「自殺サークル」の続編とでも言うべき本作では、新宿駅女子高生集団自殺の真相が描かれる。前作では広げっぱなしの大風呂敷が収拾つかないままになっていたのに、本作では黒幕が明確になっている。学芸会やってるような子供たちや、怪しいジャリタレ「デザート」については全く触れられてないので、辻褄合わないような気もするが、あんまり気にならない。本作の主眼は、そこではないからだ。

凄惨で不快な場面が続いた前作と異なり、血みどろのシーンは極端に少ない。決壊ダムが刺される場面と、徹三がサークルの男たちを返り討ちにする場面くらいだ。なのに、前作よりも激しく荒れ狂う嵐のようなドラマを見せつけられた。

１５８分の長丁場が、まったく長いと感じなかった。しかし、短いと感じたわけでもない。２時間半のすべてのシーンに、中身がぎっしり詰まっているのだ。過剰とも思えるナレーションの洪水が、一役買ってること言うまでもない。腹にずっしり堪えるような重みに、もうお腹いっぱい。

前半は「レンタル家族」という、見たことも聞いたこともない世界に唖然呆然。まったく理解不能だが、世の中いろんな人間がいるから、案外こういう仕事も成り立つかも、と思えてしまうリアルさもあった。ミツコとなった紀子を導く、いかがわしい組織のボス、クミコがすごい。さっきまでかわいく甘えていたと思ったら、時間切れなのに未練がましい客を蹴り上げる凶暴女に豹変する。意味不明な集団自殺に負けず劣らず、怖かった。

紀子とユカ、二人の娘に去られ、妻をも失った徹三。後半は、徹三が必死の捜索で二人の居所を突き止め、乾坤一擲の大勝負をしかける。昔の我が家を完全再現した家に、「レンタル家族」の客として、二人の娘を指名するのだ。彼らが向き合うクライマックスは、一秒たりとも目が離せなかった。

ミツコになりきっている紀子は、父をいつまでも「おじさん」と呼び続ける。まだヨウコになりきれていないユカは、部屋の片隅で震えているばかり。組織の男たちに襲われた徹三は、彼らを返り討ちにして、血だらけの居間で呆然と立ち尽くす。壮絶な展開に声も出ない。

次の展開はさらに驚いた。妻を演じていたクミコが、その場を収拾してしまうのだ。自分が何者かわからなくなっていた彼らにとって、役割が与えられるのはありがたいことなんだろう。「時間切れだけど延長したい」と泣きじゃくるユカの姿に、思わず涙が出そうになった。胸がざわついて仕方なかった。

ユカの希望を聞き入れて、和気藹々とすき焼きをつつく４人。本当にベタな家族だ。そこでは、紀子は紀子を、ユカはユカを演じている。徹三は、昔の自分を謝っている。以前はまともに口も聞かなかった彼らが、仲良し家族になりきっている構図は、見ていて複雑な気分になった。

彼らは確かに演技をしているのかもしれない。でも、それは決して嘘をついているわけでも、ドライなビジネスをこなしているわけでもない。みんな、そうしたくて明るく振舞っているのだ。異常な光景でありながら、この世でもっとも素直で幸せな家庭に見えてしまった。この不思議な感覚は、言葉ではうまく説明できない。

その後、ユカはユカもヨウコも捨てて家を出る。紀子は紀子に戻った。クミコはタエコになりきって、徹三の妻としてこれから生きていくのだろう。壮絶な経験をした彼らは、落ち着くべきところに落ちついたように見える。こんなラストは想定していなかった。

吹石一恵、吉高由里子、つぐみの３人は、これだけの難役をよくやり遂げた。特に、つぐみは衝撃的だった。強烈な女悪党クミコは、一生忘れられない。唯一まともな役柄の光石研も、正気を保つのが大変だったんじゃないだろうか。

とにかく、これまで観たどんな映画とも違うものを見せてもらった。世界中、どこを探してもこんなホームドラマはないと思われる。既存の言葉では表現しきれない映画だ。観終わって、完全脱力状態。もうヘロヘロ。参りました。

女子高生５４人が新宿駅で飛び込み自殺するという、衝撃的な幕開け。しかも、その直前まで普通に明るくたわいもない話をしていた娘たちがだ。サークルでもなんでもいいが、これから死ぬって決めてる連中が、一体何を普通に話せるの？この事件、オカルト以外で納得できる展開はあるの？それを期待するのは無理だろうと思いつつ、鑑賞続行した。

その後も、暗すぎる病院で何の前ふりもなく、宝生舞とさとう珠緒の夜勤ナースが窓から飛び降りる。おどろおどろしい演出があるわけじゃないのに、次に何が起こるかわからなくて、本当に怖かった。

そうなのだ。この映画、まったく先読みができない。人間の皮をつないだ巻物や、いかがわしいサイト、何度も挿入される小児アイドル「デザート」のステージ、これら全部意味がわからない。その間にも勢いで屋上から飛び降りる高校生たちがいたり、刑事の家族が巻き込まれたりと、自殺者はどんどん増えていく。

さらに、途中で主犯を名乗る男が現れたりして、こちとらますます困惑。しかも、その男がローリーだぜ。ボーリングのレーンでいつもの調子で歌う場面は、それまでの雰囲気とガラッと変わってしまって、思わずポカンとしてしまった。しかも、その前で女性が殺されて、本作で最も不快なシーンだった。あれはもう二度と観たくないね。

しかも、このジェネシスという男がどうやら便乗犯らしく、捕まった後も大阪城から２００人が飛び降りる始末。そりゃそうだ、こんな男にあんな不条理な事件を起こせるはずがない。ちなみに監督によると、ジェネシスの本名「鈴木宗男」は、偶然の一致だったらしい。ものすごい偶然だな。

恋人が自殺した女子高生ミツコが、彼氏の死の謎を追ううちに、例の「デザート」が怪しいことを突き止める。やっぱりね。なんか怪しい歌、歌ってたもんね。でも、それからの展開はまたしても理解不能。ガキどもの「あなたとあなたの関係は？」とかの、禅問答もどきの質問は、何度も言われると本当にうざい。イライラしてくる。なんじゃ、あの子供たちは。彼らが今回の中心にいることはわかったけど、その後はミイラ取りがミイラになっちゃって、ミツコも黙って皮をはがれてる始末。

こういう行間の多すぎる映画を観ると、深読みしたくなる人もいるんだろうけど、オレは全部放棄します。きっと、監督も皆まで考えてないよ。女子高生大量自殺というワンアイディアからスタートした企画らしいし。これはデヴィッド・リンチと同じ手法と観た。乗せられてとんちんかんな穴埋めしても、正解なんかない。だからそんな意味のないことはしない。

でも、こういう訳のわからなさって、本当に怖いね。それが監督の目的ならば、この映画は成功していると言えるだろう。園監督、実は初めてだが、この強すぎる個性は嫌いじゃないかも。

主演キャメロン・ディアス、監督カーティス・ハンソンという話題作を公開時に観なかったのは、同時期公開の「エリザベスタウン」のせい。あれがどうにもしょぼい出来だったので、「挫折＆立ち直り」というテーマが激似の本作に足が向かなかったのよ。でも、そんなの観なきゃわからんよね。悪い評判をあまり聞かないので、劇場に行かなかったことを後悔していました。

そして本日、やっと鑑賞したわけだが、期待通りにいい映画でした。姉妹ものという、全然わが身と無関係のテーマだけど、出てくる人々それぞれに共感できるところがあって、意外にものめりこんでしまった。

一番うなずいたのは、弁護士事務所を辞めた姉ローズの独白。「仕事中毒だったのは、自分を認めてくれる人や仕事を失うのが怖かったから。それが私の生きる支えだった。それを失ったら、私は崩れてしまう」。

世帯主なら、「働くのは家族のため」という理屈が自動的に成り立つんだろうけど、独身の場合はそれがない。働くのが好きなわけじゃないけど、じゃあ今の自分から仕事を取ったら、何が残るのか。もしかしてゼロ？これは不安だ。働かざるをえない。

仕事をしていれば、とりあえず食いっぱぐれせず生きていけるし、仕事を通して自分の存在を確かめることができる。仕事ってできればしたくないと思っていたけど、彼女の台詞で気づかされました。働くって大事なのね。もっとがんばらなくっちゃ。

かなり困ったちゃんな妹マギーに共感する部分は少なかったけど、母親の遺伝が強いと思えば仕方ないことだし、そんな彼女が老人ホームで自分を認識して立ち直る姿は応援せずにはいられなかった。ローズの式でＥ.Ｅ.カミングズの詩を朗読する場面は、素直に感動できた。あれだけ流暢に読むために、相当練習したんだろうな。ダメキャラがここまで改善すると、本当に清々しい。

シャーリー・マクレーンの健在ぶりが確認できたのも、本作の大きな収穫だ。風格が違うもんね。今年で７４歳になるみたいだけど、無理せずどんどん新作にも出てもらいたいものです。

マギーはローズの男を寝取った時には、亀裂は決定的だと思った。"stupid"VS"fat pig"の舌戦で、縁切り確定だと思った。でも、男なんて結局姉妹の間には割り込めないものなのだ。なんだかんだ言いながら、お互いを求め合う絆の深さに、思わず笑みがこぼれてしまった。男でも納得できるんだから、世の二人姉妹の人々にはたまらない映画に違いない。

観る前は、虫を自在に操る能力を持つ少女が巻き起こす昆虫パニック映画だと思い込んでました。全然違いましたな。旧約聖書に出てくる「十の災い」が現代に甦るオカルトホラーでした。

このサタン復活劇のキーパーソンが、アナソフィア・ロブ演じる不気味少女ローレンだ。台詞もなければ、笑顔もなし。クライマックスでは、彼女に害を加えようとする人々に、顔色一つ変えずにイナゴの雨を降らせる。これはこれでインパクトがあって、彼女の役者魂を感じたけど、やっぱり明るく笑ってる方が彼女らしくていいな。

彼女以外にさほど興味があって観たわけじゃなかったせいか、イナゴ以外はあんまり興奮もせずに終わってしまった。十の災いがひとつずつ現実に起きていく展開も、あまり驚きはないし。

クライマックス、意外な犯人の種明かしに、急にミステリー映画になってしまったようで、正直とまどった。初子だの第二子だのの設定が、ちょっと複雑でよくわからなかったのも、すんなり驚けなかった一因。いろいろと伏線も張っていたようだから、もう１回観ればすっきりするんだろうけどな。ローレンが悪の権化じゃなかったことがわかってほっとしたのが、唯一の救いか。

地味だけど知的なオカルトスリラーだと思えば、見せ場も十分あって、悪くない出来だと思う。イナゴ映画だと思い込んで観てるから、こういう結果になるんでしょう。どうせなら、目も背けたくなるほど気味の悪い虫映画にしてくれたら、「いやー、気持ち悪かったー」と別の達成感が得られたかも。

邦題から連想して、昔の過ちやり直したい願望を叶えるストーリーかと思ったが、全然違いました。過去を再生することはできても、そこに戻って過去を書き換えることはできないのね。このタイトル、どうやって決めたんだろう？

ユニバーサル・リモコンができるのは、過去を再生することだけではない。ポースボタンで時間を止めたり、コメンタリー機能でジェームズ・アール・ジョーンズが人生解説してくれたり、自分のメイキング映像（！）が観れたり（あんま観たくないが）、顔色をカラー調整できたり、嫌な上司をワイド画面でデブにしたり。これだけの機能があったら、いろんなことできるよね。アイディアを一つずつ実践してくれる展開は、観てて本当に楽しい。

一時停止は犯罪に走ってしまいそうになるので、どうかと思うけど、過去の再生機能は、ぜひ試してみたいな。でも、記憶と随分ちがってるんだろうね。ニューマンの昔の彼女も、「これは男か？女か？」「アニマル・プラネットか？」と言われてたし（笑）。想い出は美しいままの方がいいのかも。

キーとなる早送り機能、こいつが便利なようでやっかいだ。嫌な時間を飛ばせるのはいいが、リモコンがそれを覚えていて、同じ状況にさしかかると勝手に早送りが作動してしまう。ニューマンはあっという間におじいさん。出世したのはいいが、愛する妻は去り、親の死に目にも会えず、何十年間の記憶もない。

そんな彼が家族に囲まれ、死を迎えるクライマックスは、涙が止まらなくてどうしようもなかった。後悔ばかりの人生だったけど、最後の最後、愛する人々に想いを伝えることはできた。せつなくて暖かくて、ここで映画が終わってもいいと思った。

だから、その後の夢オチ的展開は、最初は蛇足に見えた。それからは家族を大切にして暮らしましたとさ・・・そんなハッピーエンドは、ありきたりすぎるように思えた。でも、そんな失望感はあっさり吹き飛んでしまった。

・・・まさかあそこで"Ultra Violet"を流すとはね。この曲、Ｕ２の中でもダントツに好きなんだわ。"Baby Baby Baby"の連呼が、これ以上ないほどしっくり合っていて、またまたジーンと来てしまった。参った。

この映画、他にもわが青春時代のポップスをガンガン流してくれちゃって、たまりません。カーズに始まり、ＴＯＴＯ、Ｔ−ＲＥＸ、ティアーズ・フォー・フィアーズ、締めはエア・サプライだぜ。監督、間違いなく同年代だな。（調べたら３歳上でした）

いつも１００％の信頼を置くアダム・サンドラー。今回も高いレベルの仕事で、安心して身を任せていられました。誕生日がオレと一緒なのよね。それだけでも、ひいきにしたくなるってもの。ちなみに、大好きなヒュー・グラントも同じ誕生日。９月９日生まれは、素晴らしいコメディセンスを持ってるね。

ケイト・ベッキンセイルも相変わらず美しい。今回は老けメイクも披露していたけど、ほうれい線が深くなっても、その美しさはまったく衰えず。まさにパーフェクト・ビューティだ。

「５０回目のファースト・キス」に引き続き、痛い役どころのショーン・アスティン。今回は競泳ビキニ男。でも、最後はニューマンと和解したりして、感動もさせてくれた。ちょっとは扱いよくなったみたいね。

マッチョなアホ上司がデヴィッド・ハッセルホフというのも、８０年代「ナイトライダー」を毎週観ていたオレには感慨深い。あれから２０年以上たつけど、あんまり変わってないね。ナイト２０００、乗ってみたかったなー。

そして、何と言ってもウォーケン御大だ。いかがわしさとコミカルさを同居させられる役者は、彼しかいない。「ヘアスプレー」でも爆発していたが、本作でもその片鱗が垣間見れて、彼のファンとしても大満足だった。

壮麗な近未来世界や、リック・ベイカーの超一流メイキャップ術など、ＳＦ的な見せ場もてんこ盛り。期待通りに笑えて泣ける、家族愛再確認ドラマだった。やはり、アダム・サンドラーに外れはないね。

機械を使っての瞬間移動なら、「スター・トレック」とか、「ザ・フライ」あたりが思い浮かぶし、何と言っても日本にはドラえもんがいる。オレが一番ほしい道具は「どこでもドア」だ。

なのに、テレポーテーションという超能力をテーマにしたものって、あんまり記憶にない。結構メジャーな超能力のはずなのに。これを、最新の技術で見事に映像化した本作。これはＳＦ映画史上、画期的な事件だ。

移動の時、砂煙のような残像が残って、次の瞬間には別の場所に現れている。これにアクションが加わると、ものすごいスピードでテレポートが繰り返される。まさに「ジャンプ」という感じだ。速すぎて、目がついていかない場面もあったけど、こんな初めて目にする画を見せてくれることに感動しきりだ。大抵のＣＧには驚かないと思っていたが、まだこういうのが残ってたのね。これから、この手法がスタンダードになって、類似の映画がどんどん出てきそうな気がする。

でも、ただあっちこっち飛び回るだけじゃ２時間持たない。ジャンパーを目の敵にするパラディンとの死闘が、この映画の本筋だ。追う方は普通の人間だけど、その武器は結構すごいし、その執念はもっとすごい。

確かに、ああいう能力を持っていたら、それを誰の迷惑にもならないように使うことは難しいと思う。主人公のように犯罪に走らないという自信はない。でも、サミュエル・Ｌ・ジャクソンの目の色、あれは異常だね。使命に燃える正義漢ではなく、狩りを楽しむハンターなんだもの。敵に回すと怖いわ。

敵の設定が強引に思えて、この命をかけた対決にのめりこめないのが、本作の難点だ。「インビジブル」のようにとことん主人公を悪人にするか、「透明人間」（ジョン・カーペンター監督のやつね）のようにとことん主人公をいいヤツにするか、どっちか極端にしないと観客は引き込めない。ちょっと中途半端だったね。

さらに、主人公がヘイデン・クリステンセンでしょ。こいつ前から好かんのよ。主役がこいつじゃなくて、例えばマット・デイモンみたいな好感度高い俳優だったら、もっとジャンパーの側について、ハラハラしたはずだ。（ヘイデン嫌いについては、「ニュースの天才」をご一読ください）

ヘイデンが一途な思いを寄せる女、ミリー。その少女時代を演じたのが、「テラビシアにかける橋」での演技が光っていたアナソフィア・ロブだ。その美しさ、聡明さに、またも目を奪われてしまった。それに比べて、大人になったミリーはイマイチだね。せめて、ここがもっと旬な女優だったなら、もっと主人公に感情移入して、せつない想いを共有できたかもしれない。残念だ。

「リトル・ダンサー」のジェイミー・ベルが、先輩ジャンパーとして出てきたのは嬉しかったけど、薄汚くてひねくれてて、彼のよさがあんまり出てなかったのも悔やまれる。せめて、バレエっぽくジャンプしてくれたらよかったのに（笑）。

宿敵を倒し、ミリーを手に入れ、二人仲良くどっかに飛ぶラストも、それまでの激しさと比べるとぬるい。及第点はあげられない。どうせなら、ミリーも死ぬような壮絶な闘いにして、最後はパラディン復讐の旅に出るぐらいの、荒れ狂う幕切れにした方が心に残ると思うんだが。

というわけで、映像には満点をあげてもいいのだが、それ以外が期待外れに終わってしまい、かなり微妙な気分で劇場を後にした。続編作られそうな予感もするが、もう目新しさもないだろうから、期待はできないかな。せめて主役は交代してくれ。

「ディープ・ブルー」のレビューにならい、印象的だった映像ベスト５を選んでみた。まずは、次点から。

＜次点　スマイルマークのゴクラクチョウ＞
熱帯雨林には面白い鳥が多数生息しているが、その中でも特に変わってるのがゴクラクチョウだ。あの模様には、思わずこちらも笑ってしまう。以前、テレビで見たことあるので、残念ながら次点。

＜５位　ペキンフォレストダックの巣立ち＞
高い木の上から地面を見下ろす、ペキンフォレストダックの雛。飛ぶことはまだ不可能だけど、それでも小さい羽根をバタバタさせながら、地面に飛び降りる。この姿がかわいいのなんの。観ているこっちは、すっかり親の気持ちだ。

＜４位　アフリカゾウの立ち泳ぎ＞
あんな巨体が足をバタバタさせて泳ぐ姿は、圧巻の一言。あれをあんな至近距離から撮るなんて、どんな勇気をお持ちですの？ちょっと間違ったら、大事故でしょうに。このほか、水を求めての行進や、ライオンから子供を守るための攻防戦など、見たことのない映像を見せてもらいました。

＜３位　ザトウクジラ　「泡の網」作戦＞
食料であるオキアミを大量に確保するために、あんな大掛かりなワナをかけるなんて、なかなかやるなあ。それを上空からカメラに収めた撮影クルーにも脱帽。これまた初めての映像でした。

＜２位　ホッキョクグマＶＳセイウチ＞
空腹ホッキョクグマが狙うセイウチ集団。親はでかいキバが怖いから、いたいけな子供を狙うなんて、なんか悪いヤツに見える。でも、背に腹は変えられんのね。連携して子供たちをかばう親セイウチたちに阻まれて、結局あきらめざるをえないホッキョクグマ。生きるか死ぬか、これが厳しい自然の現実なのね。

＜１位　チーターＶＳトナカイ＞
チーターが狙うのは、ホッキョクグマと同様、やはり子供だ。必死で逃げるチビトナカイを、ハラハラしながら応援してました。足の速さでは五分五分、一瞬のミスが命取りになる。前のめりにコケたチビトナカイを、チーターは逃さなかった。捕まった瞬間に、すっかり観念してその場でうずくまるチビトナカイが可哀想だった。でも、弱肉強食が自然の掟。厳しいのう、辛いのう。

今の時代、こういう映画を作れば、どうしても温暖化について触れないわけにはいかない。北極の氷が薄くなって、ホッキョクグマが歩けなくなってるらしい。「温暖化は別に心配ない」と言う科学者を年末にテレビで見たが、うーん、どうなんだろう。こういう映像を目にすると、「やっぱり温暖化はまずいっしょ」と思う。少なくとも、あのホッキョクグマが聞いたら、「ガオー！（ふざけんなー！）」と激怒するに違いない。彼のためにも、できることをしなきゃいけないな。

ただ、この映画に関する前知識は、「ライトノベルの映画化」ぐらいなもんで、実際のところ期待度もかなり低かった。タイトルも変だしね。

観ている間は退屈しなかったし、ワイヤーアクションも悪くない。チェーンソー男と戦う少女を演じた関めぐみも、ツンデレな感じが魅力的だ。GReeeeNの主題歌も、映画の世界観に合っていてよかった。そう、褒めるべきところはそれなりにある。しかし・・・

これがまさに、「ライトノベルの映画化」なんだろうな。このジャンルの本を読んだことがないので断言はできないけど、そんな気がする。この独特の世界を何のためらいもなく楽しめるのは、一定の年齢以下の若者だけなんじゃないだろうか。すっかりおじさんのオレは、そう思ってしまう。

「女子高生ＶＳチェーンソー男」という非現実を、目撃即ほぼ抵抗なく受け入れる主人公を、観ているこっちが素直に受け入れられないのよね。この設定で話を進めるなら、もう少し積み重ねるべきものがあるんじゃないのか。それが映画のセオリーであり、観客に対する礼儀だと思う。この映画は、そこを思いっきり端折っている。

でも、これがライトノベルの特徴なんでしょう。面白いところだけあればいいんでしょう。今のヤングから見たら、こんな難癖つけるオジンはダサいと言われてジ・エンド、となるに違いない。

もう一つ、この映画で好きになれないのは、主人公だ。後ろ向きで浅はかで軽い。こんなヤツのどこに主役としての、そして男としての魅力があるの？キャッチコピーの「誰でも一度は死にたがる・・・なんとなく」って、こいつの台詞だが、なんとなく死にたがってるようなバカ、まったくもってどうでもいいよ。

しかも、このフライ級バカを演じてるのが、個人的に好かない市原隼人で、共感度ドマイナスに拍車をかける。公式サイトでは、「抜きん出た演技力で、今や邦画界を代表する俳優」と紹介されてるけど、嘘広告にもほどがあるわ。あの金太郎飴演技のどこが抜きん出てるんだ？２時間こいつを見続けるのはマジキツかった。ちょっと顔がいいからってチヤホヤされてる男へのジェラシーも込みで、オレは認めんぞ。ふん！

ちょっと叩きすぎたので、最後に一つだけ褒めなおす。担任を演じた板尾創路。バイクを取られて、「あ、ウィリー」には、思わず吹いた。大晦日の「板尾創路のブラックジャック」といい、本作といい、いい仕事するわー。

公開からこれだけ立てば、お客さんも少ないだろう、ましてや遅いレイトだし・・・と思ってたのに、結構混んでたのよね、これが。本国でも、日本でも、かなりヒットしてるみたいだ。

人間がいなくなって、すっかり荒廃した２０１２年のニューヨークの街並み。この映画の大ヒットの理由は、きっとこれだ。みんな、これが観たいんだよね。実際に目にすることはできない、壮大な光景なんだもの。「バニラ・スカイ」のタイムズ・スクエアも壮観だったけど、あっちは劇中のワンシーンだけ。こっちは、それが全編続くんだもの、すごいよ。これだけで、入場料にお釣りがくる。

でも、それだけじゃないのが、この映画の本当にすごいところだ。世界に人間が自分ひとりしかいないという想像を絶する寂寥感が、すべてのシーンに漂っていて、観客ひとりひとりが、まるで自分のことのように孤独に包まれてしまう。その共感度はハンパじゃない。

朝起きて、犬と食事して、運動して、犬の体を洗うロバート・ネビル。どこにでもいる独身男の、穏やかな休日の描写だ。外はともかく、家の中だけ見てたら、とてもＳＦな画ではない。そんな何てことない場面なのに、世界でたった一人という現実が、ネビルの一挙手一投足にまとわりついていて、思わずじっくり見入ってしまった。

愛犬サムを自らの手で殺める場面も、胸をしめつける。ついに本当に一人になってしまった・・・まさに究極の孤独だ。レンタル店でマネキンに語りかける姿も、見ていて痛かった。

孤独も怖いが、モンスター人間やモンスター犬の襲撃も怖かった。しかも、敵意むきだしのリーダー格の男は、凶暴なくせに知能もあるみたいで困る。ヤツは、人間だった時もヤバい輩だったに違いない。

ネビルが壮絶な死を遂げるクライマックス。亡き妻と娘への想いや、それまでの研究の苦労、それが今、無に帰すかもしれないという焦りや無念さ。モンスターに追い詰められてる中で、いろんな感情が一気に押し寄せてきて、やりきれない度は頂点に。

それからの展開がタイトルにつながっていくわけだが、個人的には正直微妙でした。生き残っていた人間たちがたくさん出てきて、「あら、まだこんなにいたのねー」と、なんだか肩すかしくらった気分になっちゃった。こっちはクライマックスまで、一人で戦うネビルに感情移入しまくりだったからね。救いのあるラストになってるのは、決して悪くないんだが・・・。

まあ、多分原作どおりだと思うので、個人的な感想はそれくらいにしておこう。静と動のコントラストがはっきりしていて、とても見せ場の多いＳＦ大作だった。現実ではちょっと味わえない体験をさせてくれた１００分でした。

今回もエイリアンとプレデターが死闘を繰り広げるわけだが、それだけじゃ前作と変わらず、芸がない。続編を作るにあたって、いくつかの新味が加えられている。

何と言ってもすごいのは、人間が住む街を対決の場にしたことだ。これは「エイリアン」シリーズ初、まさに画期的な出来事だろう。（「プレデター」シリーズは、２が大都会ロスのど真ん中でドンパチしてたので、初めてではない）。

これまでエイリアンが暴れてきたのは、宇宙船の中か、辺境の惑星だった。前作だって地球とはいえ、南極という非日常的な世界だし。「エイリアン」シリーズのファンなら、エイリアンが我々の住む街を闊歩する姿を、一度は空想したことがあるんじゃないだろうか。オレはあるよ。それが、ついに実現しちゃったのだ。これに興奮しないわけにはいかないぜ！

・・・と、予告を観たときは思ったのよね。でも、実際に映画を観てみると、面白かったけど期待したほどではなかった。おかしいな。なんでだろ。

これは多分、エイリアン以外の邪悪で凶暴なクリーチャーが、街中で人間を襲う映画を、これまで何本も観てきたからだろう。そういう意味で、エイリアンが普通のモンスターになってしまった。もちろん、それでも最強の怪物だとは思うけど、孤高の存在というオーラはあまり感じられない。観てて、それが少し残念だった。

前作のラスト、プレデターの体から飛び出したチェストバスターが成長して、新種「プレデリアン」として登場。これまた新味の一つだが、エイリアンがドレッドヘア生やしただけでしょ？画面が暗いこともあって、あんまりよくわからんかったし。おおーっと驚くまでには至らず。

前作と同様、爆弾一発でカタつけるのもどうかと。エイリアンがあれだけ増殖しちゃったら、それしか解決方法はないのかもしれないけど、ちょっと安易だよね。「国民を犠牲にする政府」という視点は、従業員の命をなんとも思わない「ウェイランド湯谷」に通じるものはある。でも、もうひとひねりいただきたかった。

とまあ、文句ばかり並べてしまったけど、それでもエイリアンとプレデターという２大ブランドには、やはり一流の輝きがあるのも事実。観ている間は、ちゃんと楽しませてもらいました。

ラスト、湯谷さん出てきたねー。これが、未来のノストロモ号の惨劇につながっていくのかー。初めて観た人には何のことかわからん締めだろうけど、こういうのはいいね。「エイリアン」から３０年、大きな変化を遂げてきたこのシリーズも、本作で終わりかな。

大ヒット作の続編なだけあって、冒険の舞台もスケールアップ。パリからロンドン、アメリカに戻ってホワイトハウスにラシュモア山と、移動距離も激しく増えている。謎また謎の、わくわくする展開も健在。いい年した男の片隅に残ってる、少年の心を絶妙にくすぐってくれる。

そして、前作のレビューでも書いたが、このシリーズで何と言っても素晴らしいのは、個性豊かなキャラクターたちだ。

相変わらず頭は切れるお人よし冒険家ベン。気の強いクール・ビューティ、アビゲイル。完璧なコメディ・リリーフのライリー。この３人がそれぞれのパートをしっかり勤め上げ、互いに助け合って、次から次へと謎を解いていく。そのさまは、観ていて本当に気持ちがいい。親父さんの活躍や、セダスキーの協力など、前作メンバーにちゃんと見せ場があるのも嬉しい限り。

さらに、続編ともなれば、新参組も強力だ。悪党は前作のショーン・ビーンから、オスカーノミネートの常連、エド・ハリスへグレードアップ。最初は嫌味タップリ、銃撃しまくりで、かなり凶暴な感じだったが、最後には謝罪の上、自分を犠牲にしたりして、前作以上に深みのある好敵手だった。名優を起用するだけのことはある。

前作が独立宣言書泥棒なら、今回ベンが犯す犯罪は大統領誘拐だ。案外冒険好きな大統領を演じたのがブルース・グリーンウッド。「１３デイズ」でも、聡明なＪＦＫを演じていたから、彼の大統領っぷりも堂に入ったものだ。現実の大統領がバカっぽいから、知的な彼が本当に大統領ならいいのにと思うね（笑）。

そして、本作の目玉は、オスカー女優の肩書きを引っさげてのヘレン・ミレンだ。ベンに謎を解くヒントを与えるだけでない。クライマックスでは冒険にも加わって、ジョン・ヴォイトとターザンばりのアクションまで見せてくれる。このキャスティングには拍手喝さいだ。

歴史的に細かいことを言えば、アラだらけ、穴だらけのお話なんだろう。でも、そんなことこれっぽっちも気にならないくらい、映画としての魅力にあふれている。ぐいぐい引っ張っていってくれて、弱いところが感じられない。期待通りだった。面白かった。彼らの冒険は、もう一度観たい。ぜひ、２〜３年後を目処に第３弾を！

いやー、参った。こんな「オレは特別」な童貞映画少年の、夢のようで現実的な話を２時間も見せられるとは。共感すまいと抵抗しても、共通点ありすぎで困ってしまう。だって、オレ自身が、「オレは特別」な童貞映画少年だったから。

オレには山口美甘子のような女神はいなかったけど、もしいたら、そりゃ舞い上がってしまうだろうね。そんでもって、同じように不器用につきあって、同じように何にもなく終わってしまうんだろう。そこまで想像できるから、この主人公、大橋賢三にはイヤでも感情移入せざるを得ない。

大体、年齢設定まで一緒だから、当時の様子にも難なく没入できてしまう。懐かしいわー、「ＧＯＲＯ」に「スコラ」（笑）。ネットはおろか、ビデオさえない時代の、まさにバイブルだ。悪友たちとまわし読みしてたなー。高校卒業間際に、出回っていた雑誌がなぜか大量にオレのところに集まり（押しつけられた？）、大学進学した先の下宿に仕方なく持っていったっけ。下宿の先輩に箱ごと差し入れしたら、とても喜ばれた。木下さん、お元気ですか？（笑）

そんな思い出はさておき、主役二人の演技は絶妙だった。石田卓也は本当に童貞の匂いがしてきそうだったし、黒川芽以は本当に手が届きそうで届かないクラスメートだった。彼女に「好きだと言ってくれるかと思った」と言われた時、甘酸っぱい思いもクライマックス。あそこで「好きだ」と言えるのが普通の男だ。あんなチャンスをものにしないなんて、バカですよ。もどかしすぎるほどのバカ。

でも、そんなことも言えないのが、大橋賢三なんだな。きっとオレも言えなかったと思うよ。そして、後からたくさん後悔したり、何の足しにもならない妄想をしたりするんだな。本当に救いようのない童貞バカだわ。本当に情けなくなる、自分を見てるみたいで。

こりゃ原作も読まなきゃいかんな。読んだら、もっと恥ずかしい思いをするんだろうけどね。

＜おまけ＞
若い女教師に憧れて、思わず襲いかかってしまうタクオ。まさにバカな性欲のかたまりだが、相手が中越典子では、かなり同情してしまう。だって、本当にキレイなんだもの。あんな先生いたら、心奪われて当然です。後半のギャップには唖然としたが、あれはあれでアリと思える。美人は何をやってもいいな。薄幸オーラ出しまくりなところも、また魅力です。

しかし、冒険だよなー。あの名作をリメイクするだけでも恐れ多いのに、脚本もオリジナルのままだってんだから。未見だけど、酷評されまくった「サイコ」のリメイク版も、確か同じ手法じゃなかったっけ？まったく新しいホンで、全然違うモノ作っちゃう方が、よっぽど楽のはず。

そんな不安を胸に鑑賞したが、杞憂に終わった。観客をぐいぐい引っ張っていく、骨太な物語。やっぱ、よくできた脚本なんだわ。菊島・小国・黒澤の名トリオに、改めて敬意を表したい。

話の展開はオリジナルのおかげということで、本作のレビューは、リメイク版に関する部分だけに絞ることにする。・・・となると、キャストの話ぐらいしかないんだが。

タイトルロールの椿三十郎を演じた織田裕二。最近は、やたらとオーバーにモノマネされてるので、少々時代劇がかった（てか時代劇なんだけど）動きや台詞回しを観ても、全然大げさに感じない。どこまで三船を意識したのかわからないけど、破天荒な切れ者浪人を、個性的に演じていた。普通のイケメン役者じゃ、この役は無理だね。

ライバル室戸半兵衛を演じたのがトヨエツ。クールで頭の回転も速い伊達男は、彼のイメージにもぴったり合っていた。でも、オリジナルの仲代達矢は、これに加えて狂気をも感じさせていたような気がする。インパクトでは、ちょっと弱いかな。

その他、たくさんの芸達者な俳優が脇を固めてるが、一番おいしいところを持っていったのは、やはり佐々木蔵之介だろう。彼の出番は全部おかしいんだもの。まさしく儲け役だった。

そういや、本作では血しぶきピューはなかったな。でも、代わりに血が大量に流れる音がリアルに入っていたりと、なかなか工夫はしているようだった。この辺は、監督こだわったんだろうね。

話は保証つきの面白さ。出演陣もなかなか頑張ってる。大ヒットするかどうかはわからんけど、劇場で観る価値はあると思う。監督、スタッフ、キャストの皆さん、大変なプレッシャーの中、どうもご苦労様でした。

どれくらいの人が、この映画の特徴を観る前から知っていたのだろう。少なくともオレは知らなかった。あれだけ盛り上がらない予告編を目にしていても、全然気づかなかった。もちろん、アンジーの尻尾はわかったよ。でも、まさか全編そうだったとはね。

観始めてすぐに、これはそういう映画なんだと気づいたけど、なんでそれを予告編で大々的にアピールしなかったのかな。この映画の最大のポイントなのに。「オールＣＧによる野心的な作品」ってのは、その筋が好きな人にはたまらん謳い文句のはずだ。

でも、あえてそうしなかったんだろう。予告編に使った映像も、実写と見間違うほど出来のいいところだけをチョイスしたに違いない。一般受けを狙ったがために、マニア受けしか期待できない宣伝要素は、意図的に排除したんだろうね。その選択は正しかったかもしれない。実写じゃないと知っていたら、オレだって観に来なかったかも。少なくとも世の女性の大半は、全然興味を感じないと思われる。

２時間、最新のＣＧ技術を見せられて思ったのは、「なんでこれを実写でやらないんだろう？」ということだ。今の技術なら、普通にＣＧを使って、グレンデルやその母親、そしてドラゴンを、リアルに、そして迫力満点にスクリーンに表現できるはず。しかも、俳優だけのシーンなら、実写の方が労力的にも金銭的にもずっと楽に撮れる。

まあ、技術的なチャレンジをしたかったというところだろうけど、結果は「人間をＣＧで表現するのは、まだまだ難しい」ということがハッキリしただけ。これって、映画の完成度という意味では、今ひとつなんじゃないの？

結局、ストーリーや見せ場よりも、見た目の方がずっと気になっちゃって、感動や興奮などはほとんどないまま、エンディングを迎えてしまった。大勢の人間による山ほどの苦労の結晶と思われる本作、個人的にはどうでもよい作品でした。なので、中身に触れず、レビュー終了。

本作を観る前の復習は、自分で書いたレビューを読み返したことだけ。でも、大体の流れがわかってれば、自らの知能と肉体だけで強大な敵と戦う男に、胸のすく思いを味わえる映画だった。

しかも、前２作はどちらかというと追われる立場だったボーンが、本作では完全に追う側に回っている。追われているのは、今回もメチャクチャな諜報力を駆使するＣＩＡだ。

全世界の街中から、「ブラックブライアー」のたった一言を発した人物を探し出す冒頭のシークエンスは、マジすごい。あれ、リアルなのかな。まさかね、映画の中だけの話よね。

裏切り者を特定するのに、携帯電話を使った人じゃなく、使ってしかるべきなのに使わなかった人にターゲットを絞る辺りも唸った。誰もが見逃してしまうような事実を、違った視点から見つけ出す能力って、あったら仕事に役立つよね。パメラ・ランディの有能さを、一瞬で描いた名場面だった。

連投のジョアン・アレンやジュリア・スタイルズが、ボーンの味方にまわって味わい深い役どころを演じているのに対し、ボーンを敵に回して手痛いしっぺ返しをくらう新参組。これがまた豪華なのよ。

筆頭は、権力に物言わせて、やりたい放題のノア・ヴォーゼン。渋いデヴィッド・ストラザーンが、「グッドナイト＆グッドラック」で見せた正義漢とは正反対の悪党を、大物らしく演じきっていた。あんまり見事な悪党だから、最後は本気で「ざまーみろ」と思ったわ。

その上役を演じたスコット・グレンは、出番も少なく役不足だったけど、最後の最後に出てきた殺し屋ボーンの生みの親には、すっかりお釣りが来た。名優アルバート・フィニーによる、淡々として穏やかなマッドドクターには、感動さえ覚えたね。これだけの大物が揃えば、いよいよシリーズもフィナーレという感じがしてくる。

そして、ボーンだ。マット・デイモン、安心して観ていられます。彼ならどんなピンチもすり抜けるし、最後は必ず悪代官を懲らしめてくれるはずだ。絶対死なないとわかってるヒーローって、スリル感に欠けてもおかしくない。だけど、本作はその辺の見せ方もわかってるから、これまた唸らされる。

殺し屋から狙われている記者を遠隔操作で救ったり、ニッキーを狙う殺し屋に追いつくために屋根から屋根へ飛び移ったり。殺されそうなのがボーンじゃなくて他人だったから、ちゃんとハラハラできるのよね。なかなか考えてるわ。

過去２作と比べて若干物足りなかったのが、ＣＩＡに雇われた殺し屋たち。１作目はブレイク前のクライヴ・オーウェン、２作目は本当に殺し屋っぽいカール・アーバンだった。華やかな彼らと違って、今回の殺し屋たちは見覚えがなく、どうしても見劣りしてしまう。

ただ、フェイント爆弾を仕掛けるデッシュや、ボーンを見逃すパズは、なかなか奥深いキャラではあった。少なくとも一切手抜きはしていない。だから、文句は言わないでおこう。

「撃たれて落ちたジェイソン・ボーンはまだ見つかってません」のニュースを見てニヤッと笑うニッキーには、大勢の観客がもらい笑いをさせられたはずだ。ボーンの自分探しの長い旅も終わった。納得の行くラストに、オレも大満足で劇場を出た。

中身はいいのに客が入らない原因は、宣伝にあるんじゃないだろうか。大体、この映画の予告編には、「これは観なきゃ！」と思わせるものがなかった。

初めてお目にかかる主役の田舎青年。あんな人の良さそうな顔で、目をキラキラさせて、「君が流れ星かい？」なんて言われたら、その純粋さより頭の弱さを心配したくなる。

そんなノンバリューな主人公に対し、周りは不釣合いなほどにゴージャス。でも、これまた「うわ！観たいわー」って役じゃないのが困ったところだ。お姫さま的なクレア・デインズ。意地悪なミシェル・ファイファー。脇でおいしいとこ持っていくデ・ニーロ。どれも過去に観たよね、なんかの映画で。もういいんじゃない？って思うよ、正直なところ。

ＣＧいっぱいの魔法ランドも、特に目新しいものでもない。それこそ、「ハリポタ」や「ＬＯＴＲ」などの超大作で、お腹一杯になるくらい味わってる。そして、どう見てもそれを超えるものはないみたいだ。これじゃ食指は動かない。

ってなわけで、見事なくらい期待薄な予告編。日本版はオリジナルをちょっとアレンジしただけだから、本国の観客も同じ感想を持ったんじゃないだろうか。これじゃ客が入らなくても仕方ないと思われる。

ここまで予告をこきおろしたのは他でもない。本編、結構面白かったのだ。期待してなかったというのもあるけど、実際映画としての完成度はかなり高い。

主役のトリスタンを演じたチャーリー・コックス。確かに最初は純朴なカントリー息子だ。でもこれが、後半驚くほど変身する。髪型を変えて、お洒落な服に着替えて、剣の使い方も覚えて、短時間でずいぶんと成長したもんだ。どうでもいい女を振って、どうでもいい恋敵を袖にする場面は、もうカッコいいの一言。このギャップ、見事だ。

クレア・デインズもミシェル・ファイファーも、全編出ずっぱりで、見せ場もいっぱい。単なる脇役ではない。

そして、期待してなかったデ・ニーロも、意外な一面を見せられて、怪優の面目躍如だ。「ヘアスプレー」のクリストファー・ウォーケンもすごかったけど、衝撃度ではこちらも負けてない。いやー、今年はもうけ年だわ。あんなマイケルやニックが見られるなんて（笑）。

期待してなかったＣＧも、そのでしゃばらなさが逆にいい味出してて良かった。それよりも、意地悪魔女と残忍王子の追跡を交わして、流れ星姫と結ばれるストーリーが、こんなに心の隅っこを刺激するものとは、思っても見なかった。こんなおとぎ話、童貞少年しか興奮しないものと思っていた。予告がその面白さを伝えられないのは当然だ。

こんな年になっても、思いのほかワクワクさせられた。これは、観る人の年齢を問わない、ファンタジーの良作だ。観といてよかったわ。

やっぱ長かった。１６７分なんとか耐えたけど、落ちないように必死で睡魔と戦う場面がいくつかあった。

決して長い映画が嫌いなわけじゃないのよ。同じデ・ニーロなら、「ディア・ハンター」は１８３分、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」は２０５分だった。でも、どっちも死ぬほど好きだし、何度も観た。あれは長いのがいいのだ。長いからこそ、重量級の重みを感じる名作なのだ。

そして、デ・ニーロにはもう１本、かなり長い名作がある。彼が初めてアカデミー賞を獲った「ゴッドファーザーＰＡＲＴII」だ。デ・ニーロは、あのシリーズを自分で作ろうとしたんじゃないだろうか。この「グッド・シェパード」で。

そう思ったのは、エンドクレジットでコッポラ製作とわかった時。最初は単なる思いつきだったんだけど、色々考えていくと、そうとしか思えなくなってくる。それくらい本作とかの名作との共通点は多い。長さだけじゃなくて。

まずテーマがそっくりだ。組織と家族、二つのファミリーを守るために、必死にもがく主人公。最善を尽くしてるのに、事態は思わぬ方向に進んでいく。信頼していた人に裏切られる。かつての仲間は、次々と失脚する。中には殺される者もいる。そして、いつしか足の引っ張り合いのど真ん中に自分がいる。これって、マイケル・コルレオーネの苦悩と一緒でしょ。

主人公が、「オレがオレが」タイプじゃないのも瓜二つだ。有能ゆえに期待され、周りから引き立てられて、いつのまにか物語の中心になっている。死んだ父を継いだ三男マイケルもそうだった。最後はそれらしい顔つきになってるのも同じだ。

過去と現在を行き来する構成も似ている。そして、あの名作で、父ドン・コルレオーネの時代を見事に演じきったのがデ・ニーロだ。彼がこれを意識してないわけがない。

凄惨な場面が見せ場になってるのも、あの名作の影響と思われる。バカ息子のフィアンセが飛行機から落とされるとこなんか、まさにそんな感じだ。

それなりの尺を取って、これだけ似通った話を作れば、同じくらいエモーショナルな映画ができてもおかしくない。でも、結果は違った。なんでだろうね。

これは、「なんでＣＩＡに裏切られたジェイソン・ボーンが、ＣＩＡ誕生譚に絡んでるの？」という、観ている側の混乱が原因では、もちろんない。マット・デイモン演じるエドワード・ウィルソンが、あんまり魅力的でないのよ。

ちょっと控えめ、いわゆる参謀タイプな彼の生き方は、全然嫌いじゃない。でも、映画の主役としては、ちょっと流されすぎ。仕事も家族も、自らの手でつかんだわけじゃなく、向こうからやってきたって感じだ。そのせいか、それに対する責任感に欠けてるように見える。女の色仕掛けにも弱いしね（笑）。息子が敵の罠にはまったのも、親譲りの遺伝子によるものと思われます。

人間が弱いのは仕方ない。それを責める気はない。気に障るのは、「ボクも一生懸命やってるんだ！」なんて顔するところだ。脇役ならそれでもいいが、主役がそれじゃあかん。感情移入はできません。

それでも出来に手応えを感じたのか、デ・ニーロは続編製作に意欲満々らしい。次はもっとドロドロな裏切りと殺し合いが繰り広げられるのでしょう。かの名作にならうなら、あの息子は間違いなく殺されるね。しかも、あの親の手によって。そして、さらに苦悩するマット・デイモンのアップで、映画は終わることでしょう。うーん、あんまり期待できないだろうなー。

＜おまけ＞
「Good Shepherd」と「Godfather」って、発音そっくりじゃない？

「パニック・ルーム」「フライトプラン」「インサイド・マン」と、ここんとこ犯罪ものが続いてるジョディー。またも同じかと思いきや、今回はちょいと違う。本作では、ついに犯罪者の側に回るのだ。キャッチコピーも、「許せますか、彼女の選択」と、やたら煽りまくる。

実際には、煽りすぎだったね。確かにセンセーショナルな内容だけど、予告編観てある程度予想はついてるし、丹念な描写のおかげで、「彼女の選択」に対する違和感や反感はほとんどない。これだと、許すも許さんもないわ。

最初の殺人は、完全な正当防衛。地下鉄の２人射殺も、ナイフで脅されてるんだから、ああするしかない。少女拉致監禁の変態オヤジに対しては、初めは「正義の味方」的行動だけど、結局最後に相手が殺意を見せたから、仕方なくやったことだ。

大物悪党マロウを始末した件、あれはどうやっても法的には擁護できないな。立派な犯罪だ。しかし、信頼できる刑事のマーサーがあれだけ憎んでいるんだから、この世にいない方がいい男だってことは確かだ。ならば・・・いっかな。彼女も手負いの傷を受けたわけだし。

ただ、マロウ殺しはさすがにやりすぎだと気づいたはず。もう悪党殺しは辞めようと思ったはず。なのに、事件は彼女を放してはくれない。絶対に許せない連中は、この手で殺す。自分がどうなろうと構わない・・・。

そんな悲壮な覚悟に包まれたクライマックス。この物語の行く末を、いろいろ想像した。ここまで来てしまった以上、彼女も死んでしまうんだろうか。いや、それではあまりに安易だ。彼女には生きていてほしい。でも、お縄になるのは論外だ。そんなつまんない展開にするなら、映画じゃなくて六法全書でも読めばいい。かといって、さらなる悪党根絶を決意する、女処刑人の誕生譚みたいなラストも心地よくないし・・・。

そんなこちらの思いに、この映画は応えてくれた。法に従うことを良しとしてきたマーサーが、信条を大きく曲げて、彼女の無念を晴らす手助けをする。そして、わざわざ重傷を負ってまで、彼女を守ってくれた。彼のおかげで、ドヨンな展開は避けられた。重いけど、救いのあるラストになった。

やったことは殺人なんだから、彼女も罪を償うべきだ、という人もいるかもしれない。事実だけを見たならば、オレもそう思ったかもしれない。でも、全然そう思わなかったのは、ジョディー・フォスターとテレンス・ハワードの静かで熱い演技と、ニール・ジョーダンの熟練の演出のおかげだ。

そして、注目すべきは脚本だ。原案から担当しているロデリック・テイラー、過去の作品はＢ級ＳＦやＢ級ホラーばっかりで、「こりゃ、監督と演技陣のカバーがうまかったんだな」と早合点しかけた。そして、驚いた。えっ！この人「密殺集団」も書いたの！？

今から２５年も前に、法で裁けない悪に制裁を与える特別法廷を描いた名作、それが「密殺集団」だ。すごいな、四半世紀たっても同じテーマを追ってるなんて。しかも、罪を犯した主人公の扱いは、ちゃんと進化している。共感度は本作の方が上かもしれない。

過激な内容にも関わらず、ちゃんと大人の映画に仕上がっていた。１ヶ月待った甲斐があったわ。

ドン・シーゲル監督の「ボディ・スナッチャー／恐怖の街」は、観たとは思うけどあんまり覚えてない。そのリメイク、「ＳＦ／ボディ・スナッチャー」はビデオで観た。あのクライマックス、あのラストは忘れられない。ドナルド・サザーランドの表情、すごかったわー。７０年代ＳＦの名作だ。９３年の未公開作は未見。

そして、今回の映画化だ。ニコール・キッドマンが、安易なリメイクに出るわけはないと思うが、この目で観るまでは一抹の不安は拭えなかった。

・・・なかなか面白いじゃないの。原作や過去の映画化のエッセンスを大事にしながら、現代的な視点を大量に盛り込んだ、新しい作品に仕上がっていた。

家族や友人、隣人や同僚たちが、いつのまにか違う何かに入れ替わってしまう。それが疑心暗鬼から確信に変わると、今度は自分がマイノリティになっていることに気づく。まっとうな人間であることをばれないよう平静を装う場面では、オレも一緒にガチガチになってました。あの緊張感は半端でない。

眠りを我慢しなきゃいけないのも辛いよね。オレも耐えられない時あるもの。睡魔に襲われない会議はないくらい（笑）。これじゃ、すぐに奴らの仲間になっちゃうね。

だけど、「パルプ・フィクション」でも思ったが、心臓に注射しても大丈夫なの？あんなの頼まれたって刺せません。オリバーくん偉いわ。

しかし、本作で本当に怖かったのは、侵略されてしまうことではない。ともすれば侵略を受け入れてしまいそうになる瞬間が、何度もあったことだ。

中身が変わってしまった新生物は、感情に流されることがない。仲間意識が強く、まさに人類みな兄弟。争いや犯罪は消え、平和な社会が実現する。たぶん、温暖化もあっさりストップするよ。救いようのない我々人間よかずっといいんじゃない？キャロルだって、息子を守るという大命題がなかったら、「変わることへの恐怖」だけであそこまで抵抗できたかどうか。

侵略を水際で止めることができ、以前の社会を取り戻すラストは、過去の映画化作品と比べて、物足りない感は正直ある。キャロルの険しい表情で締めるのは、この映画のテーマにふさわしくない。だって、彼女は悩む理由ないもの。彼女は奴らの仲間にならずに済んだわけだし、息子を守れて充実感さえあるはずだ。ベンも助かってるのに、あんな顔する理由がない。できれば、ガレアーノ医師の一言、「我々は人間に戻ってしまった」で終わってほしかった。彼の言葉は本当に重かった。

この映画、下手すると「共産主義万歳」になりかねない。しかし、多様性を認めず、みんな一緒、みんな平等な社会が、本当にいいわけがない。熱い感情や人生の可能性を封殺する世の中なんて、まっぴらだ。

だから、こんな侵略を受けなくても、平和な世界を作らなきゃいけないんだね。一人一人が、他人の立場に立って考えて行動して、環境に優しい生き方をする。それがすべての基本のはず。

それができずに、いつまでも醜い殺し合いを続け、地球を壊し続ける現実があるから、暗鬱な気分になるんだね。ある意味、究極のドヨン映画であった。

オーディションで選ばれたという、主役のニッキー・ブロンスキー。いやー、最高にかわいいじゃないの。明るくて前向きで、いいことと悪いことの区別がしっかりしてる。リンクがアンバーじゃなくて彼女を選ぶのもわかるわ。中身が腐ってちゃ、いくら見栄え良くても比べもんにならん。

今まであの体型の子に惹かれることなんてなかったのに、完全にノックアウトされました。彼女をキャスティングできたことが、この映画を成功させた最大の要因だ。なかなか得がたい逸材だわ。これからも、デブカワ路線で突っ走ってほしいもんです。

彼女が出ているだけでも奇跡的だけど、この映画のいいのはそれだけじゃないから驚く。他のキャストもこれまた粒ぞろいなのだ。

筆頭は、ビリングトップのジョン・トラヴォルタ。オリジナルでの母親役は、あの怪優ディヴァインだから、このキャスティングも運命の分かれ道だったろう。普通の役者ではどうしたって見劣りしてしまう。でもまさかトラヴォルタを女装させるとはね。参りました。しかも、あんな怪役を楽しそうに演じてるじゃないの。

父親役のクリストファー・ウォーケンも最高だった。「ディア・ハンター」や「デッドゾーン」に心酔しているオレとしては、まさかこんなウォーケン御大が観られるなんて思ってませんでした。トラヴォルタと夫婦ダンスを披露する場面は、おかしいやら楽しいやらで、まさに至福の時間。この役、デ・ニーロには無理だろうな。本作でついに、ニックはマイケルを超えたよ。

トレイシーの親友、ペニーもよかった。最初はトレイシーの影に隠れた脇役だったけど、途中から人種を超えた恋に落ち、がんじがらめの家庭を飛び出して、完全にキャラ一人立ち。アマンダ・バインズ、初めて観たけど一気に注目株だ。

番組のホスト、コーニー・コリンズもカッコよかった。明るく爽やかで、ショーマンシップもずば抜けている。しかも、人種に偏見もなくバランス感覚バッチリ。自分の信念を貫くべく、クソプロデューサーにも堂々と意見をぶつける。彼に惚れた女性も多いことでしょう。ジェームズ・マーズデン、「Ｘ−メン」シリーズではしどころがなかったけど、ついに花開いたという感じだ。

そして、安定感抜群のクイーン・ラティファだ。彼女が出てくると、安心しきって観ていられる。堂々とした体躯、ソウルフルな歌声。言ってることもいちいち正しくて、まさに頼れるアメリカン・オカンだ。彼女には、こういうミュージカルにどんどん出てほしいもんです。

これら魅力的な出演者たちが、世の中の偏見勢力に押し潰されそうになり、それでも最後には、その情熱と機知ではね返して、自由と成功をつかみとる。クライマックスは彼ら一人一人に見せ場があって、最高にハッピーな気分になれた。ずっと笑いっぱなし。そして、うれしすぎて涙も出た。

観終わって思った。ここまでいい気分にさせてくれて、これは今まで観た中で最高のミュージカル映画だ。ＤＶＤ出たら、間違いなく買いだね。何度となくリピートしたい一作だ。

サウジアラビアのテロ事件に、ＦＢＩの門外漢たちが乗り込んで解決するなんて、冷静に考えなくても荒唐無稽な話だ。なのに、衝撃の自爆テロシーンを見せられて、硬派な役者たちが何もできずに悶々としてるのを目にさせられると、彼らにすっかり共感してしまっている自分がいた。この見事な脚本、テンポのいい演出、熱い演技陣。４人がサウジに入国する頃には、すっかりこの映画に魅了されてしまっていた。

黙っていられずに現地に飛んだはいいが、あれもするなこれもするなで、捜査どころか外出さえままならん状態。悶々はまだまだ続く。観ていて、こっちもイライラしてくる。こんなんで５日間しか猶予がないんじゃ、何もできずに帰国するのがオチだ。この映画大丈夫か？と、初めて不安になったりして。娯楽映画なんだからそんなことあるわけないのに、本気でそう思ってしまったのは、リアリティが半端でない証拠だ。

八方ふさがりの状況を救ったのが、この映画最大のヒーロー、ファリス大佐だ。フォックス演じるフルーリー捜査官との間に芽生えていく、国境を越えた友情。思わず、「ブラック・レイン」のマイケル・ダグラスと高倉健を思い出した。さすがマイケル・マン、ただのテロ撲滅映画を作るわけがない。

そして、仲間のレビットが誘拐されてからは、怒涛の銃撃戦にすっかり飲み込まれてしまった。まるで、自分も同じ戦場にいるかのような緊迫感。ここ数年のアクションシーンの中では、一、二を争う出色の出来だ。手に汗握るとは、まさにこのこと。

間一髪でレビットを救出し、緊張感も切れて、映画も終わりかなと思った。しかし、さにあらず。クライマックスはこれからだった。大物テロリストの射殺、そして、大佐の死・・・。

せっかく事件を解決できたのに・・・。せっかくフルーリーと男の絆ができたのに・・・。テロリストを倒したのに、このでかすぎる代償。圧倒的な喪失感に押し潰された。

４人は、誰もが期待していなかった実績を挙げて帰国。しかし、大佐は命を落とした。そして、復讐の連鎖は終わらない・・・。見た目は静かだけど、胸騒ぎを止めることのできない、深いラストだった。

どこを切っても深紅の血があふれ出そうな、密度の濃い１１０分間。本作は、オレの今年ナンバー１になるかもしれない。観終わってそう思えた、圧倒的な傑作だった。これは、是非もう一度観たい。

でも、予告編を観て考えが変わった。あの二人がそんな子供だましな仕事するわけがない。度肝を抜く映像を見せてくれそうだ。出来を疑ったオレが悪かったよ。

本国でのメガヒットもあり、一転して今夏最大の期待作となった本作。これが観てみたら、また想像とは違ってたんだなー。こんなに予想がつかない映画も珍しい。

確かにＣＧはすごい。日本発でありながら、日本では決して作れない映像には圧倒された。アメリカという国のスケールのでかさを思い知らされた。

それでも、「驚異の映像革命が、映画史を塗り替える！」のキャッチコピーは大げさだ。どんなにすごい画でも、ＣＧはＣＧ。ブラキオサウルスが動くのを目の当たりにした「ジュラシック・パーク」の衝撃、あれが映画史を塗り替える映像革命だよ。すごいのは認めるけど、本作はアレの延長でしかない。

それでも映像が肝なんだから、それを堪能させてくれれば文句は言わない。あのクライマックスの市街戦の収拾のつかなさには、苦言を呈さずにはいられんわ。動きが早すぎて、何がどうなってるのかまるでわかんないんだもん。わかんなかったら何回も劇場に足を運べということ？　ＤＶＤを買えということ？　うーん、そうなら商売上手だわ。さすがスピルバーグ。オレは買わないけど。

思ったよりもコメディ色が強いのも意外だった。予告編では、かなりシリアスな侵略ものって感じだったもの。バーニー・マックが出てきた時点で、予想が間違っていたことに気づいたよ。

ウィトウィッキー家でのドタバタ場面は、笑えたけど長かったなー。ロボットたちのかくれんぼなんてベタなギャグから、お母さんの「ハッピータイム」発言まで、子供向けなんだか違うんだかわからないシーンだった。

これだけヒットすれば、パート２の話も出そうなもの。ここはひとつ、日本を舞台にしてほしい。んで、東京のど真ん中でドガシャカやってもらいたい。丸の内のビルとか、六本木ヒルズとか、都庁とかが派手に壊されるの観てみたいなー。ぜひ日本に帰っておいで！

それでも混んでたね。朝イチの回だというのに、前後左右隙間なし。

なのに、観ている途中、持病の偏頭痛が出て途中退席してしまった。アンブリッジの部屋で、煙突から出ようとしたハリーが捕まって責められる場面で、前兆発生。しばらく我慢したのよ。でも、神秘省の予言ボールの部屋で限界を感じ、タイミングを見て席を離れた。いやー、クライマックスのいいところなのに。同列の方、鑑賞中にご迷惑おかけしました。映画観ていて、アレになったのは初めてだ。

その後、家に帰って安静にしてたら、いつもより早く復活した。それで、いても立ってもいられず、レイトショーで再チャレンジしてきた。今度は最後まで観れました。よかったよかった。

いやー、ハリーすっかり青年だねー。前作はロン毛だったけど、今回は短髪。こっちの方がさっぱりしててハリーらしいな。髪は短い方が出世するっていう本も出てるくらいだし。

ハリーが大人になるのも無理はない。話自体が、相当ダークな雰囲気なんだもの。魔法で喜んでた能天気な１作目とはえらい違いだ。死の香りぷんぷん。

前作のセドリックに引き続き、本作で命を落とすのがシリウス・ブラック。これは衝撃的だ。「これが終わったら家族として暮らそう」なんて、「太陽にほえろ！」で殉職する刑事みたいな台詞吐いて、しっかり泣かせてくれます。彼の死をＣＭですっかりバラしてしまってるのが惜しまれる。あれは見せすぎだ。反省せよ、ワーナー。

ダンブルドア軍団の呪文合戦から、シリウスが死ぬ魔法戦争へ、さらにはダンブルドアＶＳヴォルデモートまで、これでもかのクライマックスは迫力あってよかった。できれば、ロンの双子兄貴も仲間として残っていてほしかった。彼らなら、相当戦力になっただろうから。

今回の初登場英国俳優は、ピンクの悪魔アンブリッジのイメルダ・スタウントン。こいつが本気で腹立つクソ女なのだ。「フフ！」っていう甲高い笑い声が、耳についちゃって離れない。徹底した役作りに脱帽した。

もう一人が、デスイーターのべラトリックス・レストレンジを演じたヘラナ・ボナム・カーター。シリウスを殺した魔女で、シリーズ中最も忌み嫌われるべき悪党だ。こいつは次回も出てくるんだろうな。狂った人殺しにしか見えないので、とっととハリーにやられちゃってください。

注目すべきは、ルーナ・ラブグッド役として初登場の女の子だ。変人なんだけど、好感度は高い。かなりな難役なのに、この子はそれを自然にこなしてしまっている。オーディションで選ばれたらしいが、本作最大の収穫と言ってもいいだろう。

魔法省の大臣の被害妄想癖によって、今回のストーリーは成り立っており、正直無理無理感は否めない。観客は、そんな脇道的なエピソードより、ヴォルデモートとの対決を早く観たいんじゃないのかな。まあ、タコ大臣とクソ女の思い込みのおかげで、若き魔法使いたちが秘密の訓練をして成長するんだから、結果よしとするか。

お化け映画だから、「ｔｈｅ Ｅｙｅ」っぽい感じかな？と思っていた。ちと違いましたな。とてもオーソドックスなゴシック・ホラーだった。意外に冒険してなくて、正直物足りない感あり。

原題の"The Messengers"からして、軽く内容を予想させてしまう。「出てくる霊は邪悪な存在じゃなくて、何かを伝えようとしてるんだろうな」って。そして、まったくその通りでした。実際、一番悪いのはお化けじゃなくて、狂った人間だった。ホラーでこのネタバレタイトルはどうなんだろう。

期待された怖い場面も、ほぼ期待はずれ。なんでパン兄弟が、音なんかのこけおどし演出をする必要があるの？　脚本のせいだとは思うけど、ならば彼らを起用する意味がない。邦画起源のカクカクムーブな霊体も、普通に画面に出ちゃって、これっぽっちも怖くない。お化けというより、「ＬＯＴＲ」のゴラムみたい。

夜中に廊下で弟を抱っこして立ち尽くすところが、一番パン兄弟らしかったかな。「ｔｈｅ Ｅｙｅ」の病院場面のコピーみたいだったけどね。ちょっと冗長で、途中で飽きてしまったのが難か。

あの場面でギョッとしたのが、廊下の奥のオレンジの灯り。あれが人の顔に見えたのよね。「うお！こりゃパン兄弟の仕掛けか？！」と、驚きつつもワクワクしたのだが、別の角度でライトと判明し、ちょっとガッカリ。こういうのを確信犯でやってほしかったのだ。全然ないんだもの。

キャストでは女性に注目。主人公のクリステン・スチュワートは、なかなかの美少女で、これから伸びると思われます。「パニック・ルーム」に出てたんだ。あのインシュリン少女？よく覚えてないわー。

お母さん役のペネロープ・アン・ミラー。こりゃまたずいぶん年取ったねー。すっかりオバサンだ。「ザ・リング２」のエリザベス・パーキンスよりはマシだったけど、この老けぶりはある意味ホラーだね。

パン兄弟の良さが、ハリウッド色に毒されて、すっかり消されてしまった本作。次回作は「レイン」のリメイクだというから、ちょっとは期待できるかな？　脚本から彼らに任せればね。

え？主役がニコラス・ケイジ？　ビッグネームですごいとは思うが、あの主人公にしては、ちょっと老けすぎじゃないか？　一抹の不安・・・。

実は前日の金曜ロードショーが「コマンドー」。昔ＬＤを持っていて何度となく観た、もう２０年前の映画だ。それがＴＶで放映されると、２ちゃんでかなり盛り上がるというのを最近知った。

んで、ネットと平行しながら観たのね。もう笑った笑った。この映画、こんなに突っ込みどころがあったのか。こんなに名セリフの宝庫だったのか。もう数えきれないほどのスレが立っちゃって、笑えるセリフのたびに、ものすごい勢いで消化されていく。全然追いつけません。異常な盛り上がり。

そして本作だ。観る前から、どうも「コマンドー」と同じ香りがして仕方ない。ていうか、もう決めた。この映画は今年の「コマンドー」だ！お祭りムービーだ！笑わせてもらおうじゃないの！

余計な説明も描写もなく、すぐに中国の猛毒を盛られてスタート。キレまくって大画面液晶テレビを壊しまくるステイサム。テレビに罪はないのに。この出だしでオレの勘は間違ってなかったと確信。そっからは全編爆笑の嵐。劇場だったから堪えたけど、我慢できん場面もありました。

情報を入手するために黒人グループのたまり場へ向かうステイサム。アドレナリン出すために、連中をぶん殴りまくってわや。案外親切なヤツらなのに。

明らかにおかしい男に振り回されて、それでも乗せてやってたタクシーの運転手。ボスのプールからびしょ濡れで帰ってきた男をさすがに断ったら、ステイサム逆ギレ。「アルカイダ！」と言ってタクシー奪って置き去りに。なんかオバサンに腕折られてたよ。かわいそうに。

病院で手術服に着替えたのに、すぐにバレてまた逃げる。ケツ丸出しで走り回るステイサムに、女子の目も釘付けでしょう。せっかく手に入れたエピネフリン、打つ量間違えて勃起してるし。これまた釘付けです。

そんでもって、天然彼女の家へ行くステイサム。このアホ女を演じるのがエイミー・スマート。「バタフライ・エフェクト」の切ないヒロインが嘘のよう。この変わりっぷりは笑えた。

そして、本作最大のバカ場面だ。チャイナタウンでの、白昼堂々立ちバック！　そりゃアドレナリンも出るだろうよ。女も最初は嫌がってたのに、最後は途中で終わっちゃって不満げだし。女はすごいな。

工場では、情報提供者のカイロが拷問を受けてすでに死亡。その後も、ステイサムの楯となってズタズタに。いろいろ協力してたのに、ボロ雑巾みたいな扱いは、かわいそうの一言だわ。

ホテル屋上での対決→ヘリコプターでの一騎打ちと、クライマックスからラストまで一気に進む。主役は助かるというお約束も無視して、最後は車にバウンドして、死に顔アップでジ・エンド。これで続編もないね。この思いきりのよさ、未練のなさも清々しい（笑）。

そして、エンドクレッジト後の“ＧＡＭＥ　ＯＶＥＲ”。いつまでも「コイン入れてください」って催促してる。ホント、真面目に観たら目も当てられないバカバカしさだ。

いやー、面白かった。９４分、しっかり楽しんだよ。テレビで放映されたら、「コマンドー」並に盛り上がること必至の、バカ映画の誕生だ。

ただ、あのチャイナタウンは、ゴールデンでは流せなさそう。でも、あそこカットされたらつまらんしなー。深夜枠で我慢するかな。

＜おまけ＞
オレの前の列に座ったおばあさんは、始まって１０分で席を立って、二度と戻ってこなかった。うーん、彼女には刺激がキツかったか。