主演キャメロン・ディアス、監督カーティス・ハンソンという話題作を公開時に観なかったのは、同時期公開の「エリザベスタウン」のせい。あれがどうにもしょぼい出来だったので、「挫折＆立ち直り」というテーマが激似の本作に足が向かなかったのよ。でも、そんなの観なきゃわからんよね。悪い評判をあまり聞かないので、劇場に行かなかったことを後悔していました。

そして本日、やっと鑑賞したわけだが、期待通りにいい映画でした。姉妹ものという、全然わが身と無関係のテーマだけど、出てくる人々それぞれに共感できるところがあって、意外にものめりこんでしまった。

一番うなずいたのは、弁護士事務所を辞めた姉ローズの独白。「仕事中毒だったのは、自分を認めてくれる人や仕事を失うのが怖かったから。それが私の生きる支えだった。それを失ったら、私は崩れてしまう」。

世帯主なら、「働くのは家族のため」という理屈が自動的に成り立つんだろうけど、独身の場合はそれがない。働くのが好きなわけじゃないけど、じゃあ今の自分から仕事を取ったら、何が残るのか。もしかしてゼロ？これは不安だ。働かざるをえない。

仕事をしていれば、とりあえず食いっぱぐれせず生きていけるし、仕事を通して自分の存在を確かめることができる。仕事ってできればしたくないと思っていたけど、彼女の台詞で気づかされました。働くって大事なのね。もっとがんばらなくっちゃ。

かなり困ったちゃんな妹マギーに共感する部分は少なかったけど、母親の遺伝が強いと思えば仕方ないことだし、そんな彼女が老人ホームで自分を認識して立ち直る姿は応援せずにはいられなかった。ローズの式でＥ.Ｅ.カミングズの詩を朗読する場面は、素直に感動できた。あれだけ流暢に読むために、相当練習したんだろうな。ダメキャラがここまで改善すると、本当に清々しい。

シャーリー・マクレーンの健在ぶりが確認できたのも、本作の大きな収穫だ。風格が違うもんね。今年で７４歳になるみたいだけど、無理せずどんどん新作にも出てもらいたいものです。

マギーはローズの男を寝取った時には、亀裂は決定的だと思った。"stupid"VS"fat pig"の舌戦で、縁切り確定だと思った。でも、男なんて結局姉妹の間には割り込めないものなのだ。なんだかんだ言いながら、お互いを求め合う絆の深さに、思わず笑みがこぼれてしまった。男でも納得できるんだから、世の二人姉妹の人々にはたまらない映画に違いない。

「ディープ・ブルー」のレビューにならい、印象的だった映像ベスト５を選んでみた。まずは、次点から。

＜次点　スマイルマークのゴクラクチョウ＞
熱帯雨林には面白い鳥が多数生息しているが、その中でも特に変わってるのがゴクラクチョウだ。あの模様には、思わずこちらも笑ってしまう。以前、テレビで見たことあるので、残念ながら次点。

＜５位　ペキンフォレストダックの巣立ち＞
高い木の上から地面を見下ろす、ペキンフォレストダックの雛。飛ぶことはまだ不可能だけど、それでも小さい羽根をバタバタさせながら、地面に飛び降りる。この姿がかわいいのなんの。観ているこっちは、すっかり親の気持ちだ。

＜４位　アフリカゾウの立ち泳ぎ＞
あんな巨体が足をバタバタさせて泳ぐ姿は、圧巻の一言。あれをあんな至近距離から撮るなんて、どんな勇気をお持ちですの？ちょっと間違ったら、大事故でしょうに。このほか、水を求めての行進や、ライオンから子供を守るための攻防戦など、見たことのない映像を見せてもらいました。

＜３位　ザトウクジラ　「泡の網」作戦＞
食料であるオキアミを大量に確保するために、あんな大掛かりなワナをかけるなんて、なかなかやるなあ。それを上空からカメラに収めた撮影クルーにも脱帽。これまた初めての映像でした。

＜２位　ホッキョクグマＶＳセイウチ＞
空腹ホッキョクグマが狙うセイウチ集団。親はでかいキバが怖いから、いたいけな子供を狙うなんて、なんか悪いヤツに見える。でも、背に腹は変えられんのね。連携して子供たちをかばう親セイウチたちに阻まれて、結局あきらめざるをえないホッキョクグマ。生きるか死ぬか、これが厳しい自然の現実なのね。

＜１位　チーターＶＳトナカイ＞
チーターが狙うのは、ホッキョクグマと同様、やはり子供だ。必死で逃げるチビトナカイを、ハラハラしながら応援してました。足の速さでは五分五分、一瞬のミスが命取りになる。前のめりにコケたチビトナカイを、チーターは逃さなかった。捕まった瞬間に、すっかり観念してその場でうずくまるチビトナカイが可哀想だった。でも、弱肉強食が自然の掟。厳しいのう、辛いのう。

今の時代、こういう映画を作れば、どうしても温暖化について触れないわけにはいかない。北極の氷が薄くなって、ホッキョクグマが歩けなくなってるらしい。「温暖化は別に心配ない」と言う科学者を年末にテレビで見たが、うーん、どうなんだろう。こういう映像を目にすると、「やっぱり温暖化はまずいっしょ」と思う。少なくとも、あのホッキョクグマが聞いたら、「ガオー！（ふざけんなー！）」と激怒するに違いない。彼のためにも、できることをしなきゃいけないな。

公開からこれだけ立てば、お客さんも少ないだろう、ましてや遅いレイトだし・・・と思ってたのに、結構混んでたのよね、これが。本国でも、日本でも、かなりヒットしてるみたいだ。

人間がいなくなって、すっかり荒廃した２０１２年のニューヨークの街並み。この映画の大ヒットの理由は、きっとこれだ。みんな、これが観たいんだよね。実際に目にすることはできない、壮大な光景なんだもの。「バニラ・スカイ」のタイムズ・スクエアも壮観だったけど、あっちは劇中のワンシーンだけ。こっちは、それが全編続くんだもの、すごいよ。これだけで、入場料にお釣りがくる。

でも、それだけじゃないのが、この映画の本当にすごいところだ。世界に人間が自分ひとりしかいないという想像を絶する寂寥感が、すべてのシーンに漂っていて、観客ひとりひとりが、まるで自分のことのように孤独に包まれてしまう。その共感度はハンパじゃない。

朝起きて、犬と食事して、運動して、犬の体を洗うロバート・ネビル。どこにでもいる独身男の、穏やかな休日の描写だ。外はともかく、家の中だけ見てたら、とてもＳＦな画ではない。そんな何てことない場面なのに、世界でたった一人という現実が、ネビルの一挙手一投足にまとわりついていて、思わずじっくり見入ってしまった。

愛犬サムを自らの手で殺める場面も、胸をしめつける。ついに本当に一人になってしまった・・・まさに究極の孤独だ。レンタル店でマネキンに語りかける姿も、見ていて痛かった。

孤独も怖いが、モンスター人間やモンスター犬の襲撃も怖かった。しかも、敵意むきだしのリーダー格の男は、凶暴なくせに知能もあるみたいで困る。ヤツは、人間だった時もヤバい輩だったに違いない。

ネビルが壮絶な死を遂げるクライマックス。亡き妻と娘への想いや、それまでの研究の苦労、それが今、無に帰すかもしれないという焦りや無念さ。モンスターに追い詰められてる中で、いろんな感情が一気に押し寄せてきて、やりきれない度は頂点に。

それからの展開がタイトルにつながっていくわけだが、個人的には正直微妙でした。生き残っていた人間たちがたくさん出てきて、「あら、まだこんなにいたのねー」と、なんだか肩すかしくらった気分になっちゃった。こっちはクライマックスまで、一人で戦うネビルに感情移入しまくりだったからね。救いのあるラストになってるのは、決して悪くないんだが・・・。

まあ、多分原作どおりだと思うので、個人的な感想はそれくらいにしておこう。静と動のコントラストがはっきりしていて、とても見せ場の多いＳＦ大作だった。現実ではちょっと味わえない体験をさせてくれた１００分でした。

今回もエイリアンとプレデターが死闘を繰り広げるわけだが、それだけじゃ前作と変わらず、芸がない。続編を作るにあたって、いくつかの新味が加えられている。

何と言ってもすごいのは、人間が住む街を対決の場にしたことだ。これは「エイリアン」シリーズ初、まさに画期的な出来事だろう。（「プレデター」シリーズは、２が大都会ロスのど真ん中でドンパチしてたので、初めてではない）。

これまでエイリアンが暴れてきたのは、宇宙船の中か、辺境の惑星だった。前作だって地球とはいえ、南極という非日常的な世界だし。「エイリアン」シリーズのファンなら、エイリアンが我々の住む街を闊歩する姿を、一度は空想したことがあるんじゃないだろうか。オレはあるよ。それが、ついに実現しちゃったのだ。これに興奮しないわけにはいかないぜ！

・・・と、予告を観たときは思ったのよね。でも、実際に映画を観てみると、面白かったけど期待したほどではなかった。おかしいな。なんでだろ。

これは多分、エイリアン以外の邪悪で凶暴なクリーチャーが、街中で人間を襲う映画を、これまで何本も観てきたからだろう。そういう意味で、エイリアンが普通のモンスターになってしまった。もちろん、それでも最強の怪物だとは思うけど、孤高の存在というオーラはあまり感じられない。観てて、それが少し残念だった。

前作のラスト、プレデターの体から飛び出したチェストバスターが成長して、新種「プレデリアン」として登場。これまた新味の一つだが、エイリアンがドレッドヘア生やしただけでしょ？画面が暗いこともあって、あんまりよくわからんかったし。おおーっと驚くまでには至らず。

前作と同様、爆弾一発でカタつけるのもどうかと。エイリアンがあれだけ増殖しちゃったら、それしか解決方法はないのかもしれないけど、ちょっと安易だよね。「国民を犠牲にする政府」という視点は、従業員の命をなんとも思わない「ウェイランド湯谷」に通じるものはある。でも、もうひとひねりいただきたかった。

とまあ、文句ばかり並べてしまったけど、それでもエイリアンとプレデターという２大ブランドには、やはり一流の輝きがあるのも事実。観ている間は、ちゃんと楽しませてもらいました。

ラスト、湯谷さん出てきたねー。これが、未来のノストロモ号の惨劇につながっていくのかー。初めて観た人には何のことかわからん締めだろうけど、こういうのはいいね。「エイリアン」から３０年、大きな変化を遂げてきたこのシリーズも、本作で終わりかな。

ドン・シーゲル監督の「ボディ・スナッチャー／恐怖の街」は、観たとは思うけどあんまり覚えてない。そのリメイク、「ＳＦ／ボディ・スナッチャー」はビデオで観た。あのクライマックス、あのラストは忘れられない。ドナルド・サザーランドの表情、すごかったわー。７０年代ＳＦの名作だ。９３年の未公開作は未見。

そして、今回の映画化だ。ニコール・キッドマンが、安易なリメイクに出るわけはないと思うが、この目で観るまでは一抹の不安は拭えなかった。

・・・なかなか面白いじゃないの。原作や過去の映画化のエッセンスを大事にしながら、現代的な視点を大量に盛り込んだ、新しい作品に仕上がっていた。

家族や友人、隣人や同僚たちが、いつのまにか違う何かに入れ替わってしまう。それが疑心暗鬼から確信に変わると、今度は自分がマイノリティになっていることに気づく。まっとうな人間であることをばれないよう平静を装う場面では、オレも一緒にガチガチになってました。あの緊張感は半端でない。

眠りを我慢しなきゃいけないのも辛いよね。オレも耐えられない時あるもの。睡魔に襲われない会議はないくらい（笑）。これじゃ、すぐに奴らの仲間になっちゃうね。

だけど、「パルプ・フィクション」でも思ったが、心臓に注射しても大丈夫なの？あんなの頼まれたって刺せません。オリバーくん偉いわ。

しかし、本作で本当に怖かったのは、侵略されてしまうことではない。ともすれば侵略を受け入れてしまいそうになる瞬間が、何度もあったことだ。

中身が変わってしまった新生物は、感情に流されることがない。仲間意識が強く、まさに人類みな兄弟。争いや犯罪は消え、平和な社会が実現する。たぶん、温暖化もあっさりストップするよ。救いようのない我々人間よかずっといいんじゃない？キャロルだって、息子を守るという大命題がなかったら、「変わることへの恐怖」だけであそこまで抵抗できたかどうか。

侵略を水際で止めることができ、以前の社会を取り戻すラストは、過去の映画化作品と比べて、物足りない感は正直ある。キャロルの険しい表情で締めるのは、この映画のテーマにふさわしくない。だって、彼女は悩む理由ないもの。彼女は奴らの仲間にならずに済んだわけだし、息子を守れて充実感さえあるはずだ。ベンも助かってるのに、あんな顔する理由がない。できれば、ガレアーノ医師の一言、「我々は人間に戻ってしまった」で終わってほしかった。彼の言葉は本当に重かった。

この映画、下手すると「共産主義万歳」になりかねない。しかし、多様性を認めず、みんな一緒、みんな平等な社会が、本当にいいわけがない。熱い感情や人生の可能性を封殺する世の中なんて、まっぴらだ。

だから、こんな侵略を受けなくても、平和な世界を作らなきゃいけないんだね。一人一人が、他人の立場に立って考えて行動して、環境に優しい生き方をする。それがすべての基本のはず。

それができずに、いつまでも醜い殺し合いを続け、地球を壊し続ける現実があるから、暗鬱な気分になるんだね。ある意味、究極のドヨン映画であった。

実は前日の金曜ロードショーが「コマンドー」。昔ＬＤを持っていて何度となく観た、もう２０年前の映画だ。それがＴＶで放映されると、２ちゃんでかなり盛り上がるというのを最近知った。

んで、ネットと平行しながら観たのね。もう笑った笑った。この映画、こんなに突っ込みどころがあったのか。こんなに名セリフの宝庫だったのか。もう数えきれないほどのスレが立っちゃって、笑えるセリフのたびに、ものすごい勢いで消化されていく。全然追いつけません。異常な盛り上がり。

そして本作だ。観る前から、どうも「コマンドー」と同じ香りがして仕方ない。ていうか、もう決めた。この映画は今年の「コマンドー」だ！お祭りムービーだ！笑わせてもらおうじゃないの！

余計な説明も描写もなく、すぐに中国の猛毒を盛られてスタート。キレまくって大画面液晶テレビを壊しまくるステイサム。テレビに罪はないのに。この出だしでオレの勘は間違ってなかったと確信。そっからは全編爆笑の嵐。劇場だったから堪えたけど、我慢できん場面もありました。

情報を入手するために黒人グループのたまり場へ向かうステイサム。アドレナリン出すために、連中をぶん殴りまくってわや。案外親切なヤツらなのに。

明らかにおかしい男に振り回されて、それでも乗せてやってたタクシーの運転手。ボスのプールからびしょ濡れで帰ってきた男をさすがに断ったら、ステイサム逆ギレ。「アルカイダ！」と言ってタクシー奪って置き去りに。なんかオバサンに腕折られてたよ。かわいそうに。

病院で手術服に着替えたのに、すぐにバレてまた逃げる。ケツ丸出しで走り回るステイサムに、女子の目も釘付けでしょう。せっかく手に入れたエピネフリン、打つ量間違えて勃起してるし。これまた釘付けです。

そんでもって、天然彼女の家へ行くステイサム。このアホ女を演じるのがエイミー・スマート。「バタフライ・エフェクト」の切ないヒロインが嘘のよう。この変わりっぷりは笑えた。

そして、本作最大のバカ場面だ。チャイナタウンでの、白昼堂々立ちバック！　そりゃアドレナリンも出るだろうよ。女も最初は嫌がってたのに、最後は途中で終わっちゃって不満げだし。女はすごいな。

工場では、情報提供者のカイロが拷問を受けてすでに死亡。その後も、ステイサムの楯となってズタズタに。いろいろ協力してたのに、ボロ雑巾みたいな扱いは、かわいそうの一言だわ。

ホテル屋上での対決→ヘリコプターでの一騎打ちと、クライマックスからラストまで一気に進む。主役は助かるというお約束も無視して、最後は車にバウンドして、死に顔アップでジ・エンド。これで続編もないね。この思いきりのよさ、未練のなさも清々しい（笑）。

そして、エンドクレッジト後の“ＧＡＭＥ　ＯＶＥＲ”。いつまでも「コイン入れてください」って催促してる。ホント、真面目に観たら目も当てられないバカバカしさだ。

いやー、面白かった。９４分、しっかり楽しんだよ。テレビで放映されたら、「コマンドー」並に盛り上がること必至の、バカ映画の誕生だ。

ただ、あのチャイナタウンは、ゴールデンでは流せなさそう。でも、あそこカットされたらつまらんしなー。深夜枠で我慢するかな。

＜おまけ＞
オレの前の列に座ったおばあさんは、始まって１０分で席を立って、二度と戻ってこなかった。うーん、彼女には刺激がキツかったか。

今回も、ぐいぐい引き込まれる、ゆるぎない２時間だった。ここまで屋台骨がしっかりしていて、ぶれない映画も最近珍しいのではないか。

シンプルなストーリーのアクション映画だが、まず褒めておきたいのは脚本だ。話のつなぎ方や伏線がとてもうまくて、あまりの違和感のなさに唸らされる。

例えば、生贄寸前のジャガー・パウを救った日食。こんなの突然出てきたら、話がうますぎる。しかし、事前に病の少女に予言させることで、それを和らげるだけでなく、ジャガー・パウに神がかったものまで感じさせている。予言はその後もうまく使われていて、見事というしかない。

残酷だけど冷静なゼロ・ウルフ。ジャガー・パウがうまく逃げただけなら、彼が執拗に追う必要はない。そこで、彼の息子を登場させ、死に物狂いのジャガー・パウに殺させた。冷静なボスが狂ったように追跡するのに、これ以上の理由があるだろうか。

こういうのを、うまい脚本というのだろう。簡単にできそうで、なかなかできない技だ。

脚本の素晴らしさは、魅力的・個性的な登場人物にも現れている。

脇でもっとも光っていたのは、タネなしブランテッド。冒頭からバカにされっぱなしのダメダメキャラだ。ジャガー・パウにコケにされ、嫁の母親から罵倒され、信頼した族長にも騙されて、観ていてちょっとかわいそうになる。

でも、こいつが後半光る働きするんだ。死の行軍で、崖から落ちかけた仲間を、一人踏ん張って助けたのは彼だ。マンハントで矢に撃たれやられたと思いきや、止めを刺されそうなジャガー・パウを助けて、反撃のチャンスを与えたのも彼だ。最後の「逃げろ」の一言にグッときた。だって、あいついじめられてたんだよ。なのにさ・・・いいヤツじゃねーか、グス。

ジャガー・パウの奥さんもすごい。息子の裂傷をアリの口で縫ったり、穴に飛び込んできた狂猿を叩きのめしたり、身重なのに壁を登ろうとしたり（そして落っこちたり）。しまいには水中出産だぜ。最初はダンナにオンブにダッコな嫁に見えたのに、やっぱ女は強いなー。助けに戻ってきたジャガー・パウの驚き、すごくよくわかる。

悪役だって徹底している。ゼロ・ウルフの貫禄もすごかったが、その部下の嫌らしさも半端でない。とにかくクソみたいなヤツ。絶対こいつ殺してほしかったもの。死闘の末にやっつけた時は、本当にすっきりしたもの。

そして、主役のジャガー・パウだ。捕まってしまってからは、なすすべもなくもどかしかった。でも、マンハント開始後、ジグザグに走り出す彼を観て、思わず拳を握ってしまった。自分に刺さった矢じりを折って、ゼロ・ウルフの息子に刺した時は、思わず「よしっ」と小声を発してしまった。

観客をぐいぐい引っ張っていく一方で、滝に飛び込む直前は、観客と一緒に躊躇する。森に入って、反撃を決心してゆっくりと振り返る場面では、一緒になって「ここはオレの森だ！」と、心の中で叫んでしまった。こういう「タメ」のシーンが、主人公への感情移入をしやすくしているのだ。

その後のジャガー・パウの活躍は、まさにカタルシスの一言。蜂の巣作戦、毒ガエルの吹き矢作戦、そしてバクの罠作戦（この伏線も見事！）と、体力＋知力の攻撃が矢継ぎ早に繰り出され、決まるたびに思わずガッツポーズしてしまう。

さらには、ジャガーやヘビも敵を倒して、運も味方してくれている。こんなところも、主人公の魅力を際立たせているのだ。

一人の戦士の、多勢に無勢な闘いを描いた作品だが、同様のテーマの「３００」にあったケレン味は一切ない。でも、観ていて燃えたのは断然こっちだ。リアルな画に、よく練られた脚本、緩急自在のテンポ、印象的なキャラ。これだけ揃った命がけのアクション映画だ。面白くないわけがない。

メル・ギブソン、またしても評価を上げたな。アカデミー賞の「ブレイブハート」より、数段完成度高いよ、これ。

しかし、そう手放しで喜んでいたわけでもない。ブライアン・シンガー監督の降板は、かなり大きな不安要素だ。このシリーズの持つ独特の雰囲気は、彼のカラーによるところが大きい。ブレット・ラトナーは嫌いじゃないけど、ハリウッドの御用監督でしょ？　可もなく不可もなく仕上げられたんじゃ、絶対に満足はできないはず。

そして、この予想は不幸にも当たってしまった。

確かに、Ｘ−メンの面々に再会できたのはうれしい。彼らの活躍が観られたのもうれしい。新しいキャラクターがいっぱい出てきたのもうれしい。標準以上の出来だとは思う。

でもこれが、前２作を超えたかというと、答えはＮＯ。ミュータント同士の行き詰る闘いに興奮した第１作。ミュータント同士が手を組んで、悪い人間と対決した第２作。特にこの第２作は見事にパワーアップを果たし、観客を荒波に飲み込んでしまうような、抗いがたい勢いにあふれていた。あれを超えるのは至難の業だ。でも、それを求められるのが、このシリーズの宿命なのだ。

キュアーの登場は、両刃の剣だ。能力を捨てるかどうかのドラマでもっと盛り上がれば、もしかしたら名作になったかもしれない。しかし、実際にその選択をしたＸ−メンはローグだけ。あとはミュータントのままだ。

一方、強制的に治療されてしまったのがミスティーク。彼女が早々に舞台から降りてしまったのは、この上なく惜しい。前作であれだけ活躍したのにね。あの展開は失敗だ。

舞台から降りたと言えば、サイクロップスも早々に退場。彼の場合は、いつのまにやら死んでいて、主要キャストとは思えない扱われ方だ。もっとも、シリーズ中ずっと持て余されてたけどね。何だったんでしょう、一体。

ウルヴァリンの影が薄いのも、彼のファンとしては物足りない。見せ場はクライマックスぐらいなんだもの。本当は切なさ極まる場面なんだろうけど、ジーン・グレイの目立ちっぷりに、逆にバランスの悪さを感じちゃった。はっきり言って欲求不満です。

そんなジーン・グレイも、主役級の扱いとはいえ、悪役の一人になってしまい、感情移入はなかなかできず。これも物足りなさの一因だな。

よかったところも書いておこう。彼女がチャールズとエリックの二人にスカウトされる冒頭の場面は、とても新鮮な感じで、興味深く映画に入れた。だって二人とも若いんだもん！あのメイクは見事だった。

ジーン・グレイＶＳ教授のシーンは、クライマックスよりも迫力があった。彼が粉々になってしまった瞬間は、まさに絶句。本当に心の中の何かがさーっと吹き飛ばされた感じがして寂しかった。でも、最後よみがえってたね、やっぱり。

マグニートー率いるブラザーフッドに立ち向かう、最後のＸ−メン６人衆がまたいい。前作で頭角を現したアイスマンが、さらに頼もしくなってる。全身鋼鉄男や壁すりぬけ少女が大活躍するのもうれしい。前はまったくのチョイ役だったのに。すっかり子供の成長を見守る親の気分ね（笑）。

新キャラでは瞬間移動女とハリセンボン男が目立ってた。でも、一番気になったのは、この針男に指されて死ぬ女科学者だった。ショーレ・アグダシュルーが、またもやいい声で登場。すぐに死んじゃったのが惜しい。もう少しあの声を聞いていたかった。

全体的に物足りないのは、大きすぎる期待の裏返しなのかもしれない。でも、もしこれがシンガー監督だったら・・・と思うと、やっぱり悔やまれる。そんなにスーパーマンの方がよかったかい？　これならハリー・ベリーを切ってでも、最後まで面倒みてほしかった。つくづく残念だ。

人知れず殺され葬られた女の霊が、自分を見つけてほしくて、霊感の強い人間にメッセージを送る。よくありそうなホラー話で、これと言って新味はない。地味だからお蔵入りになってたんなら理解できるが、だったら未公開作品としてすぐにビデオ化したってよさそうなもの。ここまで延ばした理由、結局わからず。

手垢のついたネタだけど、こういうの欧米では珍しいのかも。あっちの霊とか悪魔って、結構実体を伴ってたりするから。この映画のサマンサは、とても日本的な感じがする。だからこそ、日本では普通すぎて受けないと判断されたのかな。

でも、脚本も担当したデヴィッド・コープの仕事ぶりは手堅く、主演のケヴィン・ベーコンの演技は鬼気迫るものがあった。派手さには欠けるが、見応えはあったよ、うん。

ジェイクを演じた子役は、ザカリー・デヴィッド・コープ。誰でも監督の息子だと思うだろう。でも全然関係ないみたい。ちゃんとオーディションで選ばれたんだって。ホンマかいな。でも、確かに演技はうまかった。謎の公開延期に加えて、この映画の不思議がもう１個増えてしまった。

若い頃に体の自由が利かなくなり、以来寝たきりの主人公ラモン。でも頭の回転は人一倍速く、プライドも高い。こういう人だからこそ、自分の行く末に我慢ならず、尊厳死を選ぼうとしたのだろう。

・・・なんて、五体満足のオレがわかったようなこと書いてもいいものかどうか、ちょっと迷う。なぜならこの映画自体が、わかったようなこと言うのを、極力避けているからだ。

フリアの登場で、ラモンも生きる意味を見出したかに見えた。そこから「やっぱり生きるって素晴らしいことなんだ」なんて、説教くさい展開になるのかなと、安易に想像した。

しかし、ラモンは最後まで死にこだわり、尊厳死が合法的に認められるよう、法改正の裁判を起こす。判決は却下でも考えを変えずに、ロサの手助けを借りて、結局を死を選ぶ。その行動力には舌を巻いた。

彼の長年にわたる苦労と苦悩を、簡単に「理解できる」なんて言えないオレには、彼の選択について賛否を表すなんて、もっとできやしない。

ただ一つ言えるのは、今まで一度も死にたいと考えたことのない自分は、それだけで相当に幸せな人間だということ。もちろん、ラモンを不幸な男と決めつけるつもりは毛頭ない。彼の頭脳明晰ぶりは、あの状態になったからこその産物かもしれないし。でも、だからと言って、彼だって「寝たきりになってよかった」とは言わないだろう。普通に生活できるのが、どれだけ素晴らしいことか、改めて認識させられた。

もし自分がラモンと同じような体になったら、死にたいと思うだろうか。それは、それまでの人生がどれだけ充実していたかよるだろう。いつ死んでも悔いのないよう、今を精一杯生きることが大切。一日一日、無駄にはできないんだね。オレが考えられるのは、それくらいだ。

このＤＶＤには、「アフター・ザ・エンディング」という映像特典がついていた。これは、生還した彼らのその後を、映画同様に彼ら自身の言葉で語ったものだ。

必死の思いで下山したはいいが、ジョーを見捨てた行為が山男の風上にも置けないと、サイモンは山岳界から相当な非難を受けたらしい。そして、「真実を本に書け」というアドバイスを受けて執筆されたのが、この映画の原作、「死のクレバス　アンデス氷壁の遭難」だ。

つまり、怒涛のごとき罵声に対抗するのが原作の目的であり、それを映像化したのがこの映画なのだ。そんな状況を知った上で観たならば、感想もかなり違っていたはずだ。サイモンの立場に立って、「お前ら好き勝手なことばっか言いやがって！実際はこんなに大変だったんだぞ！」と叫びながら鑑賞したはずだ。

わざわざこんなことを書くのは、実はちょっと退屈してしまったから。もちろん、死の淵からの生還には感服する。あれほどの逆境をはね返した２人に驚かないほど、鈍感な人間じゃない。それでも、過酷な寒さと骨折の痛みと、激しい空腹に耐える人を、ひたすら観続ける２時間、ちょっと長かった。

せめてオレに冬山登山の経験や知識があったら、我が身のことのように共感できるんだろう。少なくとも、前述の背景さえ知っていれば、単なるサバイバル実話以上の思い入れができたに違いない。そこがつくづく残念だ。

こんなすごい映画を観ても、山好きな人は山に登るんだろうね。オレなんかあっさり遭難してのたれ死ぬか、救助隊の人に大いに迷惑かけて莫大な費用請求されるのがオチだ。映画での疑似体験で十分です。

それでもまだ「ポセイドン」はペーターゼン監督という売りがあったけど、こっちはそれさえもない。もしかしてキャストが目玉？いやいや、ジュリア・スタイルズにリーヴ・シュライバーだぞ。グレゴリー・ペックとリー・レミックに比べたら、見劣りしまくりだ。

見せ場の殺人シーンだって、３０年の技術の進歩が「ポセイドン」ほどに劇的な効果をあげているとは言いがたい。せめて「デッドコースター」並に、殺されるまでの見せ方を工夫してほしかった。「あー、死ぬ」と思ったらすぐに死ぬんじゃね。

やっぱりリメイクした意味がわからんわ。いくら１０００年に一度６が３つ並ぶ年だからって、こう安易に作られてはたまらん。金儲けの匂いぷんぷんだ。

とまあ、厳しいことばかり書いたけど、オリジナルを観たのはずいぶんと前で、そんなによく覚えているわけでもない。元ネタが面白いから、これまた「ポセイドン」と同様、映画そのものとしては飽きずに観られるのも事実だ。

主役の華のなさを補うのが、脇役の面々。まずはなんといっても、ミア・ファロウだ。悪魔の赤ちゃんを産んだローズマリーが、悪魔の手先となって戻ってきた。名優のネジがとんだ演技は、ある意味見ものだ。あの顔でダークサイドに落ちると、本当に怖いね。

主人公に警告を繰り返す神父を演じた、ミスター・コバヤシことピート・ポスルスウェイトもインパクト大。今や、うさんくさいんだけどいい人か、いいんだけどうさんくさい人を演じさせたら天下一品だ。あの顔で近づかれたら、どうしても引くよね。

キーパーソンのダミアン、かわいくなかったねー（笑）。わかりやすいわー。逆にすごいかわいい子供をキャスティングした方が、インパクトあったような気がするけど。いっそ女の子に変更して、ダコタ・ファニングでも持ってくればよかったのに。怖いぞー。

９.１１事件やインドネシアの津波を娯楽作品の前フリに持ってくる辺り、アメリカ人の商魂のたくましさを感じた。能天気とも言うけども。日本じゃ考えられないです。

＜おまけ＞
どうやら、オリジナルでダミアンを演じた一発少年が、本作にちょこっと出てるみたい。そこのとこだけ、もう１回観たいなー。全部を観るのは辛いけど。

そんな折り、いつもお世話になっている蠍座が「甘い生活」を上映してくれるという。館主さんによれば、難解といわれるフェリーニ作品の中でも、わかりやすくて人に薦めやすい部類らしい。だったら３時間の長丁場も大丈夫かも。ありがたくお言葉に甘えて鑑賞した。

・・・オレってバカなのかな？よくわからなくて、３時間が辛かった。眠くて眠くて仕方なかった。世界的な名作なのに、このザマだ。自分が情けないです。これ以上言うと、恥の上塗りなのでやめときます。

マルチェロ・マストロヤンニが若い！そしてカッコいい！オレが物心ついた頃にはもうすっかりおじさんだったから、この色男ぶりには驚いた。劇中、金持ち女やゴージャス女優など、美女たちにモテモテなのもすんなり理解できちゃう。

しかし、自殺騒ぎまで起こす嫉妬深いネクラ女エンマには参ったね。車で大喧嘩して、道に置き去りにするシーンはスカッとしたのに、なんでまたより戻しちゃうんだろ。男と女の仲って、他人からはなかなか理解できません。

離れた部屋でマッダレーナを口説く場面も、よくわからず。かなりいい雰囲気だったのに、なんでいなくなっちゃうの？途中で出てきたあの男は誰？

ラストの死んだエイのエピソードも？？？　少女との会話にならない会話も？？？　あ、また上塗りしている。まずいぞ。もうやめとこう。

そう言えばこの映画、ビデオでも録ってあるんだった。今度じっくりと再鑑賞することにしようっと・・・。

ピンで主役を張れる役者が３人も集まると、バランス配分が難しいもんだけど、この映画はそれぞれの持ち味をうまく活かして、話を進めている。本命は捜査官のデンゼル、対抗馬は銀行強盗のクライヴ、大穴は弁護士のジョディーだ。３人が一度に顔を合わせる場面はないものの、１対１のシーンはちゃんと用意されていて、火花散る演技合戦を見せてくれる。

デンゼルとクライヴは以前どこかで観たような役柄だったり、ジョディーは出番が少なかったりと、不満がまったくないわけではない。でも、３人の大物ぶりはしっかり堪能させてもらったので、まあいっかという気分になった。

銀行強盗という犯罪は、最後にどうやって逃げるのかが最大のポイントだ。この映画は、この問題を面白いアイディアで解決する。主犯はすぐに逃げずにしばらく中に隠れ、仲間は人質の中に紛れて嫌疑不十分を狙う。まさに完全犯罪。お見事というしかない。

極悪人が逃げ切るのは道徳上よくないから、犯行の目的と結果は、観客の共感を得るようになっている。裏をかかれた捜査官も、犯人以上の巨悪を追うことで、犯人を憎んだりしないようにした。最後はダイヤ１個もらっちゃったりして。

こんな銀行強盗ものは今まで観た事なかった。その斬新なアイディアは評価したい。ただ、映画として満足できたかというと、そこはちょっと微妙。あの名作「狼たちの午後」を超えたとは、全然思えないのだ。

一言で言うと、スリルがないのよ。途中何度も人質を尋問するシーンのせいで、「ああ、うまく逃げるんだな」って思いながら観てしまう。これってどうなの？実は致命傷じゃないの？

奇抜な発想に舞い上がって、一番大事なところを疎かにしてしまった気がする。俳優の演技は堪能できたけど、このジャンルの映画に期待していたものは残念ながら得られなかった。評価は厳しくならざるをえない。

ところで恥ずかしいことに、実はスパイク・リー監督の映画は初めて。「ドゥ・ザ・ライト・シング」も「マルコムＸ」も、ビデオに録画してあるのに、まだ観ていない。まさか、こんなメジャー大作が最初になるとは思わなかった。旧作もちゃんと近いうちに観ることにしよう。

「ある子供」に先立つこと９年前の、ダルデンヌ兄弟の長編３作目だ。９６年のカンヌでも話題になり、賞も獲ったらしい。

主役のイゴールを演じるのは、「ある子供」で青年役だったジェレミー・レニエ。うーん、若い。まだまだ子供だ。でも、役柄だけ比較すれば、本作の方がずっとクールで大人びている。

それもそのはず、イゴールは違法な生業の父親から、多大なる影響を受けている。ていうか、忠実な僕、まるでコピーだ。父の命令に従うためなら、自動車工場の職を失うこともやむなし。２人が仲良くカラオケする場面は、息もぴったり。このシーン、リハーサルなしの一発勝負だったというから驚く。ザイザイザイザイ〜♪が耳から離れません（笑）。

でも、死ぬ間際のアミドゥと交わしてしまった約束が、イゴールを少しずつ変えていく。約束を守ろうとすると、どうしても父親との間に溝ができてしまう。死んだアミドゥを埋めて隠したこと、やっかいになってきたアミドゥの妻アシタを男に襲わせたこと、アシタを騙して売ろうとしたこと。父のやってることが、人間として間違っていることに気づいていく。

どれもこれも、あの約束さえしなければ、イゴールは見過ごしていたかもしれない。あの約束をしてしまったからこそ、イゴールは悩み苦しみ、そして苦渋の決断をする。

アシタにすべてを告白することは、今まで盲目的に従ってきた父との完全な別離を意味する。父の庇護の下から飛び出して、一人で社会に出て行くことを意味する。それも、一つの約束のために。自分ではなく他人のために。そして、１５歳にして芽生えた良心のために。

子供は遅かれ早かれ、父が思っていたより大きくないことに気づく。そして、少しずつ離れていくものだ。この映画は、それをギュッと凝縮して、たった９０分で劇的に見せる。イゴールの選択が強く心に響くのは、男の子だった人間なら誰でも共感する姿がそこにあるから。なんとも痛くて、切ない映画だった。

タイトルから連想して、天使に関係する話だろうとは想像していた。でもまさか天使そのものが出てくるとはね。しかもスタイル抜群のモデルな天使だ。こういうのを臆面もなく映像にしちゃうところが、いかにもベッソンらしい。ほかの監督なら恥ずかしくてやらんことでも、ベッソンだと納得しちゃうから不思議だ。

何をやってもダメな男アンドレを、ミニスカ天使のアンジェラが型破りな方法で救っていく。借金取りに期限延期を懇願するそばで、なぜか大股開いて座ってる。金が必要とあらば、盛り場の男たちを片っ端からトイレに誘い込む。チンピラどもを華麗な回し蹴りで片付ける。ベッソン、やりたい放題だな。一歩間違えば、童貞男の妄想物語だ。

そこを救うのがモノクロの画面だ。シックな雰囲気が、もう少しでバカバカしさに陥りそうなところをカバーしている。モノクロって偉大だね（笑）。

アンジェラを演じたリー・ラスムッセン。ミラ・ジョヴォヴィッチによく似た硬質系で、いかにもベッソン好みな女優だ。オレはこういうのタイプじゃないので、惚れまではしなかったけど、颯爽とした身のこなしがカッコよかった。あ、そうそう、足もキレイでした。足フェチにはたまりません（笑）。

今の世の中、言いたいことも言えず、窮屈に生きてる男なんてゴマンといる。何でも言うこと聞いてくれて、ある意味メイドライクな天使に、「自信を持つのよ」なんて、そりゃ言われてみたいよね。これはあまりに安直だ。共感するには、ちょっと抵抗を感じる。

でも、「まあいっか」と思わせるのがベッソン節。彼の子供っぽさを温かく見守るのが、大人の観客の役目なのかな。「ベッソン映画を観たなー」という満足感はありました。だから、まあいっか。

実はこれも、「グッドナイト＆グッドラック」に引き続き、睡魔に襲われつつの鑑賞で、ストーリーはぶつ切り。ちゃんと起きてたのは、ブリュノが子供を売る場面から取り戻す場面まで。ひどいもんで、気づくと二人が号泣してるラストシーン。てんで意味がわかりません。

「これじゃレビューは書けん」と、翌日もう一度蠍座に行って再鑑賞。以下はその上での感想です（２回目はちゃんと起きてました）。

初日に見逃した重要シーンは、盗品買取の女が養子の話を振る伏線と、ブリュノが警察に出頭するところ。これらを観てないから、いきなり子供を売り飛ばすブリュノに目が点になり、最後に二人が泣いてるのがどこで、なんで泣いてるのかもわからなかった。映画はしっかり体調を整えてから観ないといかんですな。反省反省。

でも、じゃあ２回目はブリュノの心境に共感できたかというと、そんなことはもちろんない。あまりに短絡的で浅はかな行動に呆れてしまった。呆れすぎて、もう腹も立たないほど。

観る前は、「ある子供」とは売られてしまう彼らの赤ちゃんのことだと思っていた。違いましたな。子供なのはブリュノだった。もっと言えば、ソニアも子供だった。

映画の前半、二人がじゃれあう姿を延々と見せられる。その様子は、まるで２匹の仔犬だ。「この女、なんでこんなからバカ男とつきあって、子供まで作っちゃったのかな？」と疑問に思ったけど、ソニアも子供だったのだから仕方ない。似た者同士だ。

でも、赤ちゃんを失ったことを知った瞬間に、ソニアは豹変する。もうバカな子供ではなく、一足飛びに母親の顔に変わる。その突然の変化にブリュノは驚く。そしてあわてて子供を取り戻す。連れて帰りさえすれば元通りになると思って。なるわけないわな。この男、ホント浅い。

金が必要になっても、まともに稼ぐ方法など思いつくはずがない。結局、他人の金を奪って、警察に追われて、仲間の少年は捕まってしまう。こいつ、どれだけ人に迷惑かけたら気が済むんだ？

ここでブリュノの心に変化が。少年を助けるために自首するのだ。自分の愚かさにやっと気づいたのか、他にすることが浮かばなかったのか、それは不明。でも、ここはいい方に取っておこう。初めて逃げない道を選んだのだから。初めて責任を取ろうとしたのだから。

ブリュノとソニアが和解するラストは、ブリュノがやっとこさバカな子供から卒業したことを意味する。オレが女なら、あんなひどいことをした男なんか、絶対に許す気にならないから、共に感動することは残念ながらできなかった。ソニア、ちょっと甘すぎ。

ラストに納得できなかったものの、次が予測不能な展開を、ドキュメンタリーのような視点で追うスタイルは、目が離せないものがあった。ダルデンヌ兄弟は初めてだったけど、なかなか面白いものを作るね。これからも注目しよう。

・・・なーんて、最初は眠りこけてたくせに偉そうに言うなって（笑）。

民衆を支配する強大な権力に立ち向かう構図は、「マトリックス」と同じ。いかにも兄弟が好きそうなテーマだ。コミックの映画化というのも、彼ららしい。

今回の舞台はイギリス。ファシズム世界で、しかも出てくるのがジョン・ハートとくれば、どうしても思い出されるのが「１９８４年」だ。あっちでは抵抗する側だった彼が、本作では支配欲むき出し、ツバ飛ばしまくりの圧制者。血管切れそうな剣幕で、ふがいない部下たちをどやしつける。

一方、政府に反旗を翻すヒーロー・Ｖを演じるのは、エージェント・スミスことヒューゴ・ウィーヴィング。全編マスクドマンなので、顔は一切出てこない。だったら誰でもいいんじゃないかという気もするが、仮面の下から漂ってくる哀しみのオーラは、やはり彼ならではなんでしょう。そう思うことにします。

その他抵抗勢力では、スキンヘッドの熱演を見せるナタリー・ポートマンもよかったけど、インパクトではＴＶマンのゴードンに軍配を上げたい。「イヴィーの味方面してるけど、本当は裏切り者なんだろう」と、勝手な先読みしてたのに、議長サドラーをコケにしまくる番組を作って放送しちゃう。勇敢なのかただの向こう見ずなのか、首をかしげてしまうくらい、あのショーは痛快だった。案の定、すぐに殺されちゃったけど、ある意味Ｖよりも天才的な芸術家だ。あの時Ｖも近くにいたんなら、イヴィーと一緒に助けてあげればよかったのに。

正直なところ、もっと熱狂するかと思いきや、結構冷静に観てしまった。派手な見せ場も多いけど、舞台の英国そのものが地味なのかな。いかにも押しつけがましい政府のやり方が、どうにも下手くそに見えてしまって、現実の恐怖として感じられなかったのもある。

でも、Ｖの大群が国会議事堂を囲むラストは、かなり圧倒されました。彼らがマスクを取ると、Ｖやイヴィーの殺された家族やゴードンが顔を出すあたり、思わず感動しちゃったり。イヴィーの「みんなＶなのよ」という最後の台詞も、なかなか重みがあって、ちゃんとオチがついたという満足感があった。

自由って、初めからそこにあるもんじゃない。でも、当たり前のように享受していると、そういう認識を持つのはなかなか難しい。実際の歴史を学ぶのもいいが、こんな娯楽作品で考えを改めるのも悪くないね。

最近、オレの理解力が落ちてきているらしく、複雑なストーリー展開と複雑な人間関係がよくわからなかった。知ってる俳優が多ければ、まだ整理も進むんだろうけど、本作で見覚えがあるのは、「シュリ」のキム・ユンジンぐらいなもの。最後にはなんとか全体像がつかめたけど、途中までは？？？状態が続いた。凝った設定も、あと何回か観れば飲み込めるのかも。

主役の二人は出番も多く、しっかりと描きこまれていて、クローン人間の哀しさみたいなものは伝わってきた。でも、他の脇役は描写不足かな。次々と仲間の隊員が殉職していくんだけど、あんまり惜しくないんだもの。

あと、もう少しユーモアがほしかったね。テーマが暗いのに、全編シリアスで沈鬱なムードだと、観てて疲れちゃう。笑いが哀しみを引き立たせることもあるのにな。

アクションはなかなか迫力があって、いつもながら韓国に悔しさを感じた。日本では撮れそうにない画が多いんだもの。市街戦のシーンなんか特にね。日本の法律は厳しいから。

ＤＶＤ特典は、主役の二人より、女性隊員のメイを演じたキム・ソナがほとんど。彼女、中学高校と日本で暮らしてたらしく、日本語ペラペラ。結構気に入った。劇中では険しい表情で激しいアクションをこなしてたけど、素顔はかわいい女の子。ロケ現場での「ひとりのど自慢」、あまりにかわいくて、何回も繰り返し見てしまった。他の作品も観たくなりました。

予告編を観て、ラウが自分の正体を知っている人間を探し出す話だと思っていた。ちょっと違ったね。ラウは真っ当な人間になろうと、警察への潜入を見つけては始末していた。そこに現れたエリートのヨン。こいつ怪しいと、隠しカメラで監視を始める。

そこにカウンセリングのリーが絡み、生前のヤンの回想がはさまる。さらには、精神的にギリギリのラウの幻想まで混じりだし、正直途中から何がなんだかわからなくなった。見せ場のアクションは鳴りを潜め、心理ドラマの様相さえ見せ始める。うーん、のめりこめない。眠かった。

１作目でヤンに感情移入しまくってたから、いくらラウが改心してても、同情できないのよね。あれだけ悪いことやったんだから、報いを受けろよと思いながら観てしまう。

カウンセリング中の少年時代のエピソードも引いてしまったし。店長の人生狂わしといて、懐かしい心の傷みたいな話で終わらすなよ。こいつ、根っからの犯罪者だ。

エリートのヨンと武器商人シェンが、ヤンと志を同じくする熱い刑事たちだとわかる展開は、結構ジーンときた。オレ、やっぱりヤン側なんだわ。ラウに共感するのは無理でした。期待しすぎたのもあるけど、これで最終章ってのはちょっと残念だね。

「ナルニア国物語」とはまったく逆だった。一見子供向けで、子供が喜びそうな作り方をしていながら、意外にも大人の鑑賞に堪えられるようになっている。「ハウルの動く城」や「コープスブライド」を抑えただけのことは、確かにある。

まず、芸の細かさがとても楽しい。野菜荒らしを知らせる仕組みや、自動的に出動するまでの流れ、朝起きて食卓につくまでのシステム。どれも遊び心いっぱいで、観ていてホントに楽しかった。太ってきたウォレスが、穴につかえた時のために、わざわざセットされてる巨大ハンマー。バカバカしくて、面白いじゃないの。

さらに、ストーリーがよくできてる。狼男をモチーフにした巨大ウサギの正体なんて、オレでさえ途中までわからなかったもん。もしかしたら子供にはちょっと難しいかも。でも伏線はきれいに張ってあるし、もう１回観ても、いろいろ発見がありそうだ。

さらに、手に汗握る見せ場の数々。クライマックスの空中戦なんて、実写のアクション映画真っ青のスリルだ。途中でネジが終わってしまって、ちょっとだけ休戦するくだりは、わかっていても爆笑してしまった。こういう間は、笑いのセンスがないと無理だ。しかも、それを作り物の人形でやってしまうんだから舌を巻く。

おとぼけキャラのウォレス。すごい発明をするほど、頭良さそうには見えないんだけど、お人よしで能天気なところが憎めない。

そして最高なのがグルミットだ。なんて賢い犬なんでしょう！動きを作るのが面倒くさいからという理由（笑）で、口がないみたいだけど、一言もしゃべらないのが、どこか哲学者のような雰囲気さえ漂わせている。目は口ほどにものを言うとばかりに、目の表情が豊かなのも魅力だ。

ウォレスへの一途な献身ぶりにも感動させられちゃう。こんな頭のいい犬なら、ぜひほしい。ペットとしてじゃなく、優秀な助手として。いや、友達でもいいよ。すっかりこの控えめなスーパードッグのファンになってしまった。

欽ちゃんの吹替は、ほとんど違和感なかった。ていうか、言われなきゃ欽ちゃんとはわからないかも。ウォレスのキャラにぴったりの声だった。

微妙な美しさのレディ・トッティントンは飯島直子だったが、オリジナルはヘレナ・ボナム・カーター。あんた、ノミネートされた人形アニメ両方に出てんのかい？！（笑）　いやはや大活躍だね。ダンナは嫉妬してるかもよ。

ライバルのハンター・ヴィクターも、オリジナルはレイフ・ファインズ。吹替版も良かったけど、こんな豪華キャストなら、オリジナルも観てみたいかも。

ただ、法廷もので裁判の結果を先にバラされるのは、あんまりうれしくない。それがたとえ実話で、知ってる人は知ってるような有名な話であったとしてもだ。「エリン・ブロコビッチ」はすごくいい映画なのに、あれもキャッチコピーでそれをやられて興ざめした。今回も、周知の結末に向かう２時間なのだろうか。

そんな軽い失望感で観ていたら、思いっきり裏切られた。悪魔の存在、認めてないじゃん！（笑）

当然無罪だと高をくくっていたら、なんと検察の主張通りに過失致死罪。刑期こそ超短縮・即釈放の大岡裁きだったけど、有罪は有罪だ。あれで悪魔が認められたとは言わんでしょうよ。これは、「ハイド・アンド・シーク」以来の虚偽広告だ。ＪＡＲＯに訴えなきゃ。

まあ、悪いのは日本の宣伝であり、映画の本質には関係ない。「エクソシスト」ばりのホラーかと思いきや、なかなか硬派なリーガルサスペンスだった。

トム・ウィルキンソンやローラ・リニー、キャンベル・スコットなど、地味だけど堅実な配役。このキャストなら、安心して身を任せておける。「砂と霧の家」のショーレ・アグダシュルーも、短い出番ながら場面をさらっている。声から先に登場するんだけど、声だけで誰かわかってしまった。ホント、いい声してるわー。

キーパーソンのエミリーを演じたジェニファー・カーペンター。リンダ・ブレアも真っ青の熱演だ。ただ、顔が長くて、好みのタイプじゃない。今後も注目するかどうかは、かなり微妙なところ。

この映画で感心したのは、ホラーを強調しすぎていないところだ。このジャンルで儲けようと思えば、いかにも悪魔チックでグロテスクな場面をてんこ盛りにすればいい。それを期待する観客も多いだろうし。

でも、この映画の作り手たちは、それをあえてしなかった。結果的に、病気のせいとも悪魔の仕業とも、どちらとも取れるように、気を使ってバランスを保っている。見た目の面白さよりも、こんな驚きの裁判があったことを、ちゃんとフィルムに収めようという真摯な姿勢が垣間見える。そして、その姿勢はとても好感が持てるのだ。

まあ、オレ自身が悪魔だの幽霊だのを信じてない人間だから、そう思うのかな。ああいうのはみんな、まだまだ解明されない不思議な脳が見せる錯覚だし、天国や地獄は、よりよい人間を育てるために、人間自身が作り出したものだ。だから、実話の映画化でホラーべったりにされちゃうと困るのよ。

でも、夜中にふと目が覚めて、時計を見たらぴったり３時・・・なんてことがあったら、さすがに怖いね。なんだ、ただのビビリじゃん、オレ（笑）。

彼女のフィルモグラフィから考えると、完全に畑違いなジャンル。「今度はちょっとＳＦでもからめて、ラブストーリーやってみっか」なんて不純な動機の、「ＣＯＤＥ４６」みたいな愚作だったらどうしよう。ちょっと心配。

でも、蓋を開けてみて安心した。これはちゃんと筋の通った、コテコテのＳＦワールドだ。

設定もさることながら、数々のＳＦ的ギミックが凝っている。自走式パチンコ玉爆弾に、沸騰式生体絆創膏。脳内会議に、足を手に変える手術。メッセージを含ませた水に、それを見破る仕掛け黒目。なかなかがんばって用意したじゃないの。でも、武器だけはまだ銃器中心なのね。アメリカ人って、何世紀たっても野蛮だわー。

しかし、これだけ凝ってるにもかかわらず、何か物足りないものを感じてしまった。なんか薄味なのよね。この満たされない感じ、いったい何？

推察するに、ちょっと真面目すぎるんじゃないだろうか。遊びの部分が足りないのだ。余裕がないと言い換えてもいい。結果、飛びぬけたところもなく、２時間が過ぎてしまった。

同じような設定の「リベリオン」と比べれば、その差ははっきりする。「イーオン」になくて「リベリオン」にあるもの、それは「ガンカタ」だ。あんなマンガみたいなバカバカしさでも、とことん究めれば立派な見せ場になる。残念ながら「イーオン」には、「ガンカタ」に匹敵するものがなかった。スパイダーウォークも、決して悪くはないんだけどね。

逆に、「リベリオン」になくて「イーオン」にあるものもある。それはお色気。セロンのセクシー衣装は、ひとつの見所になっている。ただ彼女は元々、脱ぎっぷりには定評のある女優だしなー。あんなすだれみたいな服ぐらいじゃ、どってことはないです。

ぼんやりした記憶が明らかになるラストは、悪くなかった。４世紀もの時を経ても変わらない愛情に、この映画の作り手たちの温かさを感じた。だから、物足りなくてもけなしはしません。同じラブストーリーでも、すごく打算的な「ＣＯＤＥ４６」とは雲泥の差だ。セロン初のＳＦアクション、劇場で観る価値はありまする。

＜３／１３追記＞
イーオンの仲間シサンドラを演じたソフィー・オコネドー。最近どっかで観たと思うんだが、どうしても思い出せない。あとで調べてびっくり。「ホテル・ルワンダ」で、ドン・チードルの奥さん役やってた人じゃないの。そう言われりゃそうだわ。

しかし、役柄があまりに違いすぎ。あんなワイルドなアクションこなすような女優とはね。だって、あっちじゃアカデミー賞にもノミネートされてたんでしょ。芸の幅が広いというかなんというか。彼女が「命令変更、イーオンを救う！」ってとこ、この映画最高の見せ場だし。スーパーナイスなキャスティングです。

とても素朴で淡々とした雰囲気。でも、なんかおかしい。不思議な魅力を持った映画だった。

冒頭は、靴下工場の日常が描かれる。毎日同じことの繰り返しだ。工場のハコボは、毎日同じ時間に同じ店でコーヒーを飲む。同じ時間に工場に行くと、助手のマルタが同じように待っている。シャッターを開けて中に入る。機械のスイッチを入れる。マルタが更衣室に入って着替える。２階で紅茶を入れて、ハコボの部屋に持ってくる。空調が壊れてる。直そう直そうと思ってる。修理も来るはずだ（でも来ない）。

一日が終わる。若い女工が帰ろうとする。かばんの中をマルタがチェックする。先に帰る娘たち。ハコボとマルタは外に出る。シャッターを閉める。挨拶を交わし、別々の方向へ歩き出す。

もう何年も変わらない生活だったんだろうなあ。ハコボの弟が来なければ、これまた何年も同じことが続いたんだろう。それがいいとか悪いとかではない。そういう生活を暮らす人々がいる。ただそれだけ。

でも、弟エルマンの登場で、彼らの毎日が少しずつ変わり始める。夫婦のふりを頼まれたマルタ。何も言わなくても気合が入ってるのがわかる。ボロが出ないように打ち合わせしようと、マルタの方が言い出す。いかにも男やもめなハコボの家が、マルタによって、いかにも夫婦の住む部屋に変わっていく。そこまで頼んでないのにそこまでやるマルタもおかしいし、それに戸惑いながらも、マルタに任せておくハコボもおかしい。

そんな二人を夫婦と信じて疑わないエルマン。兄貴の奥さんだからと、すっかり気を許して話してる。でも、当の二人はぎこちなくて他人行儀なのよね。そんでいつのまにか、エルマンとマルタの方が仲良くなってたりして。二人きりでプール入っちゃうんだから。マルタの水着、ちょっと衝撃（笑）。

母親の介護を任せたお礼に、エルマンからもらった大金を、カジノでさらに大きくしたハコボ。エルマンが帰ったあと、今回のお礼にとかなりの大金をマルタに渡す。

そして、考えてもいなかった衝撃のラストへ。オープニングとまったく同じ、淡々とした流れ。ただそこにマルタがいないだけだ。同じことの繰り返しが、ものすごく効いてくる。マルタがいないことに何の説明もなく、ハコボも強く疑問に思ったりしない。観てるこっちは、「何故？」の嵐に巻き込まれているというのに。

何も教えてくれないから、あとは勝手に想像するしかない。ハコボとエルマンの兄弟と過ごした数日間で、マルタは人生に目覚めてしまったのかな。そして思いもよらぬ大金が手に入って、一歩踏み出しちゃったのかな。まさか疲れて寝込んでるなんてことはないだろう。でももしかしたらハコボは、その程度にしか考えてなかったりして。

ただクスクス笑って終わる話かと思っていたから、このラストにはホント参った。淡々とした演出も、ラストの衝撃を最大限に増幅するための仕掛けだった。いやー、すごいな。ウルグアイ、あなどれません。え−と、どこにある国なの？（笑）

いやー、朝だというのに、予想通り韓流おばさんたちの列ができてました。男の観客はオレを入れて３人だけ。先着プレゼントとかでポスターくれました。オークションにでも出そうかな（笑）。

今回のサンウの売りはワイルド演技らしい。でも、こいつワイルドなわりによく泣くのだ。いかにも女性受け狙ったキャラが、正直鼻につく。大体、荒くれ演技って、そんなに難しいもんじゃないのだ。それを持ち上げようとする雰囲気にも、ちょっと抵抗したくなる。サンウ、ホントどうでもいいわ。

一方、目当てのユ・ジテは、期待通りのクールな演技を見せてくれる。卑屈な正義感に燃えたエリートが、徐々に本気で熱い男に変貌を遂げる。こっちの方がよっぽど魅力あるし、演じるには難しい役だ。さすがユ・ジテ。惚れ直すぜ。

様々な顔を持つ悪党カンジン。笑顔が怖いのって、すごいよね。一見人のよさそうなソン・ビョンホが、カリスマ性を感じさせるワルを見事体現。面白い役者がいるねー、韓国にも。

この映画、前半は予定調和だけど、後半はまったく先が読めなくなる。サンウとユ・ジテがそろって捕まって、裁判にかけられて犯罪者に貶められる。この展開にはビックリだ。檻の中からじゃ手を出せないもんね。

でもこの映画、その後がいただけない。親の葬儀でシャバに出たサンウが、破れかぶれになってカンジン一味を襲うのだ。もう何でもあり。次々と手下を撃ち殺して、最後はカンジンを追い詰める。でも、その時すでに自分が射撃隊に包囲されてしまうのだ。そして、ものすごい数の弾を受けて射殺される。

この場面で、劇場のあちこちからすすり泣きが聞こえてきた。こっちはもううんざり。そりゃ、愛するサンウ様が壮絶に死ねば、ファンは泣くでしょう。ファンに罪はない。でもファンじゃない人間はどうすんのよ。

映画にこうしなきゃいけないって法律はないけど、こうあるべきっていう約束は、確実に存在するはず。こういう刑事ものなら、正義の側に立つ刑事は、ギリギリのところで悪党を倒してほしいし、それが映画のカタルシスだと思う。この難しい課題に対して、たくさんの映画人が苦労して頭をひねって、名場面を作り上げてきたのだ。

この映画は、それをあっさり放棄した。そんな七面倒なことより、サンウが壮絶に死んで、おばさんたちが涙を流す方を選んだのだ。そうか、そうですか。そっちを取ったのね。じゃ、オレは絶対に評価しない。この映画は、このクライマックスだけでクソ映画だ。

ラストは出所したらしいユ・ジテが、あっさり悪党を射殺。こんなユ・ジテを見せられて、複雑な気分だ。こんなラストは期待してないから。エリオット・ネスがアル・カポネを殺しちゃ安易でしょ。安易な映画って大っ嫌いだ。結局、サンウ主演だからこういう流れになっちゃったんだろう。サンウ株、一気に急降下。もともと高値なわけでもないのに。

この映画、タイトルが「ジョニー＆ジューン」でも十分いける。それぐらい、ジューン・カーターが魅力的だった。

小さな頃から憧れていたスター。一緒に仕事をするようになって、少しずつ距離が近づいていく。お互い好感を持ってるが、お互い妻子ある身で、それ以上踏み込めない。このもどかしさったらないね。

ジョニーの奥さんは、彼の歌への情熱を理解できない、ごくごく普通の女。観ていて本当にイライラした。悪い女じゃないんだけど、男のロマンに対してあまりに関心なさすぎ。ふさわしくないよね、ジョニーには。

一方で、ジューンも決して幸せではない結婚生活。そして離婚と結婚を繰り返す。そんな彼女に想いを伝えるジョニー。でも伝えてもなんともならん。欲望に任せてキスしちゃっても、それ以上にすすめるわけなく、余計に気まずくなったりして。

でも、近づいたり離れたりしながら、心の底では強く惹かれあっている２人。ついには一夜の関係まで持ってしまうけど、結局ジューンは離れていく。これ辛いわー。天国から地獄へ突き落とされるようなもんだもの。仕事もうまくいかなくなっていくジョニー。酒とクスリに溺れるのもわかるわ。

そんなジョニーを助けたのは、やっぱりジューン（とその家族）。ヤクの売人を一家総出で追い払うわ、献身的に看護するわ、彼女たちのおかげで、ジョニーはやっとこさ立ち直る。

そして圧巻のクライマックスへ。あんなドラマティックなプロポーズ、なかなかお目にかかれるもんじゃない。まさに捨て身。絶対にあきらめず、とことんクロージングをかける。途中からは完全にジョニーに感情移入しちゃって、「イエスと言ってよ、ジューン！」状態。だからジューンが承諾した瞬間は、観てるこっちまで天にも昇る気持ちになりました。ひたすら感動。

「Ｒａｙ」のジェイミー・フォックスがレイ・チャールズにそっくりだったのに比べると、ホアキン・フェニックスは外見ではなく、内面からジョニー・キャッシュになりきった。歌も自前だ。なかなかソウルフルじゃないか。ヒット曲も満載で、好きだった人にはたまらんはずだ。

でも、そんな彼でさえ、ジューンを演じたリーズ・ウィザースプーンの前では霞んでしまう。軽いコメディの彼女しか知らなかったけど、結構やるじゃん。トークで笑わせ、歌で聞かせる歌手としての魅力と、私生活で悩みつきない素顔。ジューン・カーター、めちゃくちゃいい女だ。そして、それを演じきったリーズも、同じくらいいい女。この映画の真の主役は彼女でしょう。

それからは幸せな人生を歩んだジョニーとジューン。まさにソウルメイトだ。２人が結ばれるまでの十数年間を描いたこの映画、なかなか見ごたえがありました。山あり谷ありだけど、こういうの憧れます。評価が高いの、わかる気がする。

こりゃ思いっきりＢ級映画ですな。部下を死なせてクスリと酒に逃げる警察署長。定年間近のベテラン。お色気担当の女事務員。大物感漂う悪党。真冬の猛吹雪に孤立する舞台。強力な武器で襲い掛かる極悪集団。登場人物も設定も、何から何までＢ級のオンパレードだ。

それを演じるのが無名の俳優たちなら、普通のＢ級映画だ。この映画は、それを超有名俳優たちが嬉々として演じてるのが、なんともすごい。イーサン・ホークにローレンス・フィッシュバーン。ガブリエル・バーンにジョン・レグイザモ。そして、大御所ブライアン・デネヒー。なんか久しぶりに見たなー、彼。８０年代にはいろんな映画に出てたのに。老人度がさらに増したようだけど、まだまだ元気そうで、観ててうれしくなっちゃった。

設定はいかにもな感じでも、途中からの展開は結構意外で、面白かった。大物悪党のマリオンを子分が助けにくるのかと思いきや、逆にマリオンを殺しに大軍が１３分署に押し寄せる。しかもそれが、悪徳刑事どもだっちゅうからビックリ。このありえなさ、ハンパじゃありません。

さらには、そいつらに対抗するために、捕まえていた犯罪者たちに武器を持たせて、一緒に戦うんってんだから、ぶっとんでます。ここまでやられると、もうこっちも腹が据わるね。よし、いいも悪いもみんな助けあって、もっと悪い奴らギャフンと言わせてくれや！

普通なら敵同士の警官ジェイクと犯罪者マリオン。彼らが「休戦だ」と言って戦う様子は、不思議な感動を呼ぶ。これはまさに「カリオストロの城」と一緒！冷酷な伯爵に立ち向かう、ルパンと銭形のとっつぁんだよ、これ。

モラルのかけらもない刑事マーカスを倒した２人。逃げようとするマリオンに、傷が深くて追うことができないジェイクが言う。「お前は絶対にオレが捕まえてやる」。くーっ、言うじゃねーか。この２人の異形の友情に、すっかりはまってしまいました。あんまり期待してなかったけど、意外な拾いもんよ。