒りのぶつけどころがわからなくなり、さまよう。サンディー・ニュートンが、耐え難い屈辱に自分を見失う女を熱演している。

この二人が事故現場で再開する場面は、この映画のハイライトだ。この男に触れられるのは死んでもイヤ！本当に死にかけているにもかかわらず、クリスティンに救助を拒否されたライアンは、必死の説得で助け出した後、呆然としてその場にへたり込む。自分のしてきたことにやっと気づいたかな。この件で、彼の目が覚めたことを望む。

ライアンに対する弱腰ぶりをクリスティンになじられる夫、キャメロン。それまで正しいと思ってきた生き方が、根底から揺らぎだす。オレは白人に迎合しているだけなのか？観てるとホントにそうだったりするが。

キャメロンも妻と同様、自分を見失い不安定になる。そこに起こる事件。警官に撃ち殺されそうになってるのに、あの挑発的態度。相手がたまたまよかったから助かったけど、そうでなけりゃ死んでたね。

ライアンの行動に異常なものを感じ、キャメロンに同情の念を抱くハンセン。とても真っ当な警官なのに、運命のいたずらか、たまたま乗せた黒人のピーターを殺してしまう。この映画の中で、もっとも残酷な場面だった。ライアン・フィリップ、かわいそうだったなあ。

ハンセンに殺されたピーターの兄グラハムを、昨日観た「ホテル・ルワンダ」が素晴らしかったドン・チードルが演じていた。母親想いの男なのに、いつもなじられて愛情を受けることはできない。弟の死さえ自分のせいにされて、こいつもかわいそうな男だ。

ピーターを従えて、車泥棒で生計を立てるアンソニー。被害妄想の説教野郎で、いつも偉そうなのが鼻につく。こんなバカでも、キャメロンに助けられ、人生観がちょっと変わったらしい。ヤツの最後の行動は、自分の得しか考えてこなかった男にしては立派だ。ヤツは生まれ変われるかもしれないな。

まったく共感できないキャラが二人いた。一人はペルシャ人の雑貨店主ファハド。自分の英語力のなさを棚に上げて、なんでも他人のせいにするクソオヤジ。錠前屋のダニエルに逆恨みして、彼の愛娘を撃ってしまう。最悪の事態にならなかったのはまさに奇跡。こんな男は迷惑以外の何ものでもない。国に帰れ、アホ。

もう一人は、サンドラ・ブロック演じるジーン。「朝起きると腹が立ってるのよ」と気づいただけマシだが、こういうネガティブ思考の人っているよね。なんにでも文句を言い続ける人。こんなヤツがそばにいると、それだけで具合悪くなってくる。よくこんな女と結婚したな、ブレンダン・フレイザー。

この二人は完璧な反面教師だ。こうはなるまい。

「ミリオンダラー・ベイビー」で感じたほどの、物語の昇華は見られないが、初監督作としてはいい仕事をした。ポール・ハギス、次回作が楽しみな監督が、また一人誕生した。

９２分と手ごろな時間の映画だけど、内容は凝縮されていて密度は高い。５人の容疑者の、その日一日の行動が、それぞれの主観で語られていく。どいつもこいつも怪しいが、誰が犯人かは決め手に欠ける。

女が最後に目撃された公園で、５人の行動がオーバーラップする脚本は、なかなかよくできている。５人の個性もちゃんと描き分けられている。いい映画だと思います。たぶん。

なんか歯切れ悪いね、この感想。なんでかな？

フーダニット映画なのかなと思ったけど、サスペンスフルな描写もなく淡々と語られていくので、疑惑が盛り上がる雰囲気もない。どう楽しむのがいいの？これ。

名作の誉れ高い巨匠のデビュー作に、こんな程度の感想しか書けないオレ。まだまだ勉強不足だなあ。もっと精進が必要だ。

そうそう、第２の男が金の取立てにつき合わされる、ものすごい毒舌＆包丁女。こいつが誰よりもインパクトありました。女って、こわー（笑）。

たくさんの俳優たちが演技を競う映画・・・に見えるけど、実際話の中心になるのは５人だけだ。

一見紳士、でも実はこそ泥のガイゲルン男爵。ジョン・バリモアが、ハマリ役と言えるほどのプレイボーイぶりを発揮する。でも、この時すでに５０歳なのよね。若い娘に手を出すのも、ほどほどにした方がいいんでないの？

そんな男爵に狙われる、落ち目のロシアン・ダンサー、グルシンスカヤ。驚くほどの美しさで、観客の視線釘づけにするのがグレタ・ガルボだ。前半の彼女は完全に鬱病だよね。それが男爵の登場で一気に躁状態に。このギャップはすごい。恋は最高の特効薬だ。

もう一人の花、フレムヒェンを演じるのがジョーン・クロフォード。ガルボとは違った知的な美しさを見せる。こんな大女優を二人も使うとは、なんて贅沢な映画なんでしょ。

心は貧しい大会社の社長、プライジング。「嘘は嫌いだ」とか言ってたくせに、合併話がダメになりかけてしまい、最後の最後に大嘘をつく。んで後悔しきり。でも彼の偉そうな態度を見てると、そんなことで悩むような人物には見えない。ウォレス・ビアリーが、この俗物を見事体現していた。

最後は、プライジングにこきつかわれることン十年の経理士、クリングライン。人って、死期が迫って怖いものがなくなって、開き直ったら強いねー。残りわずかな人生を謳歌することに、すべての情熱と有り金を注ぎ込む。でも根は小市民、いい人なのよね。ライオネル・バリモア、いい感じで共感させてくれました。

５人の人間模様で進むお話は、クライマックスで急展開。まさかプライジングが男爵を殺しちゃうとはね。しかも、結構あっさり殺されるし。泥棒だからあんまり同情されないジョン・バリモア、微妙な主役でした。

暗くなる一方の話を明るくしてくれたのが、フレムとクリングラインのカップル。さっき大事な友人の男爵が死んだばかりだというのに、なぜか意気投合しちゃって、満面の笑顔で旅立っていく。切り替わり早いねー（笑）。まあ、死が近いんだもんね。いつまでも引きづってるヒマはない。

「人生は勇気を持てば素晴らしい」・・・クリングラインの名台詞だ。ビビって踏み出さなきゃ、何も得られない。一歩進んでみなければ、見えない世界もある。それに気づいて人生の意味を知ったクリングラインの、あの笑顔が忘れられない。確かにこれは映画史に残る名作だ。

第２次天国大戦の勝利を画策する堕天使ガブリエル。ケレン味たっぷりの悪の華を演じるのが、われらがウォーケン御大。ホント、ああいうのやらせたら天下一品だ。彼には人間らしくない役がよく似合う。車運転できなくて、死人をリクルートするなんてお茶目だわー（笑）。人間の敵なのに、もっと暴れてるところみたいと思ってしまう。彼の悪役ぶりは、安心して観ていられる。

ウォーケン御大の活躍は想定内だったけど、かなり驚かされたのは、主役の人間代表がエリアス・コティーズだったこと！あんな下種男専門の役者が、ガブリエルに対抗する元神父だなんて、信じられません。彼のベストワークは、「ゴールデンボーイ」の小汚い浮浪者役だと思ってるので、こざっぱりした格好で、まともな考えに基づいて行動する彼を受け入れるのに、ちょっと時間がかかってしまいました。

でも、ちゃんと洗ってひげも剃った顔は、それなりに整ってるのね。少し見直しました。でもやっぱり彼は浮浪者が似合うと思う。「シモーヌ」でとんでもないソフトを完成させるマッドエンジニアの方が、しっくり来るのだ。

ガブリエルにとどめを刺すルシファーを演じるのが、今やスター俳優のヴィゴ・モーテンセン。なかなかしぶい貫禄で、地獄の王の雰囲気を出してました。「地獄に血の海なんかない。地獄では信仰が失われるだけだ」という台詞は、なんか深くて唸らされた。なるほど、何も信じることのできない世界、それが地獄なのね。

ただ、信仰そのものに無関心なため、あまりハラハラしなかったのも事実。キリスト教の国の人々には、身近に感じられる話なのかもね。

「『キング・コング』を観て、監督になろうと思った」と言うだけのことはあって、オリジナルへの敬意と愛情に満ちている。これに比べたら７６年版は、冒涜しまくりと言っても過言ではない。

時代設定や主要人物のキャラ、見せ場の数々まで、とにかくオリジナルに忠実。クライマックスは当然エンパイア・ステート・ビルだし、ラストのデナム監督の台詞まで一緒だ。あの決め台詞は、絶対に外せない。

しかし、それから７０年たってるのだから、ただ再現したんじゃ意味がない。最新のＣＧを駆使して、すべての見せ場が迫力アップしている。とにかくすごいのが、コングと恐竜との死闘の数々。オリジナルには、こんなになかった。特に、Ｔレックス３匹との延々と続く戦いは、思わず前に身を乗り出してしまった。

救出隊がブラキオサウルスの大群に追われる場面もすごい。あれに混じってたのはラプトルかな？あれだけの細い道で、全然踏まれずにキックでラプトルを倒したりして、やり過ぎの感もあるが、迫力に押し切られてしまった。

一番身の毛がよだつのは、でっかいムカデやらバッタやらの虫ども。アンの口に長い触覚が入るだけでも叫びたくなるのに、彼女の肩には２匹目が・・・ギャー！救出隊を囲む巨大昆虫の群れにもギャー！声を抑えるのに必死でした。頭から男を飲み込む「ザ・グリード」みたいな化け物も、気持ち悪かった。

そして特筆すべきは、もちろんコング。オリジナルのコングは怪獣だった。リメイクのコングは人間だった。今回のコングが、今までで最も獣らしく見えた。凶暴で、怖くて、人間にその感情は理解不能。そんなコングがアンと心を通わせていく。これを映像で表現するのは、並みの監督にはムリ。実際、ギラーミンにはできなかった。

アンがコングに惹かれていく過程は、過去２作よりもずっと自然に理解できた。逃げ出せるものなら逃げ出したい。でも、ジャングルには物騒な生き物がうようよだ。あのままなら、アンは命を落としていただろう。そんなか弱い存在を、コングは体を張って守り続ける。どんなに危険でも、手負いの傷を負っても。コングが示すのは行動だけ。そしてアンは、そこにコングの優しさを見る。言葉なんかいらないのだ。

だから、コングがＮＹで暴れた時も、アンは自らコングの前に現れる。前２作は、屋内ででかい手にさらわれていった。この違いは大きい。怒りに身を任せていたコングが、アンの登場であっさりおとなしくなってしまう。アンがコングの手に触れるところは、胸が熱くなった。

そして、今回のリメイクで最も重要な場面へ。アンとコングが、クリスマスツリーの並木道を通り抜けて、凍った池の上で束の間のデートを楽しむのだ。前２作にはなかったこのシーン、泣きました。コングは悪い怪獣じゃない。ただの大きな動物だ。アンに一途な愛を捧げ続ける、純粋な魂だ。監督のそんな思いがあふれ出た場面だった。

これがなかったら、ただの迷惑な大猿が、街を壊してビルに登って、撃たれて落ちた事件とも取られかねない。これがあったからこそ、クライマックスの悲劇に心を引き裂かれる。追われるようにエンパイア・ステート・ビルを登っていくコング。てっぺんの少し手前で、朝焼けの光の美しさに二人はしばし見とれる。ジャングルでの美しい記憶に思いをはせて。本当に、あの朝日は美しかった。

この時点で、もうすっかり二人の味方。次々と襲いかかる機銃掃射に、まるで自分が撃たれているかのように感じてしまう。ボロボロになりながらも、盾になってアンを守ろうとするコングに、さらに涙を搾り取られる。複葉機を叩き落とすと、「よしっ！」と拳を握ってしまう。最後には落ちるとわかっていても応援してしまう。

ここまでコングに感情移入するとは。ここまでアンを理解できるとは。どの場面を切り取っても、オリジナルを完全に超えた。３時間がまったく長いと感じなかった。２００５年の最後の最後に、断トツのナンバー１映画に出会うことができた。今、監督に伝えたいのは、「ありがとう」の一言に尽きる。本当にありがとう。こんなに忘れがたい体験を、映画の入場料だけでさせてくれて。

これ、劇場で観たと思い込んでいたのだが、あまり覚えてる場面がなかった。小学校低学年だったとはいえ、ここまで記憶に残ってないとは。もしかして、観てないのかな。いやいや、盆と正月の大作は、大体親父に連れて行ってもらったはずだ。

映画よりも鮮明に覚えているのは、小学館発行の「小学１年生」だったか「２年生」だったかに掲載されていた、漫画バージョンだ。コングの動きが、迫力たっぷりに描かれていた。大蛇なんか、バラバラに引きちぎられてたもんね。あれで、映画も観た気になっていたのかも。

マンガと比べちゃなんだが、映画は思ったよりも迫力がない。着ぐるみとアニマトロニクスという、当時最先端の特撮を使っていて、オリジナルよりも格段に自然にはなっている。実物大の手も作ったりして、手と人間の絡みもやたらと登場。リアルタイムであれば感嘆の声を上げるところだろう。今観て批判するのは、ちょっと可哀想かも。

舞台を３０年代から７０年代に変更したせいで、ストーリーにも重要な変更が加えられている。まず登場人物が、無謀な映画製作者たちから、石油発掘に眼の色変える連中に。リアリティを求めてのことだろうが、共感度は格段に落ちた。映画を撮りたいと危険を冒す人々には寛容になれるけど、金の亡者には感情移入できない。コングに必要な美女も、どっかから流れ着くし。これには運命を感じないなあ。

恐竜が現代に存在することが非科学的と判断されたのか、ジャングルでコングと戦うのは大蛇ぐらいなもの。恐竜いないじゃないのよ。これは、つまんない変更だね。そんなんでリアリティ高められても、満足度は反比例することがわからなかったのか。

コングが登るのは、当時ニューヨークで一番高いビルということで、世界貿易センタービルになっている。ツインなところが、生贄を縛りつける二対の杭に似ているという、かなり強引なこじつけには苦笑した。外観だけでなく内部までも見せてくれて、今は亡きビルを偲ぶことができる。でも、コングはやっぱり、エンパイア・ステート・ビルじゃなきゃ、という気がする。あれ、てっぺんの形がカッコいいのよ。

もっとも違ったのは、美女とコングの接し方だ。美女ドワンは、いつのまにかコングに親しみを持ってしまっている。コングが着ぐるみで、猿というより人間に近い感じがするから、それでもいいのかなと思っちゃうけど、でもやっぱ違うよなあ。これがデビュー作で、大根と酷評されたジェシカ・ラング。確かに演技は薄っぺらだし、魅力はあまりない。まさかオスカー獲るまでに成長するとはね。

ラウレンティスによるリメイクは、明らかに金や名声が目的だ。それが、オリジナルに劣る設定変更や凡庸な演出につながってる気がする。いや、決してダメプロデューサーと言うつもりはないのよ。映画作りって、山師的なところがあるから、それはそれで構わない。時々、面白い映画も作ってるしね。

最近ＴＶで流れてるスポットのナレーションは、このオリジナルの冒頭に出てくる、アラビアの格言から取ったようだ。ジャクソン監督の、オリジナルへの愛情が伝わってくる。

ジャクソン・バージョンは３時間の超大作みたいだが、こっちはわずか１００分。結構テンポよく話が進むので、内容が濃く感じられる。後半のＮＹなんて２０分ぐらいだもんね。現れたと思ったら、すぐに鎖を切って逃げ出して、アンを捕まえて、ビルに登って、撃たれて落ちる。この展開の速さに、画面から眼が離せない。ジャングルから大都会への転換も鮮やかだ。コングがビルの間をさまようのを観て、当時の観客は度肝を抜かれたことだろう。アイディアも、それを映像にして見せた技術も素晴らしい。

恐竜たちが大挙登場するのも、怪獣もの大好きの男の子にはたまらない。ステゴサウルスにブラキオサウルス、Ｔレックスにプテラノドン。こいつらが人間を襲ったり、コングと戦ったりと、ストップモーションアニメのてんこ盛り。オブライエンの仕事が堪能できる。今のCGに慣れてしまうと、逆に新鮮で興奮した。

まさしく名作中の名作。これをリメイクするのは、挑戦以外の何物でもない。コングの動きはＣＧで作った方が迫力あるだろう。でも、今から７０年前に作られたこの映画が持つ、不思議な魅力まで再現できているかどうか。そして、それを超えられているかどうか。その辺が、新作「キング・コング」の評価の分かれ目になるだろう。今夜が楽しみだ。

この映画、男はほとんど門外漢。彼女たちを、ちょっと離れた所から眺めることしか許されない。これは見事に、女の子のための映画だ。

ＤＶＤに入っていたメイキングに、子供みたいなスタッフがいて、しばらくしてからやっと、それが監督だと気づいた。さらに、しばらくしてからやっと、監督が女性だと気づいた。いやー、申し訳ない。全然女っ気ないんだもの。

韓国で女性監督と聞くと、「４人の食卓」を思い浮かべてしまって、いいイメージがない。でも、こっちの監督チョン・ジェウンは、あっちと違って、自分のアイディアに溺れることもなく、とんでもない飛躍をすることもなく、あの年代の女の子の生態を、地についた演出で淡々と描き出している。それでいて退屈することなく、２時間見せちゃうんだから、きっと才能あるんだろう。この監督の次回作は、観てみたいと思った。

主役は一応ペ・ドゥナ演じるお人よしのテヒ。でも、印象的だったのは、顔はかわいいんだけど性格は最悪なヘジュと、貧乏すぎて人生開けないジヨンだ。

このヘジュが、観ていてホントに腹が立つのよ。いくら美人でも、こんな女はこっちから願い下げだ。人を傷つけておきながら、「あら、何が悪いの」と平気な顔。死ねとまでは言わないが、痛い目にはあってほしい。案の定後半では、会社でちやほやされる立場が、もっと若い子に奪われて、居場所がなくなっていく。ざまーみろだ。美人に傷つけられたことのある女性には、溜飲の下がる場面だろう。なんたって、えびの塩辛みたいな目だからね（笑）。どんな目だっちゅうの。

しかし、ジヨンはホントにかわいそうだ。彼女の住んでるところは、まさに韓国のスラム街。住んでる家は、雨漏りならぬ屋根漏りしてる。そして、本当に落ちちゃって、家族みんな死んでしまう。

そんな人生八方ふさがりなジヨンを救うのが、お人よしのテヒ。持つべきはこういう友達だね。男のそれとはちょっと違う、女の友情を垣間見せてもらいました。

「猫を嫌う男は女運がない」だって？オレ、犬よりも猫が好きだけど、女運あんまりないんですが・・・。猫となら何時間でも遊んでられますけども。子猫をお願いされても、大丈夫よ。

オレにとってキャットウーマンと言えば、「バットマン リターンズ」のミシェル・ファイファーだ。当時飛ぶ鳥を落とす勢いのセレブ女優が、黒いレザーコスプレに身を包んで「ミャ〜オウ」なんだもの。「バットマン ビギンズ」登場以前のシリーズ中、２作目が一番のお気に入りなのは、彼女の功績によるところも大きい。

そんなキャラに、アカデミー賞を授賞したばかりの旬なベリーが挑むんだから、そりゃそれなりに期待するわな。でも、やっぱり何かとんでもない欠陥があるのかな？バカ映画なのかな？じゃあバカ映画を覚悟すればいいじゃない。よし、バカ映画を観るぞ。

最近流行のダークでシリアスなアメコミムービーを期待したら、それは完全に裏切られる。甘いセキュリティの工場で、秘密を聞いてしまった冴えない女が殺されて、不思議な猫パワーで猫女として生まれ変わるという、ほとんど説得力のない展開。ぴょんぴょん飛び回る時のＣＧの荒さ。すべての秘密を知っているあの女は誰？

客の体のことなんかどうでもいいと考えている、倫理観ゼロの会社もおかしい。いきなり銃をぶっ放す護衛も変だ。大体、あんな化粧品売り出したところで、すぐに社会問題になるだろうに。成分調べりゃわかるんだからさ。なんであんなに売りたいのかがわからん。

クライマックスは、その化粧品で大理石並みの肌を手に入れたシャロン・ストーンとのキャットファイト。敵としてショボすぎないか？こういうの、猫も食わない喧嘩って言いそうだ。

とまあ、探せばあらあらアラの嵐なんだけど、これくらいのことは初めから織り込み済み。バーを最低にしてスタートしてるから、これくらいはなんともない。逆に、この映画のいいところさえ見えてくる。

なんといってもベリーだ。上半身露出過多のコスチュームで、右手にムチを握り、自信をみなぎらせて堂々と歩く身のこなしに、すっかり目を奪われた。猫をモチーフにした独特の動きも完成されている。水槽の魚を目で追う姿は、かなりの爆笑ポイントだ。ムチを振り回して、ピシッと鋭い音を立てられたら、思わずお仕置きされたくなる（ならない？）

猫目になって、すっかりハイテンション状態での、センスあふれる切り返しは、メチャメチャクール。向かいの迷惑パーティルームに乗り込んで、あっという間にバカどもを黙らせる場面は、最高にスカッとした。刑事との丁々発止のやりとりも、なかなかのメス猫ぶりだ。

メイキングを見ると、スタントもほとんど本人がこなしていて驚いた。前半の宝石ドロをコテンパンにする場面、確かにベリーがやっている。編集でスピード感は補われてはいるものの、くるくる回って、バック転して、キックしてるのは彼女だ。男の髪を捕まえて、「ミャ〜オウ」＆キック炸裂！あれは決まったねー。

普通の女性が、自分を縛っている様々なものから解放されて、自由になっていく微妙な変化も完璧に演じきっている。さすがトップスター、言われるだけの仕事はしてるのね。

だから、映画をけなしてバカにするだけのラジー賞には、いつも抵抗感を感じる。個人で好きだ嫌いだ言う分には構わない。見方なんて人それぞれだから。でも、ラジー賞を主催して注目されて喜んでるやつらは、どれだけ自分たちが偉いと思って、そんなことしてんのかと思う。じゃあ、お前ら万人が納得するもん、自分で作ってみろって。

でも、そんなバカどもの集まりに顔を出したっていうんだから、ハリー・ベリーはすごい。懐が広いというかなんというか。会場を沸かせるスピーチを聞くと、それを聞いて盛り上がってる連中との、格の違いを感じる。お前らが笑ってる相手は、お前らが足元にも及ばないレベルの人間なんだよ。早くそれに気づけよ、バカどもが。

＜おまけ＞
ＤＶＤの特典映像には、別のエンディングが収録されていた。超だらだらのハッピーエンドで、もう目も当てられない出来。これと比べても比べなくても、本編のラストはクールに決まっていた。満月に向ってビルの屋上を歩いていく後ろ姿。自由な猫は、やはりこうでなくちゃ。

特典には、歴代キャットウーマンのインタビューも入ってた。三代目のアーサ・キット、あれ怖いぞ。黒猫という設定らしいけど、顔も四角いしセクシーには見えないし。猫がのどを鳴らす真似は見事だった。あれなら江戸屋猫八とも互角に戦えるぞ。

個人的にストライクど真ん中なエリシャだけど、初めて彼女を目にしたのは「２４」じゃない。ネットで見たこの映画の予告編が、彼女との出会いだ。「うわー、すげー美人じゃん！」と、すぐにネットで素性を調べました。

さらにネットには、例のリビングで妄想の場面のファイルも流れていて、「こんなかわいい娘がこんなことを・・・」と絶句したもんでした。子供が見ちゃいけないRed Bandという予告編もあって、それにはストリップダンスの場面がそのまま収録。普通の予告ではありえません。燃えました（笑）。

そんなエロ映画を期待して観たら、意外や意外、思わぬ拾いものだった。確かにエロいんだけど、それ以上に胸を締めつけられる青春ものだ。ポルノ・スターに恋してしまった少年が、業界から足を洗いたがっている彼女を助けるナイトな物語。こういうのいいよねー。相手がエリシャなら、どんな障害も乗り越えるよ、オレだって。

青二才の少年が憧れる場面が多くて、永遠の青二才なオレにはどんぴしゃり！　部屋の窓から隣の美人の着替えが見えたり、授業を抜け出してデートしたり、夜のプールに二人で忍び込んだり、強引なキスでイケメンから奪い返したり。夢を見せてくれるのが映画だとしたら、これはまさしく映画の中の映画だ（笑）。

彼女がブレイクした「２４」は、シーズン２までしか観てないけど、やっぱりエリシャはかわいいと思った。この映画で、すっかり虜になりました。他の作品も観なくては。Ｂ級映画が多そうだけど。

実はこれ、オレの試写会初体験映画だ。高校１年生の時だった。田舎だったので、映画館の数も少なくて、試写会なんてオレの記憶ではこれしか覚えていない。それに応募して当たったのよね。公開前に話題作を観られて、うれしかったなあ。

もちろん、映画にも大感動。ちょっと間違えば現実逃避になってしまいかねない話だけど、ギリギリのところで踏みとどまっている。先の長くない老人たちが、新たな挑戦に燃えて遠い別の星に向う決意をする。ただ単に死にたくないから行くのではないところがよかった。

エイリアンのパワーで、生き生きとするドン・アメチーやウィルフォード・ブリムリー、ヒューム・クローニンが素晴らしい。本当に若さが甦ったように、プールに飛び込んだり、ダンスをしたり。あれ、実際は老体にムチ打ってんだよね。ご苦労様です。久々に燃えた夜の翌日、妻たちに艶が戻ってるのも、なんかおかしくて微笑ましかった。

しかし、思わず涙を流してしまうのは、老人たちを観ていてじゃない。「ネバーエンディング・ストーリー」で、リマールとともに一世を風靡した、バレット・オリヴァー少年だ。彼が、港を出ようとする船に飛び乗るシーンと、自分は行っちゃいけないことを悟って海に飛び込むシーンは、なぜか目頭が熱くなった。おじいちゃん子のデヴィッド君が、おじいちゃんとの別れを覚悟し、波にもまれながら手を振る。まるで、未来に帰るドラえもんを心配させまいと、何度もジャイアンに戦いを挑むのび太のようだ（って、この話知らなきゃ意味不明）。

そして、みんなが悲しみにくれる葬儀のさなか、一人空を見上げて微笑むのだ。このニクい演出、２０年たっても色あせません。

ただ気になったのは、彼らに船を提供したジャックのその後だ。あれで警察に捕まったら、老人たちをどこかに拉致した上に、大金持ってるわけだから、確実にお縄頂戴のはず。いいヤツだけに心配だ。あ、その辺、「コクーン２」に出てたっけ？あれ、１作目の顔に泥を塗るような大駄作だったから、細かいところ覚えてないや。

ちなみに、オレの「存在することさえ許せない続編映画」は、「コクーン２」に「ザ・フライ２」、「ダイ・ハード２」に「ターミネーター３」です。この世から消えてなくなればいいのに。

ＤＮＡが近いと結婚も出産もしちゃダメという近未来。婚約したカップルは、婚姻届を出す窓口よりも先に、ＤＮＡ鑑定士のところへ行って、お墨付きをもらわないといけない。あれでダメって言われたら、そりゃガッカリするよ。優生学が行き過ぎた社会、ＳＦにはよくある設定だ。

禁断の法律、コード４６に思いっきりひっかかっちゃった二人、ウィリアムとマリア。マリアの削除された記憶を必死で甦らせようとするウィリアムの姿に共感し、なんとなく思い出して愛に震えるマリアに涙する。最後は結局離れ離れに。切ないねえ、泣けるねえ。

・・・あれ？なんで泣けないのかしら。オレってそんなに冷たい人間だったのかな。不思議なくらい、普通に観てしまった。決して悪くはない出来だけど、宣伝ほどのものは感じなかった。どうしてだろう。

特典映像の監督インタビューを見て、その答えがわかった気がする。この映画には、ＳＦに対する愛情がどうにも欠けているのだ。

小さい頃からＳＦ小説が好きで、眉村卓だの筒井康隆だの星新一だの小松左京だの半村良だのに没頭しまくっていた中学時代。「スター・ウォーズ」に始まるＳＦ映画黄金期に、完全に重なってついていった物心。もちろん、海外の名作ＳＦはひととおり読破してる。自称、生粋のＳＦファンなのだ。

オレにとってＳＦは、他のどのジャンルよりも特別なもの。だから、ＳＦ映画はＳＦ好きな人に撮ってもらいたいと願う。今までのＳＦ映画は、大抵オレと似たような気持ちを持った、子供みたいなオヤジが作ったものばかりだ。だから受け入れられる。同じ匂いを感じるから。

ウィンターボトム監督は、決してＳＦファンではない。この映画を撮ったのも、インタビューで語った通り、「次はＳＦをやってみたいなー」って、気まぐれに思ったからだ。そして、他のジャンルの映画を作るように、この映画も作った。彼にとっては、別にＳＦでなくたって、こういう映画は撮れるのだ。

だから、ＳＦ的な設定もギミックも、よく出来てはいるけれど、思い入れは感じられない。ＳＦへの熱い思いはこれっぽっちもない。それを、ＳＦファンのオレは敏感に嗅ぎ取っちゃったのね。そして、そういう人が撮るＳＦには、正直嫌悪感さえ感じます。はっきり言ってイヤです。お前がＳＦ撮るなと言いたい。

もし彼が、これからもどんどんＳＦを撮るようなら、謝罪の上で今の発言を全部撤回します。でも、言い切れるよ。彼はもう二度とＳＦは撮らない。彼にとってＳＦとは、その程度のもんだから。ＳＦ好きな監督は、ＳＦばっかり撮るでしょ。そういうもんなのよ。

一般的には、こういう切ないラブストーリー系は受けるはず。オレみたいな極端なオタクじゃなければ、面白いはずです。オススメします。オレは二度と観ないけど。ついでに、ウィンターボトム監督にも興味失せました。よっぽど大絶賛でもされない限り、他のも観ないと思う。

地元のシネコンは、吹替え版しかない。本当は字幕で観たかったけど、それしかないんだから仕方ない。

ヴィン・ディーゼルの声を担当したのは、ガレッジセールのゴリ。これ、きっと見た目で決めたキャスティングだよね。なんとなく顔が似てるもの。それだけに、鑑賞の邪魔になるような感じになってないか心配だった。

ディーゼルの声は、低音の迫力がある。残念ながらゴリの声では、ちょっと軽くて見劣り（聞き劣り？）がする。やっぱり字幕で、ディーゼルの声を聞きたかった。

それはそれとして、ゴリ、思ったよりもいい仕事をしていたと思う。もっとお笑い色を出してくるのかと警戒してたけど、ひねることなくストレートに吹替えしてました。なかなかいい声してるじゃない。あれは、これからもオファーが来るね。ディーゼルと言えばゴリ、となるのかも。

肝心の映画は、予定調和の展開からはずれず、家族で安心して観られる内容。言い換えれば、モロ子供向けだ。吹替え版というのが、さらに拍車をかけてるに違いない。きっと対象年齢低めに設定して、翻訳してるんだろうから。

面白かったのは、クライマックスの地下金庫のシーン。あれは完全に、「レイダース　失われた聖櫃」へのオマージュ（パクリ？）だ。視覚効果をＩＬＭが担当してるのは、たぶんこの場面のためでしょう。

特異な容貌でのし上がり、それゆえに役柄が限られてきたディーゼル。シュワちゃんが「ツインズ」で芸の幅を広げたように、彼もこういう路線を定着させるんだろうか。個人的には、あのスキンヘッドが彼をステレオタイプにしてしまってると思うんだけど。次は長髪で登場してはどうだろうか。ちょっと見てみたいよね。これ、完全に興味本位です、はい。

ストップ・モーション・アニメって、昔はよく目にしたもんだけど、今はすっかり息をひそめてしまった。喜んで作ってるのは、バートンぐらいなもんだ。だが、彼の作るストップ・モーション・アニメの完成度の高さは、昔の作品の比ではない。

手作り感をしっかりと残しながら、うっとり見とれてしまうほどに自然な動き。１秒間に２４コマを撮る苦労は、想像を絶するものなんだろうな。「あのショールのふんわり感を出すのが、特に大変なんだ」。そりゃ大変でしょうよ。地道な作業に、深々とお礼を言いたくなる。

しかもこの映画、バートンらしいイマジネーションがいっぱいなのも、うれしい限り。死人をモチーフにしたブラックな笑いのオンパレード。月明かりに照らされた英国風の街並みに、あふれかえる死体たち。「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」では脇役だった人間たちが前面に出てくるのも特徴だ。しかも、死体に負けず劣らず個性的な顔立ちで。この独特の世界観、嫌いじゃありません。

そんな中で一番光ってるキャラは、やはり死んだ花嫁だ。目がポロッと落ちて、尺取虫が顔を出したり、腕や足がもげたりと、それなりにグロテスクな描写はあるものの、全体に美しさをキープしている。どこか声担当のヘレナ・ボナム・カーターに似ていなくもない。

そのせいか、花嫁に対する視点はいつも温かい。ラスト、教会を去っていく花嫁を撮るアングルに、監督の愛を強く感じた。あの場面の彼女は、寒気がするほどにキレイで、震えが来るほどに威厳がある。この世からの消え方も美しく、残された二人が見上げる満月も美しい。あのラストは、びっくりするほど感動した。

ジョニー・デップの声優初挑戦も話題になってるけど、観終ってみるとやはり主役は花嫁であり、ヘレナなのだ。もう１回観たら、のっけから花嫁に感情移入してしまう気がする。うん、これは、もう１回観たいと思う映画だ。

＜おまけ＞
公式サイトのフラッシュがすごく凝ってて、一見の価値あり。けど、激重なのよね。夜に見たせいかもしれないけど。だからまだ一部しか見てませんが。しかし、ワーナーのサイトはいつまでたっても素人感が抜けませんな。大手なんだから、もっと予算かけて、いい仕事するプロに任せればいいのに。

普通のラブストーリーだろうと思っていたけど、全然違いました。この映画のコンセプトは、５〜６０年代のロマンチック・コメディ。２０世紀フォックスのロゴも昔風で、タイトルバックもかなり凝っている。時代設定もその頃で、衣装もカラフル。楽しい気分にさせてくれる。

ストーリーも、やり手のジャーナリストと売れっ子作家の恋のかけひきが、軽妙にテンポよく進んでいく。クライマックスの種明かしにも意外性があって、よくできた脚本だ。一風変わったハッピーエンドで幕を下ろし、エンドクレジットはミュージカル風。幸せな気分で締めくくられた。

本のテーマが、「女も男のように自由にセックスしよう」なんて大胆なものだから、笑いの場面も自然と下ネタが絡む。靴下トークや双眼鏡トークも受けたが、最高なのは主役二人の電話のシーンだ。画面を二分割して、まるで二人が一戦交えたかのように見せていた。あれはきわどいよねー。あそこだけ、クラシック・コメディじゃありません。あまりに見事な編集で、笑い転げると同時に感心してました。

主役の二人は、古きよきハリウッド映画の世界の中で、水を得た魚のように生き生きと泳ぎまくっていた。この二人のコメディは、安心して観ていられる。

ユアンは「ムーラン・ルージュ」で、レニーは「シカゴ」でミュージカルの腕は証明済みだから、ラストのミュージカルもお任せだ。声の張りはユアンの方が数段上だったけど。歌ってる彼は、本当に楽しそうだ。

あとに何か残るような類の映画じゃないけど、観ている間は楽しかった。こういう懐かしい感じ、大好きです。

アクション映画なのに、観終わったあと暖かい気持ちになれる。孤高の刑事と、泥沼から這い上がれない娼婦が、少しづつ結びつきを強めていくさまが、観ていて心地いいのだ。

もちろん、アクションに手を抜いてるわけじゃない。そこはジェット・リー、切れのよさは抜群だ。しかし、それほど凝った格闘シーンがあるわけでもない。強いて言えば、双子の白人との死闘ぐらいか、激しかったのは。

「ダニー・ザ・ドッグ」は、ジェット・リーのキャラ作りが目立ってたけど、本作の彼は、あれに比べると普通。インパクトは意外に小さい。主役なのにね。

一方、ブリジット・フォンダは少しバカっぽいんだけど、素直で裏表がないお人よし。このキャラにはとても好感が持てた。もともと彼女はお気に入りの女優なのだが、「ジャッキー・ブラウン」の尻軽女にため息をついてから、ちょっと離れていた。実際、最近話題作も少ないしね。そんな彼女の、ある意味復帰作。見直した。やっぱかわいいなあと思ったもん。

チェッキー・カリョの無軌道な暴れっぷりも、特筆に値する。あんなにわかりやすい悪党、なんで警察にいられるのかね。「ドーベルマン」並みの怪演を見せてくれた。ただ、あまりにこってりくどいんで、ちょっと辟易の感も否めない。オレは、「ニキータ」の硬派な指導官や、「恋におぼれて」の情けなライバル男の方が、ホントは好きなのね。

ラストでは、まるで「北斗の拳」のような秘技を、ジェット・リーが披露する。さすがに、「アタタタタタタター」とは言わなかったけど。秘孔ひと突きで、カリョは体中の穴という穴から血を吹き出して死んでいく。かなり残酷な死に方でした。確かに相当悪いヤツなんだけどね。大体、どうやってこんな技覚えたんだ。会得するまでに、どれだけの人間を殺したのやら。中国４０００年の技、あなどれません。

ジェット・リーのキャラがいささか弱いものの、これがあったから、「ダニー・ザ・ドッグ」も生まれたのよね。二人の才能の出会いに感謝、の一作でした。